Александр Юрьевич Домогаров, известный артист театра и кино, долгие годы радовал зрителей своим талантом и профессионализмом в театре Моссовет. Уход Александра Юрьевича из театра стал для многих неожиданным и обсуждаемым событием.
Александр Домогаров - актер с большой буквы, чье имя знакомо и любимо многим поколениям зрителей. Его яркая игра, харизма и талант позволили создать незабываемые образы в кинофильмах и на театральных подмостках. Однако, помимо блестящих ролей, за кулисами творилась непростая ситуация.
Смена руководства в театре породила ряд изменений и новаций, которые сыграли свою роль в уходе Александра Домогарова. Артист высказал свое недовольство бюрократической системой и изменениями в театральной политике, которые, по его мнению, не совпадали с его взглядами и ценностями.
Зритель потерял потрясающий спектакль “Ричард 3”. Причем потрясающий в прямом смысле этого слова – ни один зритель не уходил равнодушным после этого спектакля – спектакль именно потрясал зрителя своей мощью, своей энергетикой, своей многогранностью и глубиной. Но даже не это. С уходом Домогарова, Сухорукова, театр потерял свое лицо и своего зрителя.
Очень хорошо Александр Домогаров сказал в своем интервью, когда его спросили, что для него театр.
Александр, подумала, а зачем вам сейчас вообще служить в театре? Что это дает?
- Театр в моем понимании – Дом. Это такая странная Семья. Где есть традиции – от отца к сыну, от матери к дочке. Воспитание своих детей, а если таковых нет, то приемных, но в традициях своей семьи. Это стратегия и тактика завоевания зрителя. Сохранение и усовершенствование школы. Уважение и почет к старшим, непререкаемое слово хохяина дома. Патриархат или матриархат, смотря кто возглавляет семью. Но ни в коем случае не демократия.
И вот Дом опустел… АРТИСТ уволился, АРТИСТ- приверженец театра, который воздействует на зрителя энергетически, театра - который воздействует на зрителя психологически, заставляет зрителя думать, заставляет слушать, слышать и сопереживать. Что нового принесли в этот Дом те, кто не жил и не учился на традициях этого театра? Шоковый театр? А что, кроме отвращения, дает этот шок? А ничего. Осталась пустота. Нет новых, знаковых постановок, которые бы трогали зрителя, которые бы возвращали зрителя в театр снова и снова.
Что сейчас происходит в театре Моссовета?
«Пишут и вздыхают о великом прошлом театра, о великом Завадском, читают лекции о легендарном «Маскараде», старых спектаклях, о традициях, о больших артистах времен Мордвинова, Орловой, Раневской. И все... Какое-то страшное фарисейство! Не могу другого слова найти! Мне очень жаль, что я поддался уговорам и убрал все мои гневные посты в соцсетях по поводу этих людей. Но сейчас у меня нет сдерживающих обстоятельств, и я называю их фарисеями. Нужно не лекции читать, господа, а делать что-то на сцене и доказывать всем, что Театр жив.»
Наблюдая за текущим состоянием театра, сложно не заметить, как быстро он утрачивает свою индивидуальность.
Глянец без содержания, содержание без глубины….
Спектакли становятся безжизненными, лишенными страсти и глубины. Эта угроза превращает театр в производственную единицу, в которой отсутствует вкус.
В последние годы все очевиднее становится, что это искусство отошло на второй план.
Решения принимаются исходя из коммерческой выгоды, а не художественного замысла.
Это приводит к тому, что театр превращается в настоящую производственную единицу. На сцене все чаще появляются спектакли, созданные по стандартным шаблонам, рассчитанным на массового зрителя, который, кажется, уже давно потерял интерес к глубоким эмоциям и сложным сюжетам.
Лицемерие налицо: театр, который всегда был олицетворением творчества и самовыражения, сегодня становится просто еще одним бизнес-проектом.
К сожалению, зрители начинают получать удовольствие лишь от визуального ряда, оставляя на второстепенном плане содержание спектакля.
Такой подход в конечном итоге приводит к тому, что зрители могут покинуть театр с удовлетворением от «красоты» представления, но без каких-либо глубоких эмоций. Это как если бы мы наслаждались красивой обложкой книги, не читая ни одной страницы. Такой театр не создает диалог между артистами и зрителями, и в конечном итоге утрачивается возможность для глубокой эмоциональной связи.
Актеры, играя, не погружаются в роли, а просто выполняют задачи, которые часто сводятся к механическому воспроизведению текста. Вместо страсти мы видим холодности, вместо сопереживания — равнодушие. Это огромная потеря, которая делает театр просто местом для развлечений, а не пространством для художественного самовыражения и глубокого восприятия.
Дисбаланс силы между творческими людьми и управленцами приводит к тому, что в театр приходят не только художники, но и коммерсанты. Их интересы часто отличаются, и это создает лицемерие, когда спектакли обещают «искусство», но подают «развлечение».
Многие ожидали, что, столкнувшись с бюрократией, Александр Домогаров просто опустит руки и отступит. Однако вместо этого он продолжает радовать нас зрителей своими яркими выступлениями и масштабными проектами.
Театр Армии становится площадкой, где реализует свое творческое видение, и это приводит к аншлагам спектакля «Маскарад». ( кстати в театре Моссовет обещали «Маскарад» к столетию театра и …?)
Работа в спектакле «Вертинский» демонстрирует, что даже при условиях, когда традиционная театральная структура ставит палки в колеса, можно сохранять искру и интерес публики. В спектакле мастерски соединены свет, звук и невероятный актерский талант. Вместо того, чтобы следовать стандартам, Александр Домогаров предлагает что-то новое и волнительно-привлекательное.
Да! Александр Домогаров продолжает радовать своего зрителя! Спектакль "Маскарад" в театре Армии, новый спектакль"Вертинский" - уже полюбившийся зрителю, и спектакль "Роман", который мы пока только ждем с нетерпением. Но хочется еще добавить, что с уходом Александра Домогарова из театра Моссовета, потерял не только театр Моссовета, но это и огромная потеря для Театра вообще. Александр Домогаров – это величайший актёр! Талантливейший! Огромный профессионал своего дела, который мог бы многому научить молодых артистов, приходящих на смену актерам поколения 90-х и 2000-х. Это же и огромная актерская школа, и традиции, и память поколений. К огромному сожалению, Александр Домогаров не рассматривает для себя возможности перехода в другой театр. Природная скромность, чувство собственного достоинства и неумение идти по головам не позволяют Александру Юрьевичу, как он говорит, занять чье-то место:
- ...Многие люди решили, что если вы ушли из одного театра, осенью войдете в какую-то новую труппу. Этого не происходит. Вам нравится быть свободным?
- Нравится.
<...>
Понимаете, во всех хороших театрах – свои устоявшиеся труппы, в них есть свои лидеры, свои звезды. Если решаешь войти в такой коллектив, нужно понимать, что ты можешь занять чье-то место, оттянуть на себя внимание, которое кто-то упорно, годами добивался... Я не привык занимать чужое место. Это все очень сложно для меня. Точнее – неприемлемо.
#АлександрДомогаров #театрмоссовета #театрармии