Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова
Русский музей. Михайловский дворец
18 октября 2024 — 12 мая 2025
Карл Брюллов (1799, Санкт-Петербург — 1852, Манциана близ Рима) известен каждому любителю искусств прежде всего своим хитом «Последний день Помпеи». Выставка в Русском не искала оригинальных ходов для классичнейшего художника и почти полгода, разогревая публику, показывала шоу "за стеклом", когда реставраторы трудились над рамой и одновременно над холстом шедевра на глазах посетителей, проходивших через основную экспозицию.
На выставке Брюллов показывается как гигант русского искусства, но при этом выглядит чуть ли не самым европейским среди своих современников по Петербургской Академии художеств. Что неудивительно: живший в Италии во время своего художественного формирования с 1822 по 1835 и создавший там свое самое прославленное полотно.
Невероятное трудолюбие в нем воспитал суровый отец — академик «орнаментной скульптуры» и живописец-декоратор П.И. Брюлло, заставлявший мальчика рисовать до степени совершенства, известной только папаше и лишь затем допускавший ребенка к обеду.
Трудолюбие на экспозиции продемонстрировано через густую развеску, которую хочется порой проредить. Собственно эскизы, варианты и незавершенные работы в то время интересовали лишь самого художника и то — как рабочий материал, время внимания к наброскам «нон финито» появится на два поколения позже.
В Карле Брюллове удивительно сочеталась готовность брать масштабные заказы и смелость решать их невероятно легко, празднично и даже щегольски, с европейским блеском. На выставке широко показаны эскизы и варианты монументальных росписей, в том числе лидер по габаритам — вариант росписи потолка Исаакиевского собора.
Впервые временная выставка разместилась в академических залах Михайловского дворца. Скульптура, которая всегда размещена там в постоянной экспозиции, была снята с подиумов и (!) оставлена там же. Пол временной выставки подняли почти на два метра и так решили серьезную логистическую задачу. В результате на выставку мы входим по дромосу, а спускаемся по пандусу (если дотошно использовать термины).
Впервые экспозицию классика российской живописи доверили оформить актуальному театральному художнику Андрею Воронову, который быстро и бестрепетно нашел реализованное решение, а также придумал запоминающихся колер (оттенка поддельной бирюзы), который «освежает» и «оживляет» вечно энергичного Брюллова с его стабильно горячей гаммой.
Как бы это занудно не звучало, но органичней всего Брюллов смотрится в тех залах Михайловского дворца, где дизайнер не применил своих ярких решений.
Это самая милая работа на выставке, которая сделана лет за сто до триумфа Фрейда и прекрасно обходится без его грядущих исследований.
Выставка будет работать до майских праздников, так что все желающие до нее доберутся.
Лучшие выставки этой осени в моем обзоре