Третьяковка предлагает нам викторину в честь дня рождения художника Роберта Фалька

27 октября 1886 года родился художник Роберт Фальк.

Привет, друзья!

По этому поводу Третьяковская галерея предложила нам подборку картин Роберта Фалька и викторину.

Творчество Фалька очень разнообразно — художник писал портреты натюрморты, пейзажи, создавал графические рисунки, эскизы костюмов и декораций к театральным представлениям. Будучи самым «тихим» и лиричным из русских авангардистов, Роберт Фальк стал для последующих поколений патриархом московской школы XX века. 

Роберт Фальк прожил долгую жизнь, и его творческий путь отличался сложной, но закономерной, внутренне обоснованной эволюцией: молодость, связанная с обществом «Бубновый валет», сезаннизмом и кубизмом; поворот «к старым мастерам» в начале 1920-х; парижское десятилетие, отмеченное «возвратным импрессионизмом» и экспрессионистскими тенденциями; поздний период, вобравший опыт предшествующих лет.

Вот такую подборку подготовила нам Третьяковка.

Автопротрет в рубашке. 1924.

Ляля Фальк. 1905.

Лиловый букет. 1946.

Чёрное озеро.1905.

Бретонский рыбак. 1935-1936.

Глядя на эту подборку, подумалось, что я бы в неё добавила ещё пару картин, которые мне запомнились больше у Фалька при посещении выставки "Авангард".

Красная мебель.1920.

Информация с сайта "Лаврус"

«Красная мебель» — самое драматичное и монументальное полотно позднего кубистического периода Фалька. Даже работая над натюрмортом, художник хотел, чтобы «это была не жизнь вещей, а <…> усилившаяся внутренняя жизнь». Здесь эта концепция проявлена с необычайной отчетливостью: натюрморт раздвигается, захватывает окружающее, вырастает в интерьер. Одухотворение вещей достигает такого уровня, что этот интерьер всецело становится воплощением души человека, ее образом. И личные переживания, и трагическое напряжение времени отразились в картине. Значительность предметов обусловлена не их символическим смыслом, но огромным зарядом внутренней энергии, которую вложил в них художник.

Душевная драма нашла воплощение в сдвигах плоскостей, в остром ритме силуэтов и теней — весь арсенал средств, который предоставлял кубизм, подчинен лирической силе, чувству, «смещающему действительность», по словам Бориса Пастернака.

Цветовая доминанта неслучайно отразилась в названии картины. В этом царстве красного и черного как высокая нота звучит написанный чистыми белилами фрагмент скатерти, который выглядит как незакрашенный кусок белого грунта: это значимое отсутствие красочного слоя — своего рода «минус-прием». Обнаженный грунт здесь становится метафорой оголенного нерва, незащищенной души. Фальк писал картину в Покровском-Стрешневе, в санатории для нервнобольных во время острого душевного кризиса, когда он принял тяжелое решение развестись со своей первой женой Елизаветой Потехиной и вступить в брак с Кирой Алексеевой, дочерью Константина Сергеевича Станиславского.

Солнце. Крым. Козы. 1916.

Крымский пейзаж, написанный в селе Козы, относится к зрелому «бубнововалетскому» стилю Фалька. В нем отразилось не только общее для «валетов» движение от декоративного кубизма к сезаннизму, но и нечто, характерное именно для Фалька, — интерес к свету. Здесь царит наполненное светом пространство, в отличие от того ярого пафоса материи, которым поражали холсты Ильи Машкова и Петра Кончаловского.

Фальк вспоминал, что во время работы над этим пейзажем чуть не ослеп, когда смотрел «прямо в лицо солнцу». Кажется, сила света, пропущенная сквозь кубистическую призму, превращается в динамичные цветовые блоки, которые сдвигают земные формы, заставляют отклоняться и «звенеть» кроны кипарисов.

Можно вспомнить слова французского живописца, основателя орфизма Робера Делоне: «Свет все деформирует, все разбивает». Такой вариант кубизма — живописная материализация и кубизация света и пространства — Фальк мог бы превратить в свое ноу-хау, в прием. В сущности, он дает здесь свой вариант работы со светом, интерпретации света, которой занимались орфизм и лучизм, но остается в рамках все того же умеренного кубизма, не создавая отдельного направления.

🎨 А теперь вернёмся к викторине, в которой Третьяковка предлагает всем поучаствовать.

Мы подготовили интересные факты о творчестве и судьбе художника, однако среди предложенных историй есть одна ложная. Предлагаем вам определить, какой из фактов не соответствует действительности. Правильный ответ опубликуем завтра.

1. Валентин Серов посоветовал Фальку бросить живопись из-за отсутствия таланта.

2. Роберт Фальк пользовался большой популярностью у женщин — художник был женат пять раз. 

3. На первой выставке «Бубнового валета» только у Роберта Фалька приобрели картину.

4. В 1930-х годах у Фалька была мастерская в доме Зинаиды Перцовой.

5. В молодости Роберт Фальк принял православие и сменил имя.

Ждем ваши версии в комментариях и предлагаем полюбоваться подборкой картин художника.

Мой выбор номер 1.

Но я, конечно, полезла в инет читать биографию художника. И кое-что для себя узнала новое. Но не буду раньше времени раскрывать карты.

А вы что выбираете? Пишите в комментариях.

Люди в ТГ-канале стали отгадывать правильный вариант, а я в их комментариях нашла для себя новое слово ФУЗА. Мне стало интересно, что это такое, пошла искать в яндексе.

🎨 ФУЗА- оставшаяся на палитре краска, которую в конце рабочего дня художники соскребают в банку.

Все краски в фузе смешиваются и получается неопределённый цвет. Фузой грунтуют картон или небольшие холстики, подготавливая их для этюдов.

И вот какая интересная история про фузу мне попалась на сайте JOTTO

Больше грязи, больше связи”, - говорил папа на занятиях с нами, детьми в художественной школе. Один мой преподаватель в Академии учил студентов собирать оставшиеся краски с палитры в баночку (все в одну) чтобы потом использовать это месиво для обогащения и усложнения цвета в новых работах. Называлось это - фуза. Она была такого сложного грязно-серого цвета, зачастую с зеленоватым оттенком.

У самого него было правило - ничего не оставлять на палитре в конце сеанса.

Даже самую неприятную и, казалось бы, неподходящую краску он вписывал ту или иную часть работы, не нарушая общего цветового единства. У студентов этот номер не проходил категорически: они мешали нужный цвет часами, добавляли краску с палитры и фузу из баночки, подбирали мазок к мазку а всё равно часто получались грязные, невнятного, мутного цвета пятна, совершенно не передающие оттенков цвета модели.

“У, какой хороший цвет!” - говорил С. А., тыкая кисточкой в чью нибудь палитру и подцепляя болотно-зелёный замес напоминающий цвет детской неожиданности, - “давай его сюда”. И размазывал этот ужасный оттенок по нежной девичьей щёчке в этюде портрета.

И цвет занимал своё достойное место, и к всеобщему ликованию, обогащал и улучшал портрет в смысле колорита, придавал ему особую цветоносность, в отличие от нудно-пасмурного его состояния до вмешательства педагога.

В очередной раз Третьяковка расширила мой кругозор, за что ей огромное СПАСИБО.

А вам спасибо, что дочитали.

Жду ваши ответы на викторину.

Разгадка здесь⬇️.

До встречи на волне позитива.

Миру мир!