Каждому любителю искусства знаком этот безусловный шедевр испанского придворного живописца, созданный в 1656 году. Сложная композиция картины, на которой изображена семья короля Испании Филиппа IV в присутствии свиты, будоражит умы исследователей и по сей день.
Заворожила она и Пабло Пикассо. Настолько, что (только представьте!) основоположник кубизма в итоге написал десятки интерпретаций знаменитого группового портрета. Чем же он так его привлёк? Что искал художник, раз за разом, в своём ключе переписывая «Менины» и работая над образами отдельных действующих лиц?
Пикассо впервые увидел полотно в музее Прадо в 1895 году, ненадолго прибыв в Мадрид. Ему было всего 14. Он – ученик школы изящных искусств Ла-Лонха с классическими традициями. Кстати, вот ранние работы основателя кубизма, если вы с ними ещё не знакомы:
Для юноши знакомство с картиной произошло в поворотный момент его жизни. Так вышло, что всего через несколько месяцев после этого дня от дифтерии умерла семилетняя родная сестра Пикассо - Кончита. Спустя год после трагедии он сделал первый рисунок (предполагается, в память о сестре), на котором изображены инфанта Маргарита Испанская и её горничная. Обе светловолосые. Как и его бедняжка Кончита.
Когда Пикассо стал зрелым художником и ощутил творческую свободу, он вновь обратился к шедевру Диего Веласкеса. Всего за один год, в 1957-м, кубист написал минимум 44 полотна, отсылающих к оригиналу. Это была серия-размышление. Заимствуя мотив, художник, по его признанию, искал в композиции и сюжете новые грани:
«Предположим, что кто-то хочет просто-напросто скопировать "Менины". Если бы за эту работу брался я, то наступил бы момент, когда я бы сказал себе: что даст, если я помещу данного персонажа чуть правее или левее? И я бы попытался сделать перемещение в моей манере, не особенно заботясь о Веласкесе. Подобная попытка, несомненно, привела бы меня к тому, чтобы изменить освещение, или расположить его по-другому, поскольку я переместил персонаж. Таким образом, (…) это были бы мои "Менины".
И он начал создавать свои, используя приём геометризации пространства. Помещение и люди в его работах во многом напоминают изображение, увиденное в осколках разбитого зеркала:
Фигура художника Диего Веласкеса – самая высокая. Его голова едва ли не упирается в потолок, а в руках почти всегда – не одна, а аж две палитры. Так Пабло Пикассо выразил почтение гениальному творцу:
Собака на картинах Пикассо менее всего напоминает мастифа, способного в любой момент защитить Инфанту. От серьёзности и благородства крупного пса-охранника не осталось и следа:
Отдельного внимания заслуживает фигура неизвестного в дверном проёме - освещённый чёрный силуэт то совершенно схематичен, то имеет развевающийся плащ. Однако всегда окутан флёром загадочности:
Его Инфанта чаще всего имеет ярко-жёлтый квадратный наряд, выделяющий её среди присутствующих. Искусствоведы Норман Брайсен и Майк Бел так любопытно трактуют этот образ в исполнении Пикассо:
«Фигуры не защищают девочку, а сгущают атмосферу, копошась какой-то нечистью в тёмных углах… девочка, поставленная в центр прямо перед зрителем, беспомощно подчиняется насилию картины».
Тяжёлый потолок давит на девочку, олицетворяя нависшую угрозу. Маргарите, к слову, как и сестре Пикассо, не удалось прожить долгую жизнь. Она скончалась в 21 год.
Впрочем, допускаем и вероятность, что серия работ Пабло Пикассо была создана лишь с целью эпатажа, а наши попытки как-либо всерьёз интерпретировать изображённое художником обречены на провал. Однако силу влияния творчества Диего Веласкеса на Пабло Пикассо нельзя исключать.