Школьная форма с этническими элементами, вдохновленными традиционными узорами одного из коренных малочисленных народов Русского Севера, костюмы, созданные из традиционных узбекских тканей, которые являются нематериальным наследием ЮНЕСКО — такие коллекции разрабатывают студенты Университета промышленных технологий и дизайна, стараясь создать эксклюзивные образы, сохранив культурный код разных народов, при этом используя современные силуэты и даже цифровые технологии. В рамках проекта «В самое сердце» Минобрнауки России рассказываем подробнее об источниках вдохновения, о материалах и методах, с которыми работают студенты вуза.
Кира Орлова уже сотрудничает с петербургскими театрами. В июне ее костюмы были представлены на благотворительном вечере в БДТ. Кира создала авторскую коллекцию одежды «Эхо», украшенную уникальной ручной вышивкой.
«Эта коллекция – про историю культурного кода, в котором я выросла. Сама я из города Калуга, и вышивка, которая здесь представлена, это – калужская перевить. Она у нас представлена на фасадах домов», – говорит дизайнер одежды Кира Орлова.
Команда студентов СПбГУПТД запустила стартап «Этно» в рамках университетского акселератора. Дизайнеры создают школьную форму с этническими мотивами. Первая коллекция, которая уже была выпущена «Этно», вдохновлена культурой вепсов. Этот народ входит в перечень коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока России, традиционно проживающий на территории Ленинградской области, Карелии и Вологодской области. Изучив традиционную вышивку вепсов, авторы проекта вручную наносят на изделия орнамент акриловой краской в технике штампинга.
Еще одной особенностью стартапа является применение технологий дополненной реальности (AR). Концепция применения AR заключается в том, чтобы при наведении телефона на школьную форму на экране гаджета отображались дополнительные виртуальные элементы дизайна и общая информация об ученике. Кроме того, бренд «Этно» применяет традиционные способы изготовления одежды с использованием натуральных тканей и экоматериалов отечественного производства, не вызывающих аллергию. Основная цель проекта – сохранить и популяризировать культуру народов России.
«Мы поддерживаем идею национального разнообразия внутри одной страны и с уважением относимся к каждому народу. Поэтому при создании стартапа для нас было очень важно сохранить и правильно адаптировать наследие наших предков для нынешнего поколения. Разработанная нами школьная форма с этническим дизайном знакомит молодых людей с народной культурой, оставаясь стильной и современной», — рассказывает лидер стартапа, студентка СПбГУПТД Ника Савицкая.
Студентка СПбГУПТД, дизайнер из Узбекистана Мохинур Комолова также работает с этническими мотивами. Девушка вдохновляется культурой родной страны и использует в своих коллекциях традиционные узбекские ткани.
«Я работаю с этническим направлением и применяю экологически чистые материалы, которые получают из шелкопряда и хлопка. Я также собираюсь использовать кутюрную вышивку. Ее суть заключается в создании костюма вручную, без швейной машинки. Швы на таких изделиях невозможно повторить даже самому дизайнеру. Это делает каждое изделие эксклюзивным. Я вдохновляюсь культурой узбекского народа, а также русской культурой, стараюсь передать культурный код моей родной страны и страны, в которой я живу — России, сохранив при этом современные силуэты», — делится студентка СПбГУПТД Мохинур Комолова.
Свои этнические коллекции на основе узбекских мотивов студентка представляла на неделях моды в России и за рубежом: Volga Fashion Week, Don Fashion Week, Estet Fashion Week Moscow, Morocco Fashion Week.
Русская культура воплотилась в работе Мохинур, которую студентка выполнила для участия в проекте СПбГУПТД «Пушкинский бал». Коллекцию, созданную по мотивам сказки Пушкина «Золотой петушок», Мохинур презентовала на подиуме проекта и заняла второе место в номинации «Сказочный образ» и третье — в номинации «Аксессуары пушкинской эпохи». Коллекция студентки «Золотой петушок» состоит из трех образов: Шамаханской царицы , звездочета и золотого петушка.
«Я использовала ручную вышивку, камни, более 600 гусиных и утиных перьев. Работа заняла более 300 часов. Не изменяя ДНК своих костюмов, я использовала узбекские ткани, тюрбаны (салла). Все образы дополнила масками. Шелковый платок был расписан в технике холодного батика, на нем я отобразила мотивы узбекской национальной вышивки сюзане и бейкасам. Я создавала коллекцию с огромной любовью и трепетом, так как родилась в одну дату с Пушкиным и выросла на его произведениях», — добавляет Мохинур.
Один из сказочных образов, созданных студенткой СПбГУПТД, экспонировался в Третьяковской галерее.