8 октября состоялось открытие выставки «Пушкин и театр», приуроченной к 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Мы смогли побывать на открытии, поэтому сегодня хотим рассказать о проекте чуть подробнее.
Бахрушинский театральный музей основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865–1929). Бахрушинский музей – крупнейший хранитель театрального наследия России. В фондах музея более 1,5 млн экспонатов: архивы прославленных театральных деятелей, эскизы костюмов и декораций знаменитых мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно–прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии, портреты и редкие издания.
В первую очередь хочется отметить внушительную входную группу и застройку. Выставка начинается с входной арки и далее представлена анфиладой, связывающей семь разделов. Разделы же выставки объединяются в единое повествование с прологом и эпилогом и отражают разные периоды творчества выдающегося русского поэта. В каждом зале посетителя встречает не только экспликация с названием раздела и дополнительной информацией, но и яркое цветовое пятно. По словам директора Театрального музея им. А.А. Бахрушина Кристины Трубиновой цвета играют важнейшую роль в интуитивном восприятии периодов творчества поэта: фиолетовый – людские страсти, синий – лирика, желтый – сказочность.
Тематические разделы также дополнены различными элементами: здесь и «разрыв» стены, и напечатанные ткани, и имитация водопада, и деревянные доски, суть и цель которых не считывается. Посетители не понимают, как те или иные элементы отражают творческий путь Александра Сергеевича, а некоторые цвета и вовсе вводят в заблуждение. Вызывающим вопросы решением становятся и цветные ковры, которые где-то гармонируют с цветом стен, а где-то выбивают посетителя из повествования.
На наш взгляд самыми целостными по цветам, архитектуре и подборе работ оказались:
1. Желтый раздел (эпилог), который показывает русский сказочный мир поэта с его украшательством и витиеватостью;
2. Синий раздел «Невольно к этим грустным берегам меня влечет неведомая сила…», к которому, тем не менее, есть несколько вопросов. Стеклянные трубки водопада хоть и рифмуются с напечатанными вертикальными полосами на противоположной стене, но все равно не считываются даже в контексте данного раздела, хотя сам цвет выгодно подчеркивает представленные в зале работы.
На выставке представлено около 130 эскизов костюмов, декораций и фотографий. «Пушкин и театр» включает в себя оригинальные работы выдающихся русских живописцев (Михаил Врубель, Константин Коровин, Василий Поленов), интерпретации художественного мира поэта в творчестве артистов (Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Иван Мельников), а также демонстрирует подходы разных театральных режиссеров к воссозданию литературных образов (Константин Станиславский, Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров). В одном из разделов можно увидеть оригинальные костюмы начала XX века, принадлежавшие артистам Большого театра СССР Григорию и Александру Пироговым.
Понимать тематику разделов посетителям помогают экспликации (кураторские поясняющие тексты), которые написаны понятным языком и дают краткую, но исчерпывающую информацию как о выставке в целом, так и об отдельных ее частях.
Таким образом, проект «Пушкин и театр» обязателен к посещению, так как в увлекательной форме демонстрирует становление и развитие русского театра через творчество русского классика, а также частично отвечает на вопрос о том, почему Пушкин – это наше все. Посетить выставку можно в Музейном центре РИАМЗ до 1 декабря 2024 года.