Вы часто задаете мне вопрос: как мне удается превращать обычные предметы в арт-объекты? Это и правда очень интересно. Когда берешь в руки обычную кухонную доску и делаешь из нее шедевр, то сам удивляешься невероятному результату и даешь вторую жизнь совершенно ничем не примечательному предмету.
Или, казалось бы, обычная свеча. Но в руках профессионала она превращается вот что-то очень неожиданное, а если учитывать, что ты делаешь это сам, то это всегда вдвойне удивительно.
Искусство – это не только картина знаменитого художника или статуя в известном музее. Часто великие произведения рождаются из самых обыденных вещей, которые нас окружает в повседневной жизни. Необычные источники вдохновения на самом деле могут быть не столь необычными, как мы думаем – они просто требуют от нас открытости и возможности посмотреть на мир под другим углом.
Я художник Юлия Ефремова, в этом блоге рассказываю вам, как работать с эпоксидной смолой, полимерной глиной, воском, картоном и прочими материалами. А сегодня у нас с вами необычная тема: как же повседневные предметы становятся искусством!
Каждый день мы сталкиваемся с предметами, которые кажутся нам неотъемлемой частью нашего существования.
Стул, чашка, книга – это лишь некоторые из них. Однако, если присмотреться к этим предметам внимательнее, можно обнаружить их необычные стороны. Например, стул может стать символом уюта и стабильности, а может и олицетворять одиночество. Для художников это подчеркивает важность контекста: один и тот же предмет может быть воспринят совершенно иначе в зависимости от эмоционального состояния наблюдателя и культуры, в которой он живет.
Современные художники часто используют предметы повседневной жизни как основу своих работ. Классическим примером являются инсталляции, созданные из старых бытовых вещей. Например, в Музее мусора в Калининградской области представлены совершенно удивительные вещи: слон из старых электроприборов, стул из теннисных мячиков, оптические иллюзии из совершенно разных предметов, да и много всего другого. Теперь все эти предметы - экспонаты музея, они уже не обыденность.
Неожиданные комбинации
Иногда вдохновение приходит не от конкретного предмета, а от его сочетания с другими вещами. Этот подход можно увидеть в работах многих современных художников. Они создают коллажи, инсталляции и предметный дизайн, использующий странные или неожиданные комбинации повседневных объектов. Например, работы немецкого художника Йозефа Бойса, который соединял искусство и жизнь, может служить примером того, как предметы, которые мы считаем тривиальными, могут быть переосмыслены в совершенно ином ключе.
Так, коллажи и смешанные техники используются для того, чтобы создать новую реальность, в которой повседневные предметы обретут новый смысл. В сочетании с эмоциями и историей, они становятся не просто частью быта, а важными элементами искусства. Это я наблюдаю по своим работам. Например, когда делаю диорамы пляжа из эпоксидной смолы из любимых компьютерных игр, когда работаю с картоном, делаю скрипку, и люди, видя ее, удивляются, что она ненастоящая. То же самое касается и свечей. Работая с воском, и творя из него удивительные произведения, я понимаю, что это уже не просто свечи, а арт-объекты.
Влияние культуры потребления
Современное общество всё больше погружается в культуру потребления, где предметы обихода становятся символами статуса, идентичности и эстетического выбора.
Художницы, как Мерет Оппенгейм с её знаменитой чашкой из меха, задают вопросы о роли предметов в нашей жизни и о том, как они формируют наше восприятие реальности. Вы видели эту чашку под названием "Завтрак в меху"?
Это же что-то невероятное! Кстати, идея этой неожиданной работы родилась у художницы, когда она вместе с Пабло Пикассо и Дорой Маар проводила время в одном из парижских кафе. Они мило пили чай, как вдруг ее осенило. На Мерет был меховой браслет, который очень понравился художнику. Мерет пришла в голову интересная мысль. Она купила чайную пару, нашла мех китайской газели и обшила чайную пару им.
А потом в Нью-Йорк в культовом музее МoMA проходила сюрреалистическая выставка, и эта работа была выставлена там впервые. В 1946 году музей ее выкупил, и она стала постоянным экспонатом. А ведь задумайтесь только, это всего лишь чашка!
Природа как источник вдохновения
Вдохновение также можно черпать из естественной среды. Элементы природы, такие как камни, ветки, цветы и даже вода, становятся предметами искусства, когда художники осмысляют их через свою призму восприятия. Природа сама по себе является бесконечным источником форм, текстур и цветов.
Современное искусство часто исследует переход от природных форм к искусственным, создавая диалог между этими двумя мирами. Художники используют природные материалы для создания инсталляций, которые подчеркивают красоту и временность всего сущего. Это, в свою очередь, помогает переосмыслить, как мы относимся к миру вокруг нас.
Я как раз отношусь к числу тех художников, которые любят работать с природными материалам. В частности, я уже показывала вам, как задекорировала ракушками обычную деревянную кухонную доску. Получилось просто здорово!
Искусство взаимодействия с публикой
Необычные источники вдохновения часто возникают из взаимодействия между художником и публикой. Множество современных художественных практик направлено на вовлечение зрителей в процесс создания искусства. Это может быть достигнуто через инсталляции, где зрители могут взаимодействовать с предметами или стать их частью.
Художники, такие как Яйои Кусама, используют идеи повторения и сетки, чтобы создать интерактивные объекты, которые заставляют зрителей наблюдать за привычными элементами жизни с нового ракурса. Эти интерактивные работы становятся не просто наблюдением, а полноправным участием в процессе создания искусства.
Она родилась в 1929 году и стала самой дорогой художницей в мире. Ее детство выпало на тяжелое военное время, она работала на заводе, где производили парашюты. С детства у нее были галлюцинации, и специалист посоветовал ей заняться арт-терапией. Более 2000 своих работ художница порвала, а потом рисовала новые. Кстати, за свои работы она стала обладательницей неожиданного прозвища "Дотти" ( с англ. - точка). Если вам интересно, об этой невероятной художнице я сделаю большую статью. Напишите в комментариях!
Искусство в урбанистическом пространстве
Современное искусство также активно влияет на городскую среду, превращая повседневные предметы в арт-объекты. Уличные художники, такие как Бэнкси, активно интерпретируют обыденные вещи и вопросы социальной справедливости в своих работах, изменяя восприятие общественного пространства.
Граффити, стрит-арт и другие формы уличного искусства становятся важными частями городского ландшафта, создавая диалог между искусством и повседневной жизнью. Уличные художники используют городскую инфраструктуру как холст, привнося новое значение в привычные места и предметы.
Вообще, искусство, рожденное из повседневной жизни, напоминает нам о том, что красота и вдохновение могут быть найдены в самых простых и обыденных вещах. Оно побуждает нас быть более внимательными к окружению, видеть необычное в привычном и открывать для себя новые горизонты восприятия.
Кстати, на моих курсах я учу делать неожиданные предметы из совершенно разных материалов. Если вам это интересно, пишите мне в Телеграм, я расскажу вам все в подробностях!
==============
Благодарю вас за то, что читаете мой блог, это очень важно для меня! Не забывайте на него подписываться!
