Найти в Дзене
Умный Фломастер

Бернини: сплав религии и чувственности в скульптуре итальянского барокко

Джованни Лоренцо Бернини — мастер, основоположник барокко в искусстве, который считал, что "Искусство никогда не ошибается", ошибаемся лишь мы в оценках его произведений. Его творчество финансировалось Папским престолом, и он смело интерпретировал религиозные темы, наполняя героев яркими эмоциями и реалистичными чувствами. Приветствуем всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! В этой статье мы исследуем его шедевры, и узнаем, как мастер искусно сочетал чувственность и духовность, вызвав при этом неоднозначные реакции современников. Присоединяйтесь к нам в этом увлекательном путешествии по миру гениального творчества Бернини, чтобы понять, почему его наследие продолжает вдохновлять и волновать зрителей до сих пор. Сын скульптора, Джованни в юности проявил выдающийся талант. С ранних лет Бернини самозабвенно трудился в своей студии, вкладывая всю страсть в творчество. Слава молодого скульптора быстро распространилась, и он получил заказы от высшего духовенства, включая папу Павла V.
Оглавление

Джованни Лоренцо Бернини — мастер, основоположник барокко в искусстве, который считал, что "Искусство никогда не ошибается", ошибаемся лишь мы в оценках его произведений. Его творчество финансировалось Папским престолом, и он смело интерпретировал религиозные темы, наполняя героев яркими эмоциями и реалистичными чувствами.

Приветствуем всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! В этой статье мы исследуем его шедевры, и узнаем, как мастер искусно сочетал чувственность и духовность, вызвав при этом неоднозначные реакции современников. Присоединяйтесь к нам в этом увлекательном путешествии по миру гениального творчества Бернини, чтобы понять, почему его наследие продолжает вдохновлять и волновать зрителей до сих пор.

Сын скульптора, Джованни в юности проявил выдающийся талант. С ранних лет Бернини самозабвенно трудился в своей студии, вкладывая всю страсть в творчество.

Слава молодого скульптора быстро распространилась, и он получил заказы от высшего духовенства, включая папу Павла V. Бернини создавал впечатляющие скульптуры богов и мучеников, наделяя их человеческими качествами – страстью, эмоциональностью и сексуальностью.

Это было новаторством по сравнению с классическими трактовками. Его историограф Филиппо Бальдинуччи вспоминал, что Бернини представлял свои произведения как возлюбленных, яростно защищая свое видение от критиков.

"Экстаз святой Терезы": Бернини и эротическое в сакральном

Одно из самых знаменитых и неоднозначных произведений в истории искусства - скульптурная композиция Бернини "Экстаз святой Терезы". Эта работа была создана для скромного мрачного храма Санта-Мария-делла-Виттория и стала достижением длительных, семи лет, творческих усилий мастера.

Джованни Лоренцо Бернини - Экстаз святой Терезы Авильской (фрагмент), 1645–1652 г.г.
Джованни Лоренцо Бернини - Экстаз святой Терезы Авильской (фрагмент), 1645–1652 г.г.

В центре скульптурной группы – драматический момент религиозного экстаза. Ангел, словно пронзая взглядом, занес над святой Терезой золотую стрелу. Ранее художники изображали Терезу безжизненной с холодным отчужденным лицом, но скульптор сделал больше – его героиня изгибается в исступленном порыве, а ее глаза закатываются, выражая острое чувственное наслаждение. Ангел мягко улыбается и приподнимает край одежды святой.

Джованни Лоренцо Бернини - Экстаз святой Терезы Авильской (фрагмент), 1645–1652 г.г.
Джованни Лоренцо Бернини - Экстаз святой Терезы Авильской (фрагмент), 1645–1652 г.г.

Бернини хотел передать "сладостную муку любви к Богу", которую испытывала монахиня, и в скульптуре проскальзывают эротические ассоциации. Работа, заказанная кардиналом, вызвала неоднозначную реакцию в церкви – верующие критиковали чувственное изображение святых.

Однако, к моменту представления "Экстаза" в 1652 году Бернини уже был признанным мастером, что повлияло на решение о размещении скульптуры в церковном интерьере.

Джованни Лоренцо Бернини - Экстаз святой Терезы Авильской (фрагмент), 1645–1652 г.г.
Джованни Лоренцо Бернини - Экстаз святой Терезы Авильской (фрагмент), 1645–1652 г.г.

Таким образом, Бернини создал поистине революционное произведение, где сакральное и эротическое сплетаются в едином художественном образе. "Экстаз святой Терезы" до сих пор остается одним из самых неоднозначных и обсуждаемых шедевров в истории мирового искусства.

Воплощение страсти и трагедии: Бернини "Аполлон и Дафна"

Ключевым произведением итальянского гения барокко Бернини считается скульптурная группа «Аполлон и Дафна», созданная в 1622-1625 годах. Это первый шедевр мастера, ярко воплотивший его виртуозное мастерство и глубокое погружение в древнеримский миф.

Джованни Лоренцо Бернини - Аполлон и Дафна (фрагмент), 1622–1625 г.г.
Джованни Лоренцо Бернини - Аполлон и Дафна (фрагмент), 1622–1625 г.г.

Сюжет восходит к классической легенде о боге солнца Аполлоне, чья страсть к прекрасной нимфе Дафне обернулась ее трагическим превращением в лавровое дерево. Бернини с поразительной выразительностью передает драматический накал этой сцены.

Стремительно развивающееся движение Аполлона, тянущегося к убегающей Дафне, контрастирует с окаменевшим ужасом и отчаянием девушки. Ее тело будто начинает таять, перерождаясь в изысканные ветви и корни.

Джованни Лоренцо Бернини - Аполлон и Дафна (фрагмент), 1622–1625 г.г.
Джованни Лоренцо Бернини - Аполлон и Дафна (фрагмент), 1622–1625 г.г.

Пластическое воплощение чувственного и духовного напряжения мифологического сюжета стало подлинным шоком для некоторых представителей католической церкви.

Однако для просвещенных ценителей, таких как кардинал Сципион Боргезе, заказавший эту работу, она представляла собой высочайший образец подлинного и технически совершенного изображения человеческого тела.

Джованни Лоренцо Бернини - Аполлон и Дафна, 1622–1625 г.г.
Джованни Лоренцо Бернини - Аполлон и Дафна, 1622–1625 г.г.

Сегодня «Аполлон и Дафна» Бернини является одним из подлинных шедевров эпохи барокко, неизменно привлекающих внимание ценителей искусства в Галерее Боргезе в Риме.

Бернини и драма "Похищения Прозерпины"

Созданная по заказу кардинала Боргезе, эта работа демонстрирует невероятное мастерство художника в передаче динамики человеческого тела. История, запечатленная в этой скульптуре, повествует о неразделенной любви бога подземного мира Плутона к прекрасной Прозерпине.

Джованни Лоренцо Бернини - Похищение Прозерпины (фрагмент), 1621–1622 г.г.
Джованни Лоренцо Бернини - Похищение Прозерпины (фрагмент), 1621–1622 г.г.

Обуреваемый страстью, Плутон с грубой силой похищает юную богиню, увлекая ее в свое царство. Бернини с ювелирной точностью воспроизводит этот драматический момент, когда Прозерпина отчаянно пытается противостоять навязчивым ухаживаниям неумолимого бога. Мощные мускулы Плутона, стремительно сжимающего фигуру Прозерпины, демонстрируют его непреодолимую силу и решимость.

Скульптор передает этот физический контраст, изображая, как пальцы Плутона будто вдавливаются в мягкую, нежную кожу девушки, вызывая у зрителя почти осязаемое ощущение ее страдания.

Джованни Лоренцо Бернини - Похищение Прозерпины (фрагмент), 1621–1622 г.г.
Джованни Лоренцо Бернини - Похищение Прозерпины (фрагмент), 1621–1622 г.г.

Единственная слеза, скатившаяся по щеке Прозерпины, становится кульминацией эмоциональной напряженности сцены. Бернини не побоялся подчеркнуть крайнюю жестокость этой мифологической истории, в отличие от многих своих современников, которые предпочитали более "игровой" подход.

Скульптор создал новаторские основы для дальнейшего развития стиля барокко, который был сосредоточен на исследовании человеческих эмоций и переживаний, отраженных в религиозных и мифологических сюжетах.

Джованни Лоренцо Бернини - Похищение Прозерпины, 1621–1622 г.г.
Джованни Лоренцо Бернини - Похищение Прозерпины, 1621–1622 г.г.

Творчество Джованни Лоренцо Бернини служит олицетворением барочной эстетики, где слияние чувственности и духовности обретает невиданную выразительность.

Благодаря этому, наследие Бернини продолжает вдохновлять и ставить перед зрителем сложные вопросы о природе любви, веры и стремления, а его шедевры навсегда останутся в пантеоне мирового искусства как знаковые свидетельства гения эпохи барокко.

Спасибо за вашу поддержку, друзья! Чтобы не упустить вдохновение и увидеть больше интересного — присоединяйтесь к нашему каналу в телеграмм или сообществу в ВК. Там вы найдете вдохновляющие картины, истории о художниках, работы фотографов, уникальный арт-гороскоп, свежие новости, анонсы выставок и мероприятий, а также розыгрыши интересных призов. Будет интересно!