выставка год от года набирает высоту своей орбиты, показывая прирост и в количестве участвующих галерей, и представленных художниках. в этом году масштаб таков, что для того, чтобы обойти выставку и всё обстоятельно посмотреть, пообщаться с галеристами и кураторами экспозиций стендов требуется либо несколько подходов, либо особая выносливость. а чтобы охватить необъятное рассказом, мне пришла в голову простая идея разбить свою статью на главы, посвящённые новому и трендам, которые мне показались наиболее заметными. итак…
первое: место проведения
выставка впервые прошла на площадке «Тимирязев центра». что тут скажешь, место новое удобное: хоть и не в центре, но недалеко от метро, просторное, технологичное; вот, только архитектура посредственная: композиция из параллелепипедов и несколько скромных колосков по фасаду. впрочем наличие больших блоков остекления во всю высоту здания несколько разбивает массивы стен в надоевшей облицовке, а вечером колоски светятся светодиодами... в общем, выглядят простенько, практично, скучно.
тут хочется сделать лирическое отступление и задать риторический вопрос: когда мы успели так упроститься?! имея такую славную историю и в качестве примеров: Гостинный двор на Ильинке с чудом инженерии своего времени - огромным стеклянным атриумом, знаменитую Нижегородскую ярмарку, имперско-пышный советский выставочный комплекс ВДНХ и павильон с Рабочим и Колхозницей… на их фоне «Тимирязев центр» место конечно современное, но очень уж утилитарное, бесконечно далекое от художественной содержательности, к сожалению.
кроме выставки работал лекторий и проводились организованные экскурсии; оно и понятно, новичку пройти через парад галерей и не растеряться - с продуманной экскурсией намного легче. да и век у нас настал такой, когда эмоции от посещения выставки продают как отдельный красиво запакованный продукт. народ берёт - нарасхват! а так и мнение об просмотренном передается уже готовым: выверенным и, конечно, позитивным. может это и хорошо, но я почему-то не уверена.
второе: дизайн и прикладное искусство для интерьера - всего много.
очевидный тренд, безусловно коммерчески значимый, так как выставка - ещё и ярмарка, то есть предполагается, что посетители могут выбрать что-то для дома - для семьи; и, без сомнения, это лучшая инвестиция. «бытие определяет сознание» - в создании интерьеров с марксизмом трудно не согласиться. в то же время, ничего не придает обстановке такой буржуазный шик, как наличие в ней мебели оригинального дизайна и предметов искусства: картин, скульптуры, авторской керамики (кстати, керамики всё больше с каждым годом).
третье : возвращение к фигуративности, попытки создания нового живописного языка с очевидными отсылками к историческому наследию.
сделав широкий круг, мы вновь вернулись к себе и своему желанию видеть на полотнах узнаваемые образы (в частности, количество изображенных грудей и прочей телесности на выставке, ясно дает понять что народу ближе и желанней; ну что же, это от века в век не сильно меняется). а вот, медиа используются всевозможные. художники наперегонки отправились на поиски новых выразительных средств: от VR до ткачества и коллажей с вышивкой.
к моему сожалению, по прежнему много наивного искусства, а-ля детские каракули на темы взрослых неврозов, но из него начало выветриваться отчаяние, окрепла надежда. да, и в целом «общий колорит» выставки стал светлее, жизнерадостнее; даже наша великорусская хтонь, что вечно проглядывает из глубоких теней и «оттенков грязи» в полотнах, стала как-то прозрачнее: отливает теперь перламутром керамической глазури, переливами мозаики, расшита стеклярусом - всё ещё загадочная, но уже не страшная (в общем, как мы любим).
четвертое: персидская секция
пожалуй, один из наиболее интересных разделов выставки - неожиданный ракурс художественного восприятия: иной, невероятно глубокий, содержательный.
самобытность, глубокая культурная традиция изображений, неожиданная подача религиозной тематики, сильные цельные образы, разнообразие исполнительских техник - вот, первое что приходит в голову по итогам просмотра. такого у нас, за пределами стен Музея востока, не много, потому особенно востребовано.