Непостоянности анимационного подразделения DreamWorks можно лишь позавидовать: уже на протяжении десятилетия, из года в год, студийные авторы вызывают бурные овации ностальгическими реюнионами и оригинальными откровениями, после чего выпускают экономически дешёвые и безвкусные подделки, проваливающееся в прокате одна за другой. Казалось, что недавний сиквел "Кота в сапогах" помог DreamWorks вновь встать на кон, но череда следующих мультфильмов студии (как самое яркое отражение которых - четвёртая "Кунг-фу Панда") лишь усугубила плачевное положение фантазии авторов, утонувшей в бесконечных повторениях уже отработанных приёмов. Но кажется, что и посреди этой жаркой пустыни появился свой маленький уголочек оазиса: светлый, беззаботный и пронизанный любовью. Имя этому оазису - "Дикий робот": одноимённая адаптация британской сай-фай сказки Питера Брауна
Скользя по нарративной дорожке бумажного первоисточника, "Дикий робот" стартует с крушения капсулы, перевозящей несколько усовершенствованных моделей роботов, прямиком в сердцевине дикого, чуть ли не заброшенного от людского взора острова. Единственный уцелевший робот, ROZZUM 7134 (сокращённо - "Роз"), начинает осваиваться в незнакомой среде, начинённой представителями местной флоры и фауны. В дальнейшем Роз предстоит стать матерью для вылупившегося гусёнка, познать азы дружбы с эгоистичной лисой Финком и бросить вызов единому постулату выживания в условиях дикой среды: доброта - путь к верной смерти, насилие - единственно верный способ прокормиться
Кажется, что впервые с момента выхода "Тайны Коко" от Disney анимационная индустрия поговорила с маленьким зрителем на тему смерти настолько откровенно и бескомпромиссно: витающий в атмосфере "Дикого робота" смрад злобы и ненависти - следствие не гиперболизации сценария, а самой природы со своим сводом законов, созданным ещё задолго до пришествия первого человека. Более слабые и маленькие выступают в мультфильме добычей для "маскулинных" хищников, за чем с недоумением наблюдает сама Роз. Но можно ли противостоять этому несменному жизненному правилу? Всегда ли живым существам следует прибегать к насилию ради получения собственной выгоды? Кажется, что постановщики не могут дать прямолинейный ответ на этот вопрос с самого зарождения кино, как полноценной части искусства
Параллельно с отзеркаливанием классического мотива о суровости и беспощадности дикой природы, "Дикий робот" говорит на столько разносторонних тем, что оказывается в состоянии найти каждого зрителя, близкого по духу к той или иной проблематике. Например, значительную часть хронометража авторы отводят на проработку темы материнства: как становление родителем влияет на мировоззрение и уклад характера живого существа. И в таком контексте роботизированный подход Роз к воспитанию гусёнка - та самая лежащая на поверхности метафора, с помощью которой материнство становится неотъемлемой вводной всей истории мультфильма
Тем и удивительнее, на сколько ещё разнообразных тем "Дикий робот" успевает поговорить со зрителем. Гусёнок по имени Яркоклювик проходит не слишком длинную, но ёмкую и разноплановую метаморфозу, вклиниваясь в общество себе подобных, а искренняя доброта и наивность Роз укрепляет дух единства дикого леса. Тем не менее, перед героями встаёт ещё один важный вопрос, задаваемый каждым, кажется, на протяжении всего существования человечества: где найти своё место в жизни? И как можно расписать то самое "место" на словах? Духовная ли это перестановка или физическая? Аккуратным языком, без какого-либо пафоса или высокомерия, "Дикий робот" прорабатывает каждый заложенный в первоисточник мотив, укладывая все вводные в мелкие, по меркам сегодняшних представителей мульт-индустрии, полтора часа
А когда перед глазами маячит ощущение медленного потрескивания повествования, под весом сложносочинённых тем, "Дикий робот" по-настоящему поэтически отодвигает свою историю от классических шаблонов жанровых предшественников. Клишированная завязка, набивающая первый акт многочисленными штампами, сменяется резким изменением тональности: и вот, арка взросления маленького гусёнка заканчивается, чтобы положить начало ветке нахождения предопределения и обретения самоидентификации. Принадлежат ли живые существа какому-либо обществу или месту? Или фатализм - ошибочное понятие, уклад характера, который мешает нам стать по-настоящему живыми и свободными? Вся кульминация "Дикого робота", видоизменяющаяся в несмолкаемый экшен, даёт чёткий ответ на этот вопрос. Более удивительно, как сильно эта история может задеть самые тонкие струны сердца каждого, при своих классических этюдах и извечных кино-вопросах
И даже в "Диком роботе" присутствуют налёты обновлённого определения современной анимации. Как и второй "Кот в сапогах", новый мультфильм DreamWorks сходу отказывается от предрасположенности к классическому CGI или заевшей по инерции 3D-графике, уходя в 2D-отрисовку величественных лесных пейзажей и длинных зелёных панорам. Индустрия мультипликации действительно переживает самую лучшую перестановку в истории своего существования, ведь даже в таких простых и классически прямолинейных историях аниматоры экспериментируют с подачей и изложением уже рассказанного материала. А подобная смелость для авторов из прошлой эпохи - на вес золота!
В конце концов, даже без разбора всех поверхностных и глубоких тем, заложенных в "Дикого робота" ещё Питером Брауном, мультфильм справляется с единственно верной обязанностью: подарить любому зрителю, ребёнку или взрослому, толику волшебства и ощущение сказки. Лента выступает для почитателей раннего творчества DreamWorks машиной времени прямиком в прошлое: когда в мультипликационные проекты закладывались и душа, и очень простые, сакральные смыслы, до азов которых сможет докопаться даже самый юный зритель. И хоть в определённый момент может показаться, что "Дикий робот" очень уж вызывающе эксплуатирует сентиментализм, сердце отказывается принимать подобную теорию: кажется, что DreamWorks только что сотворили самый трогательный, ранимый и хрупкий проект за длительное время своего существования. И в такую теорию сердце верит с большей охотой