Продолжаю про театры.
В прошлый раз я писал про свой опыт посещения спектакля "Изгнание. Мой друг Фредди Меркьюри". Сегодня же расскажу про первый иммерсивный спектакль-мюзикл, который я посетил.
Иммерсивность - это вовлечение зрителя в постановку. Через актерское взаимодействие со зрителем, или через разрушение четвертой стены актерами. Или через возможность зрителей свободно передвигаться по сцене (иногда сценой может выступать целый дом/особняк) во время постановки.
Одним из первых в поисковике оказался мюзикл "Суини Тодд". Большинству наших соотечественников Суини Тодд будет знаком по фильму Тима Бёртона или по мюзиклу с Горшком из группы Король и Шут. Сюжет почти всем известен, если же нет, то ниже я его кратко пересказал (осторожно, спойлеры, для тех, кто не знаком с первоисточником).
Как переделывают сцену под мюзикл
Специально для мюзикла сцену театра на Таганке полностью переделывают. Классические "ряды" убирают, и переделывают в полукруглый кабаре, с набором столов ближе к центру. В центр сцены добавляют площадку, больше всего похожую на подиум. И добавляют огромную конструкцию, которая возвышается практически до потолка театра.
Стоит отметить, что конфигурация сценической площадки впечатляет.
Помимо круглой сцены-стола в центре зала есть отдельная декорация парикмахерской Тодда, а также больница Бедлам, которая вписана в конструкцию, напоминающую одновременно люстру и птичью клетку. Кроме того, есть множество скрытых от глаз пространств, где размещаются музыканты оркестра.
Стоит отметить, что речь идёт о старой сцене театра, где играл ещё Владимир Высоцкий. Для каждого представления «Суини Тодда» зал полностью перестраивают, перекрывая ряды кресел деревянными мостками.
Важно!
Если будете покупать билеты, не берите места в бельэтаже, которые указаны на рисунке ниже. Потому что весь обзор будет перекрывать та самая люстра-клетка. И вам ничего не будет видно. Какой бы заманчивой не казалась цена.
Иммерсивность
В анонсах мюзикла «Суини Тодд» использовалось понятие «иммерсивный мюзикл», которое в буквальном переводе означает «вовлечение, погружение». Однако в данном случае иммерсивность проявляется в лёгкой форме: актёры иногда играют среди зрителей в зале, иногда направляют на них свет фонариков, иногда гладят по голове, а кого-то даже могут обнять.
На «Суини Тодде» физически невозможно уснуть. Зрителям приходится постоянно вертеть головой, потому что актёры не стоят на месте, а перемещаются из одного угла сцены в другой, проходят между столиками, и возникают буквально "из ниоткуда".
Конкретно в моём случае - взаимодействий с актерами было несколько:
- Один раз по сюжету в город приехал торговец, который продавал средство от облысения, и предлагал его на пробу всем желающим. И так как у меня с этим есть некоторые проблемы, то один из актёров (актёры выполняли роль помощников) - "обмазал мне голову этим средством". А на самом деле - просто погладил голову перчаткой. Позже по сюжету выяснилось, что средство сделано из свиной мочи и ароматической отдушки. Смешно.
- Второй раз мне на колени села нищенка, которая просила милостыню по залу. Не спрашивая разрешения, ничего. Просто взяла и уселась. Повезло, что жена не приревновала. 🙂
- Также зрителям в самом начале второго акта раздавали пирожки "с человечиной" - обычные пирожки с мясом. Атмосферно, и забавно. Главное помните - что это всего лишь театр.
Сюжет. Осторожно спойлеры!!
Сюжет разворачивается следующим образом: когда-то давно коррумпированный лондонский судья сфабриковал уголовное дело против молодого талантливого цирюльника, чтобы завладеть его молодой женой. Отсидев 15 лет на каторге, цирюльник сбежал и вернулся в Лондон, полный решимости отомстить судье. В его сопровождении был молодой матрос.
Цирюльник поселился у некоей вдовы, которая владела загибающимся бизнесом по продаже пирожков с котятами, так как на более качественные продукты у неё не хватало средств. Выяснилось, что жена цирюльника уже умерла, а его прекрасную дочь взял на воспитание судья, который явно имел намерения растлить её.
Матрос влюбляется в прекрасную девушку, которая оказывается дочерью цирюльника и живёт в доме судьи. Однажды судья приходит в пирожковую, чтобы побриться у цирюльника. Тот хочет перерезать ему горло острой бритвой, но этому мешает матрос.
После этого неудавшегося покушения цирюльник Суини Тодд окончательно теряет рассудок и начинает перерезать горло всем своим посетителям. Поскольку людей в Лондоне много, никто не обращает внимания на эти убийства и не ищет их.
Хозяйка пирожковой решает вопрос с истинно британским практицизмом — она использует человечину для приготовления пирожков, которые с удовольствием едят лондонцы. Дела заведения стремительно идут в гору!
После убийства ещё нескольких десятков человек, под бритву цирюльника попадает старая сумасшедшая нищенка, в которой Суини узнаёт свою жену, которую считал погибшей 15 лет назад. Оказывается, вдова-хозяйка пирожковой обманула его, чтобы выйти замуж. Не стерпев такого коварства, Суини кончает и её. Перед этим он осуществляет свою мечту и перепиливает горло негодяю судье. Но это видит переодетая в мужской костюм его дочь, которую он не узнаёт и тоже убивает.
Актёры и музыка
Не могу должным образом оценить актёрскую игру, по той причине, что я не являюсь театральным критиком, но могу от себя сказать, что мне очень понравились исполнители всех ролей. От главных, до второспетенных.
Единственное, что стоит учесть при покупке билета - то, что актёры на главных ролях - меняются. И вы заранее не знаете, на кого попадёте. И это очень важно, учитывая, что когда я покупал билеты, то думал, что мы попадём на Ларису Долину в роли Миссис Ловетт. А её играла Екатерина Рябушинская. Тем не менее, и Екатерина отыграла просто великолепно.
Зачем так сделали - непонятно.
Поэтому, то, на каких актёров попадетё лично вы - окажется загадкой до самой премьеры. С самим списком можно ознакомиться на сайте театра.
В спектакле почти все реплики персонажей сопровождаются музыкальным оформлением, превращаясь в полноценные вокальные партии.
Дирижёр Армен Погосян — главный музыкальный руководитель спектакля. Даже во время представления можно было наблюдать за работой оркестра через специальные экраны, и это было очень увлекательно.
Режиссёр решил сохранить оригинальную музыку, написанную композитором Стивеном Сондхаймом, и это, пожалуй, было наилучшим решением. Мелодии проникают в самое сердце и создают неповторимую мрачную атмосферу.
Голоса актёров гармонично сочетаются друг с другом, не создавая беспорядка, а, наоборот, дополняя друг друга. Это особенно заметно в сценах с участием двух-трёх персонажей. В групповых сценах, где пели более пяти-восьми человек, не всё можно было разобрать, но это не помешало насладиться прекрасной музыкой, голосами и текстом.
Итого
Подведя итог, могу сказать, что спектакль мне очень понравился. А заглавную песню я напевал еще пару месяцев в голове.
И актерская игра, и атмосфера (которой очень способствует полностью переделанная сцена), и музыка - выше всяких похвал.
Из минусов могу отметить разве что меняющийся состав актёров и то, что вы не знаете, на кого конкретно попадёте. В остальном же - просто великолепно.
От себя - крайне рекомендую посетить хотя бы один раз!
А на этом у меня всё. Большое спасибо за прочтение!
________________________________________________
Если вам понравилась статья, пожалуйста, не забывайте поставить "лайк", и подписаться на канал - спасибо!