Его имя известно широкой публике, благодаря картине «Два пути жизни», которая была впервые показана на Выставке Сокровищ Искусства в Манчестере в 1857 году. Изображение морализаторского характера в буквальном смысле шокировало публику. В центре композиции были изображены два юноши в начале жизненного пути. Первый прислушивается к призывам фигур, олицетворяющих Пьянство, Распутство, Азартные игры и прочие пороки. Второй благоразумно склоняется на сторону Трезвости, Достоинства и иных добродетелей.
Картина сразу вызвала нешуточные споры. Во-первых, собственно это была и не картина, а искусно выполненная с более чем тридцати негативов – фотография. Во-вторых, обнаженные тела на снимке сразу вызывали мысль о непристойности. Неслучайно, когда работа позднее появилась на выставке Шотландского Фотографического Общества, сомнительную часть композиции стыдливо прикрыли занавеской. Споры затихли, когда фотография была приобретена королевой Викторией за 11 гиней, и стала оригинальным подарком для ее мужа принца Альберта. В 2011 году работа «Два пути жизни» демонстрировалась и у нас в стране.
Ее автором был Оскар Гюстав Рейландер (1813-1875) – английский фотограф шведского происхождения.
Его путь в фотографию был стандартным по тем временам. Начинал как живописец, учась этому в Италии, зарабатывал на жизнь портретами и литографией. В 1841 году переехал в Англию, и в 1862 году обосновался в Лондоне.
Это было время, когда искусство фотографии стремительно завоевывало все новые рубежи в Европе, и мало было художников, которые бы не соблазнились им. Рейландер проявил невероятную скорость в освоении этой технической новинки.
Говорят, в 1853 году Оскар посетил с визитом лондонского фотографа Николаса Хеннемана и попросил преподать несколько уроков фотографии в течение одного дня, чтобы успеть на обратный поезд. А жил он тогда в Вулвергемптоне… И трех с половиной часов оказалось достаточно для того, чтобы изучить основы калотипии и мокроколлодионный процесс (наиболее прогрессивные по тем временам техники фотографирования для Англии).
Освоив азы производства фотографии, Рейландер начал вдохновенно творить. Он продолжал оставаться художником, но только вместо кистей и красок у него теперь был фотоаппарат. Он искренне считал, что фотография должна играть в искусстве ту же роль, что и пар в навигации: цель остается прежней, а результат достигается быстрее и меньшими усилиями.
По его мнению, произведения искусства определяет талант и чувства художника, а уж то, какими инструментами он при этом пользуется – дело десятое. Напротив, фотография должна сделать художника еще более вдумчивым живописцем, так как она подмечает те детали и ракурсы, которые глаз художника может и не уловить.
При помощи фотографии Рейландер создавал «штудии», снимки, которые, по сути, являлись эскизами к будущим живописным работам. Он тратил много времени на фотографические повторения и вариации различных известных живописных произведений других авторов.
Он был настоящим фанатом своего дела, и часто моделям в процессе съемок приходилось терпеть множество неудобств. Так, например, в «штудиях» задрапированных моделей для того, чтобы добиться эффекта классической простоты и живописности, он применял метод «мокрой драпировки», увлажняя тонкую ткань с помощью… кофе (таким образом происходила и окраска).
Рейландер создал немало монтажных фотографических картин: «Надежда в изгнании», «Юдифь и Олоферн», «Святой Иоанн Баптист» и другие.
Но наиболее интересной мне кажется жанровая фотография Рейландера. Ее можно разделить на две категории: сюжеты из жизни бедняков и сценки из жизни благополучного среднего класса.
Интересно, что источник вдохновения Оскар Рейландер часто черпал не в своем, бесспорно, богатом воображении, а из наблюдений. В этом он, можно сказать, был настоящим репортером, который может углядеть в потоке событий то истинное, о чем хочется рассказать.
Он сам не раз вспоминал о том, что, наблюдая какую-нибудь интересную сцену, например, на улице, он стремился заполучить в студию реальных ее участников и даже подлинные предметы. Такое стремление к документальной постановочности было редкостью даже в то время.
Одной из наиболее известных его работ в этом жанре стал снимок «Бедный Джо». Прогуливаясь по Лондону, Рейландер обратил внимание на беспризорного мальчишку, спящего на крыльце. Вернувшись к себе, он нашел похожего парнишку, одел его в лохмотья и сфотографировал в аналогичной позе. Фотография получилась настолько трогательной и жизненной, что на выставке 1861 года вызывала большой интерес у публики и специалистов, одновременно привлекая внимание к острой социальной проблеме бездомных детей
В 1871 году Рейландер начинает сотрудничать с Чарльзом Дарвином, принимая участие в его книге «Выражение эмоций у человека и животных». Оскар делает для нее фотографические иллюстрации: около 20 снимков, для части которых он сам и позировал.
Фотографии Оскара Рейландера интересны и по сей день. Они вызывают восхищение умелым построением света, хорошей проработкой композиции и неуемным поиском совершенства.
А что Вы думаете по поводу его фотографических произведений?