История Микеланджело Меризи, более известного как Караваджо, — это история таланта и бурной жизни. Будучи человеком со сложным характером, итальянский художник эпохи барокко выходил за рамки и в творчестве, и в личной жизни. К сожалению, его произведения вышли из моды после его смерти в 1610 году и только в середине 20-го века опять стали актуальны и снова начали цениться публикой.
Караваджо родился в Милане, но в начале 20х годов отправился в Рим и сразу вошел в круг богатых покровителей, которые поспособствовали его карьерному росту. В то время фигуры на картинах идеализировались художниками, но сосредоточенность и взгляды Караваджо на реализм были прогрессивными. Для его произведений характерен высокий уровень реализма и мастерское использование светотени для создания непревзойденной психологической драмы. Не боясь рисковать, любой, кто был вовлечен в жизнь Караваджо, мог превратиться в произведение искусства. В их число вошёл и его ученик и любовник Марио Миннити, который присутствует на нескольких картинах художника, например, на картине "Вакх". На ней изнеженный полупьяный юноша с женственными чертами лица, откинувшийся назад и протягивающий зрителю бокал вина, будто приглашает присоединиться. Под ногтями Вакха грязь, смотрит из-под полуопущенных ресниц прямо в глаза зрителю, и в этом взгляде очевиден эротический подтекст произведения. Также прослеживается связь главного персонажа и тщательно проработанного натюрморта, который отсылает к другими полотнам Караваджо: "Корзина с фруктами" (1597) или "Лютнист" (ок. 1595) .
Караваджо был непоколебим в своем искусстве. Фактически, большинство из его произведений, заказанных для католических церквей, были отвергнуты чиновниками, поскольку они не соответствовали эстетическим стандартам того времени. К счастью для Караваджо, к нему всегда стояла очередь из коллекционеров, жаждущих схватить любую картину, которую он мог предложить.
Биографы, как правило, уделяют большое внимание темпераментному поведению Караваджо, которое стало причиной многочисленных драк и, в конечном итоге, убийства, из-за которого он был изгнан из Рима. Но в художественном плане Караваджо, пожалуй, наиболее известен своим использованием света и тени. Высокий контраст света и тени, характерный его картинам, повлиял на более поздних художников, таких как Рембрандт и Рубенс. Целое поколение художников (получившее особое распространение в Северной Европе), известное как караваджисты, было в значительной степени вдохновлено его использованием тени.
Понять, что делает искусство Караваджо такими новаторскими, можно взглянув на некоторые из его самых захватывающих картин.
БОЛЬНОЙ ВАКХ (ок. 1593)
Вакх, мифологический персонаж - бог вина, часто присутствовал на полотнах художников, но никто никогда не изображал его так, как Караваджо.
Портрет был написан, когда художник только приехал в Рим. И в этом произведении он уже демонстрирует свои поиски реализма, даже если результат его поиска может показаться неприятным.
Не имея возможности заплатить натурщику, художник позировал сам, срисовывая своё зеркальное отражение.
Название этой картины возникло позже, когда в лице выздоравливающего от болезни юноши, изображённом на полотне, признали бога виноделия Вакха.
Эта картина, написанная для одного из первых покровителей, была своего рода визуальной визитной карточкой, которая демонстрировала его способность создавать натюрморты, а также классические сюжеты в сложных позах.
КОРЗИНА С ФРУКТАМИ (ОК. 1599)
Что революционного в корзине с фруктами? В случае с "Корзиной с фруктами" Караваджо картина является новаторской. Корзины с фруктами или цветами включались в более крупные сцены, но натюрморты никогда не были основным отдельным жанром до Караваджо.
Корзина с фруктами была подарком одного из первых покровителей Караваджо кардинала Франческо Дель Монте кардиналу Федерико Борромео, который являлся поклонником фламандских художников. Увидев талант Караваджо к натюрмортной живописи в качестве фрагментов в других работах, например, "Вакх", было естественным попросить создать произведение, где корзина с фруктами стала главным героем. Сейчас эта картина находится в Милане и считается первым итальянским натюрмортом.
ПРИЗВАНИЕ СВЯТОГО МАТФЕЯ (1599-1600)
Прожив несколько лет в Риме, вращаясь в правильных кругах, Караваджо начал получать важные заказы в церквях по всему городу. Никогда не поддававшийся институциональным ожиданиям или традиционной иконографии, художник смотрел на эти проекты как на эксперименты и демонстрацию своей уникальной точки зрения. "Призвание святого Матфея" остается одной из самых известных картин Караваджо. Неформальное, естественное расположение фигур было огромным шагом против идеализма. Одетые в современную одежду, персонажи кажутся взятыми из жанровой сцены, а не из традиционной религиозной картины.
Но настоящая гениальность картины заключается в использовании Караваджо света и тени —ф отличительной черте его стиля. Следуя фактической архитектуре часовни и ее окнам, солнечный свет струится и следует за рукой Христа, который указывает на Матфея. Свет не только создает повышенную драматичность, но и действует как метафора руки Божьей, призывая Матфея присоединиться к нему.
РАСПЯТИЕ СВЯТОГО ПЕТРА (1601)
Следующий большой заказ Караваджо поступил на создание двух картин для одной часовни. Хотя обе картины все еще находятся в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме, ни одна из картин, выставленных сейчас на обозрение, не была изначальной версией самой себя. Фактически, обе картины были сначала отвергнуты заказчиком, что заставило Караваджо написать их заново.
Хотя точная причина, почему отвергли его "Распятие Святого Петра" неизвестна, его следующая версия по-прежнему наполнена смелыми решениями. Караваджо был известен тем, что работал с обычными людьми в качестве натурщиков, что было вопиюще в то время, как и изображать фигуры настолько реалистично в религиозных сценах. Здесь Петр выглядит как обычный человек, а не Святой. Караваджо поставил этих библейских персонажей на один уровень с обычными людьми, вместо того чтобы вознести их на пьедестал — очень смелый шаг для того времени.
ОБРАЩЕНИЕ САВЛА (1601)
Прямо напротив часовни от Распятия Святого Петра находится еще одна мощная картина Караваджо "Обращение на пути в Дамаск". Аналогично, первая версия этой картины была отвергнута, хотя обе первые версии были куплены коллекционерами искусства Караваджо. Вторая версия кортины, выставленная сегодня, демонстрирует мастерское использование света художником, с теплым сиянием, окружающим Павла, когда он падает с лошади и появляется из темноты.
Это изображение также нарушает традицию. На картинах эпохи Возрождения и Барокко, изображающих эту сцену, обычно изображают грациозную лошадь, но Караваджо сделал животное (и его заднюю часть) доминирующей частью композиции.
СМЕРТЬ МАРИИ (1604-1606)
Место Караваджо в Лувре было обеспечено еще одним отвергнутым произведением. На этот раз художник получил заказ от папского защитника на написание сцены, изображающей смерть Девы Марии. Она должна была находиться в его часовне в церкви в Риме, но после завершения была признана неподходящей. И на этот раз мы знаем причину.
Работа художника с обычными людьми в качестве натурщиков было хорошо известно, но когда люди узнали, что он использовал пpocтитyткy — которая, возможно, была его любовницей — в качестве натурщицы для Девы Марии, это вызвало бурную реакцию. Кроме того, потребность Караваджо в бескомпромиссном реализме заставила его показать усопшую раздутой и опухшей. Это неподобающее изображение матери Христа было неприемлемым для церковных чиновников, и в конечном итоге создать работу для часовни было поручено другому художнику. К счастью, благодаря рекомендации коллеги Питера Пауля Рубенса, герцог Мантуанский купил картину. После нахождения в руках нескольких владельцев, включая английского короля Карла I, "Смерть Девы Марии" попала в коллекцию Лувра после Французской революции.
ДАВИД С ГОЛОВОЙ ГОЛИАФА (1610)
29 мая 1606 года спор на площадке для игры в мяч перерос в драку, в ходе которой был убит Рануччо Томассони. В убийстве был обвинён Караваджо. Павел V объявил художника "вне закона", его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение.
"Давид с головой Голиафа" — психологическое произведение, написанное после изгнания Караваджо из Рима.
На картине Давид в смятении, лицо его выражает смесь печали и сострадания. Решение изобразить его задумчивым, а не ликующим, создаёт необычную психологическую связь между ним и Голиафом.
Караваджо придает свои собственные черты Голиафу, создавая еще один болезненный автопортрет.
После изгнания из города, художник жил в Неаполе, Сицилии и на Мальте. Некоторые считают, что картина была подарком кардиналу Сципиону Боргезе, страстному коллекционеру произведений искусства и человеку, имевшему власть помиловать Караваджо. Другие считают, что это просто мольба о пощаде, а печальный взгляд Давида отражает жалость, которую Караваджо хотел получить. Как бы то ни было, Караваджо был помилован, но он так и не смог вернуться в Рим. Во время обратного пути в свой любимый дом он заболел и умep, так и не ступив на Римскую землю.