В XVIII веке, когда в моде были хлопчатобумажные ткани, ивановские мастера придумали, как их украшать. Они стали использовать специальную технологию - набойку. Так появился ситец с красивыми узорами.
Сначала ситец использовали в богатых домах, чтобы обивать им стены и мебель. Но потом процесс производства стал более механизированным, а материалы - дешевле. И ситец стал народным материалом. Из него делали постельное бельё, одежду и использовали для украшения домов.
Особенно популярны были яркие узоры с народными мотивами в середине XIX века.
Иваново и окрестности - центр текстильного производства
Иваново и окрестности с давних времён были центром текстильного производства. В XVII веке здесь научились набойке тканей. На льняные полотна с помощью деревянных манер (это такие специальные доски с узорами) и масляных красок наносили разные рисунки.
Позже, когда в России появились хлопчатобумажные ткани, ивановские мастера стали использовать эту технологию и для них. Самый качественный сорт набивных тканей назывался ситцами. Их делали из самых тонких материалов, а рисунки наносили прочными красками. Некоторые участки узоров даже раскрашивали от руки.
Хотя ивановские ситцы производили в больших количествах, из них делали повседневную одежду. Для богатых людей эти вещи казались слишком яркими и дешёвыми.
Но во второй половине XIX века ивановский фабрикант Бурылин решил собрать коллекцию старинных ивановских тканей. Он представил её на выставке в Нижнем Новгороде, и коллекция вызвала большой интерес, получив золотую медаль. После этого успеха ивановские предприятия стали активно выставлять свою продукцию в России и за границей, где она тоже пользовалась успехом. На многих сохранившихся образцах ситцев есть фирменные клейма предприятий Ивановского региона.
Благодаря Бурылину, который был фабрикантом и меценатом, у нас в Иванове теперь есть большая коллекция тканей. Она хранится в Музее ивановского ситца. Там собраны ткани, которые сделали с середины XVIII до середины XIX века. Они показывают, как красиво украшали хлопок.
Музей очень популярен не только в нашем городе, но и по всей стране.
Чтобы сделать узор на ткани, нужно было проявить определенное мастерство. Для каждого узора делали специальную доску - манеру. Резную сторону манеры прижимали к войлоку с краской, а потом переносили на ткань и набивали рукой или колотушкой. Секреты набойки передавались от отца к сыну.
Узор на ткани во многом зависел от резьбы на манере. Неудивительно, что многие будущие ивановские предприниматели начинали с того, что становились резчиками.
Но к середине XIX века ручная набойка почти исчезла.
На мануфактурах стали использовать специальные машины - перротипы - для печати на ситцах.
В XIX веке стали необыкновенно популярны ситцевые набивные платки.
Работы известного модельера Славы Зайцева в Музее ивановского ситца
Отдельный зал музея посвящен дизайнерским работам знаменитого модельера Славы Зайцева.
Знаменитый кутюрье был нашим земляком, он родился и вырос в Иванове.
Слава не получил высшее образование, соответствующие органы не дали, так как его отец в годы Великой Отечественной попал в плен. Поэтому он смог закончить лишь текстильный техникум.
Будучи талантливым человеком, он создавал удивительные наряды и всегда предпочитал ивановские ткани.
Модельер всегда был предан малой родине.
Более 15 лет назад в трех залах Музея ивановского ситца открылась экспозиция «Слава Зайцев. Жизнь = Творчество». Её основная часть – удивительные его творения, в том числе изделия из знаменитых местных ситцев.
Часть костюмов кутюрье отдавал в фонды музея прямо с подиума – с показов ивановского модного фестиваля «Текстильный салон».
Выставка поражает радостным многоцветьем – таким узнаваемым, фирменным зайцевским.
Одна из его коллекций получила название «Ожидание перемен». Она датируется 2007-2008 годами.
Свадебное платье из коллекции Славы Зайцева.
О том как любил знаменитый модельер свою малую родину говорят его слова «Я счастлив и горд, что родился и жил в городе невест. С раннего детства меня окружала женская Красота, которой я посвящаю все самое прекрасное, что сделал в своей жизни. Слава городу невест!»
По словам экскурсовода этот костюм принадлежал самому Славе Зайцеву.
В тканях отчётливо видны мотивы павлово-посадских платков.
После революции 1917 года ситцевые мотивы стали считаться мещанскими, не подходящими для нового времени. Художники не могли использовать много цветов, поэтому они экспериментировали с линиями и создавали яркие и выразительные работы. Они использовали только один цвет - красный, чёрный или тёмно-синий - в сочетании с белым. Так ивановские мастера добивались невероятной красоты и выразительности.
В 1920 - 1930 годы дизайн ивановского текстиля претерпел существенные изменения: в течение десятилетия ивановские набивки носили агитационный характер. Художники вдохновлялись советскими журналами «Смена», «СССР на стройке», «Советское фото».
Атрибуты советской действительности вписывались в существующие традиционные раппорты. Например, художник С. В. Логинов разработал цветочно-растительные орнаменты, частично состоящие из мелких надписей «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». Этот орнамент исследователи считают высочайшим образцом граверного искусства.
Однако чаще всего встречались аббревиатуры КИМ, МОПР, СССР, РСФСР, цифры 4 и 5, передающие популярный лозунг «Пятилетку в четыре года». Агитационные ткани выпускались до конца 1930 годов.
Тканевый глобус завершает экспозицию текстиля в музее, а также служит напоминанием о значении Иваново как крупнейшего центра текстильной промышленности. И это, действительно, так, ведь в прошлом ивановские ситцы поставлялись во многие страны на всех пяти континентах.
Всем мирного неба над головой!