Люблю фильмы, которые оставляют больше вопросов, чем ответов!
Вдохновлённый успехом «Космической одиссеи» Кубрика, Андрей Тарковский загорелся идеей создать нечто своё в жанре фантастики.
Он решил экранизировать роман Станислава Лема «Солярис», который исследует контакт учёных с непознанным.
Заявка на фильм прошла на «Мосфильме», но воплотить задуманное оказалось не так просто.
Сценарий, написанный при участии самого Тарковского, не сразу был одобрен, и его ждал ряд переделок.
А с автором романа отношения сложились ещё напряжённее — Лем критиковал режиссёра за акцент на чувствах и «отсебятину», считая, что роман не нуждается в добавочных интерпретациях.
Вы когда-нибудь задумывались, каково это — встретить свои собственные страхи лицом к лицу?
Тарковский хотел добавить в свой фильм больше человечности и эмоций, чем это было в холодном, почти научном подходе Кубрика. В СССР уже существовал двухсерийный телеспектакль по «Солярису», который пользовался популярностью у советских зрителей.
Но он видел этот проект иначе: ему было важно показать не просто события, а психологические переживания героев, раскрыть их внутренний мир. В 1968 году режиссёр подал заявку на «Мосфильм», и студия её одобрила.
А начать съёмки удалось только через пять лет.
За это время Тарковский вместе с соавторами неоднократно переписывал сценарий, встречался с Лемом и боролся с цензурой.
Цензура
Советская цензура часто вмешивалась в сценарии фильмов и «Солярис» не был исключением: его несколько раз отклоняли на худсовете из-за «недостаточной идеологической ясности» и «отступления от темы науки».
В конечном итоге Тарковскому удалось убедить цензоров, что фильм достойно представит советский кинематограф.
Для создания фильма Тарковский привлёк самых талантливых людей, каждый из которых внёс свой уникальный вклад в проект.
Чтобы придать фильму достоверность, Тарковский обратился к астрофизику Шкловскому.Он консультировал команду по вопросам космоса.
Его одобрение помогло режиссёру утвердить научные аспекты фильма перед худсоветом и зрителями.
Чтобы быть нормальным, надо быть разным! Природа нас наделила такими качествами, что мы можем реализовывать одновременно, как чувства любви, как и ненависти!
Актёрский состав
На главную роль Кельвина Тарковский пригласил литовского актёра Донатаса Баниониса. Съёмки у Тарковского дались Банионису нелегко: режиссёр оказался строгим и вспыльчивым, каждый кадр снимали до тех пор, пока тот не удовлетворял высоким стандартам Андрея Арсеньевича.
Для роли Хари, возлюбленной Кельвина, долго искали подходящую актрису.
В итоге роль досталась двадцатилетней Наталье Бондарчук. И здесь начинается почти мелодрама: между режиссёром и актрисой вспыхнул роман.
Однако, как это часто бывает, отношения оказались не из лёгких, и Бондарчук пережила не один тяжёлый момент, прежде чем порвать с режиссёром.
Съемки фильма
Фильм снимали: в различных местах, включая Москву, Крым и даже Токио.
Особое внимание уделялось декорациям и атмосфере, ведь важно было создать ощущение космической станции и чужой планеты.
Тарковский отказался от реальных космических костюмов и вычурных декораций, стремясь создать атмосферу, которая бы выглядела естественно.
Декорации космической станции были построены с помощью современных на тот момент технологий.
Эффект невесомости на съёмочной площадке создавался с помощью тросов и штанг.
Это позволило передать ощущение отсутствия гравитации, добавив фильму реалистичности.
Сюжет
Действие происходит в будущем: учёные исследуют далёкую планету Солярис, покрытую таинственным океаном, который, возможно, обладает разумом. На станции у планеты остаются трое учёных, но их психика истощена: океан воплощает болезненные воспоминания в виде «гостей», от которых невозможно избавиться. Психолог Крис Кельвин отправляется туда, чтобы разобраться. Встреча с двойником погибшей жены заставляет его пережить старые чувства. Учёные пытаются установить контакт с океаном, но после их эксперимента он начинает создавать загадочные острова. Кельвин возвращается на Землю, но не понимает — на родной ли он планете или всё ещё на Солярисе.
Музыку написал Эдуард Артемьев, который, кстати, работал в экспериментальном жанре электронной музыки.
Представьте, как звучит хоральная прелюдия Баха на фоне космоса!
Это добавляет к фильму ту самую загадочную и завораживающую атмосферу. Интересно, что Тарковский уделял большое внимание даже таким мелочам, как шум листвы или капли воды — всё для того, чтобы зритель погрузился в глубокую и медитативную атмосферу.
Как восприняли фильм?
В Советском Союзе фильм вызвал смешанные отклики: кто-то восхищался, а кто-то уходил с сеансов, не выдержав медленного и тяжёлого повествования. На Западе же «Солярис» был принят тепло, даже удостоился специального приза на Каннском кинофестивале. Сам Лем остался при своём мнении, заявив, что это скорее «Достоевский в космосе», чем его «Солярис».
Что для вас значат «гости» — наказание или шанс героям осознать свои ошибки? Делитесь своими впечатлениями: каким был для вас этот загадочный мир Соляриса на экране?
Еще почитать интересное 👇
Подписывайтесь на мой канал здесь, читайте и оставляйте комментарии — буду рада видеть вас среди моих подписчиков