Автор Елена Шваргалова
Отгремели новогодние праздники. В наших дневниках появились новые цели и обещания. Например, посвятить больше времени творчеству. Или научиться рисовать в какой-то новой технике. Или освоить новый материал. В конце концов, рисовать каждый день, в крайнем случае – через день.
И вот, на вопрос деда Мороза или Санты, что же принести в подарок самой послушной девочке или самому послушному мальчику, мы просим подарочную карту из магазина для творчества или показываем бережно собранную корзину на маркетплейсах. Чего только нет в списках наших покупок. Самые красивые и яркие краски, самые красивые скетчбуки, карандаши, линеры, кисти и все то, самое нужное, самое долгожданное, интересное.
Дело сделано: куранты пробили полночь, наступил Новый год. Мы сидим абсолютно счастливые, перебираем то, о чем мечтали. А дальше… Дальше выясняется, что бумагу купили не ту, что нужно для урока. Не совсем понятно, где и как применить новые краски с эффектом грануляции. И что же делать с набором линеров, которые продавались с такой заманчивой скидкой возле кассы??
Я думаю, что эта история знакома многим из нас. Что же делать? Как не растерять энтузиазм и запал в самом начале года?
Еще одна проблема, которая встает перед нами касается выбранного жанра.
Классическая ботаническая иллюстрация или ботаническая живопись – многослойная, акварельная, со сложной, тщательно продуманной композицией и гармоничным естественным колоритом. Многие из нас приходят в клуб именно за ней. Нам хочется рисовать розы как Пьер-Жозеф Редуте или сложные композиции как Мария Сибилла Мериан.
Но можем ли мы себе позволить тратить несколько дней или недель на одну работу? Сейчас, когда совсем другой темп жизни, как научить себя наслаждаться процессом рисования? Как научиться ждать, когда проявится результат спустя десятки слоев? Как поверить в свои силы, когда не выходит быстрого результата? Как не выгореть в начале творческого пути? Как не пожалеть о потраченных на знания и инструменты деньгах и времени?
Давайте попробуем вместе понять, что же можно извлечь из этого вороха вопросов и сложностей.
Разберите ваши запасы, составьте список и попробуйте разобраться, какие материалы могут сочетаться друг с другом, а какие самодостаточны. Посмотрите на работы художников, которые вас вдохновляют и попробуйте сначала понять, какими материалами был выполнен рисунок. А потом поразмыслите, можно ли нарисовать его тем, что у вас есть. Это упражнение здорово развивает ваши аналитические способности творца.
Для начала, можно выбирать небольшой по размеру и не очень сложный сюжет. Подберите натуру или референс. Это может быть один простой цветок или лист, например. Это поможет постепенно наращивать опыт и получать готовый результат за совсем небольшое количество времени, 1-2 часа или меньше. Попробуйте нарисовать один и тот же сюжет, используя возможности разных материалов. Например,
1. Классическая акварельная иллюстрация. Материалы: бумага (хлопок 100%, 300 г/м, фактура satin), акварель, простой карандаш. Рисунок выполнен простым карандашом. Работа прозрачными заливками на первом слое с последующими небольшими лессировками и сухой штриховкой на финальном этапе.
- Использование гранулирующих красок для эффектов состаренной бумаги или создания размытого фона. Материалы: бумага (хлопок 100%, 300 г/м, фактура satin или fin – на среднем зерне будет сильнее виден эффект грануляции), акварель прозрачная и с грануляцией, простой карандаш. После нанесения рисунка лист бумаги смачивается и на него наносится прозрачный раствор красок, содержащих гранулирующие частички. После высыхания работа с рисунком ведется как обычно, послойно. В замесы можно, дополнительно, тоже добавить гранулирующие краски.
- Рисунок на черном фоне. Материалы: черная акварельная бумага, белый карандаш, белила (акварельные или гуашевые), акварель. Рисунок выполняется белым карандашом, так как обычный не виден. Далее, наносятся белила: на самые светлые места – плотным слоем, а для полутени и тени смешивают белила с нужным оттенком акварели. Дальнейшая доработка идет с помощью сухих техник – штриховкой или мелкими мазками. Это делается, что бы не смыть нижний белильный слой.
- Акварель и цветные карандаши. Материалы: бумага (хлопок 25-100%, 200-300 г/м, фактура satin.), акварель, простой и цветные карандаши. Для этой техники у нас больше вариантов используемой бумаги, так как нам с помощью акварели нужно выполнить только первую заливку-подложку. Также, можно использовать предварительно затонированную бумагу. А дальше работа ведется только карандашами. Карандаши лучше использовать обычные, не акварельные. Но вы можете попробовать разные варианты.
- Акварель и линеры. Материалы: бумага (хлопок 25-100%, 200-300 г/м, фактура satin.), акварель, простой карандаш, линер. Когда вы выполняете работу линером, то становится важнее линия, а цвет становится второстепенным и дополняющим. Какой материал наносить первым – зависит от водостойкости линера. Обязательно, проведите тест перед началом работы, что бы избежать грязи.
- Акварель обычная и с различными спецэффектами (перламутровая, золотая и серебряная, интерферентная). Материалы: бумага (хлопок 100%, 300 г/м, фактура satin), акварель с разными эффектами, простой карандаш. Работа ведется как обычно. Но на последнем слое можно добавить в вашу смесь немного интерферентной акварели или после окончания работы поверх некоторых участков добавить перламутра или блеска. Здесь важно не переборщить и вовремя остановиться.
0:10
Есть ли у современной акварели границы?
Сегодня возможно использовать акварель в сочетаниях с почти любыми материалами. Цветные карандаши, пастель, линеры, чернила, темпера, гуашь.
Мы можем рисовать на хлопковой бумаге, на целлюлозной бумаге, специальным образом загрунтованных холстах, рисовой и бумаге ручной работы.
Мы щедро мочим лист водой и разводим большие лужи краски или рисуем совсем сухо.
Штрихами, мазками и заливками.Без белил и черной краски или используя все богатство палитры.
Плотно или прозрачно.
Добиваясь максимальной реалистичности оттенков или используя декоративные возможности добавления перламутра или золота.
В настоящее время мы можем позволить себе любые сочетания. Нас ограничивают только количество времени, которое мы можем потратить на работу и наша фантазия.
Современная акварель – очень пластичный материал с огромным количеством возможностей. На разных примерах вы сейчас убедились в том, что одна и та же работа может выглядеть абсолютно по разному и при этом оставаться реалистичной и похожей на натуру.
Какие из представленных техник вам понравились больше всего? Может быть, вы захотите подробнее узнать о каком-то из этих способов рисования?
Ни в коем случае не призываю вас скупать все подряд художественные материалы. Но если так случилось, что у вас они уже есть, не бойтесь пробовать новое и сочетать разные материалы в своих серьезных выставочных работах или быстрых скетчах. Это позволит вам найти свой стиль и познакомиться с разными техниками, а также расширит границы вашего творчества.
Я уже не говорю о том, что в результате этого небольшого эксперимента у вас появится небольшая серия авторских уникальных работ.