«King of comedy» зацепил меня не только сюжетом и талантливой игрой актёров, но и тем, как мастерски Скорсезе создал идеальные композиции с таким абсолютно правильным сочетанием оттенков, что от сцен буквально нельзя оторвать глаз. Режиссёр использует цвет как мощный инструмент управления эмоциями зрителя, и в течение фильма у нас невольно появляются ассоциации персонажей и мест с определённым цветом. Эту статью я бы хотела посвятить визуальной составляющей фильма и на примере кадров показать, как колористика воздействует на наше восприятие.
После блестящего успеха «Raging bull», высоко оцененного критиками, Скорсезе решил, что следующий фильм должен быть снят в более классическом кинематографическом стиле с приближением к традициям немого кино: минимум крупных планов с драматическим сюжетом и максимальное количество статичных кадров. В «King of comedy», вышедшем на экраны в 1983 году, режиссёру удалось реализовать свои идеи. Практически весь фильм был снят на 32-миллиметровый объектив, что позволило расширить угол обзора и создать картинку в объёме, благодаря этому мы можем рассмотреть кадр целиком и акцентировать внимание на задний план, детализированный до мелочей.
Режиссер прибегает к довольно редкой на практике троичной цветовой схеме. Этот подход подразумевает использование трёх цветов, которые лежат на равном расстоянии друг от друга в цветовом круге, причем один из них используется как доминирующий, а два других дополняют его.
Правильные сочетания позволяют создать гармоничную композицию, а подбор нужных оттенков способствует передаче атмосферы сцен и раскрытию эмоций героев. В фильме Скорсезе использует несколько цветовых палитр. Например, синий-красный-желтый, эти цвета мы наблюдаем в кадрах офиса или поезда; зелёный-оранжевый-фиолетовый составляют основу уличных эпизодов. Далее я разберу цветовые решения отдельных сцен и проанализирую символизм разных оттенков.
Основу фильма составляют два диаметрально-противоположных цвета: красный и синий. Они появляются уже во вступительных титрах и преобладают на протяжении всего драмеди. Преимущественно эти цвета встречаются в кадрах офиса Лэнгфорда, занимающих большую часть хронометража, и дополняются согласно триаде жёлтым.
В приёмной телезвезды идеально всё: ни один оттенок не выпадает из общей палитры картины, внешний вид сотрудников вплоть до деталей сочетается с окружающей обстановкой. Синий цвет стен офиса вызывает в основном негативные чувства и символизирует изоляцию от внешнего мира, будто маскирует жестокое за кулисье телевидения. Жёлтые стёкла длинного коридора, контрастируя с синим, давят на зрителя и наводят тревогу. Именно по нему каждый раз проходит помощница Лэнгфорда, чтобы сказать, какое окончательное решение принял ведущий, и мы невольно начинаем переживать вместе с Папкиным.
Важный акцент Скорсезе делает на красный, в течение фильма этот цвет можно заметить в деталях, одежде, предметах интерьера. Контрастные алые стены, оттеняя синий, подчеркивают напряженность событий и соответствуют сумбурности действий героя.
Костюм Руперта в этих сценах холодного бледно-голубого цвета, лишь галстук меняется при каждом появлении главного героя в офисе. В первый раз Руперт надевает жёлтый аксессуар, что может означать его радостную тревожность от близости долгожданной популярности. Синий цвет колористы ассоциируют с холодным спокойствием и гармонией, в галстуке этого цвета Папкин появляется в офисе с полной уверенностью в успехе своей записи. Врываясь в служебные помещения в красном последний раз, герой настроен на личный разговор с кумиром, встреча с ним - его последняя возможность вырвать счастливый билет в медийное будущее. Ему не подходит вариант постепенного восхождения на вершину славы: Руперт уверен в себе и для достижения результата готов на самые радикальные меры. В тему костюмов хотелось бы также отметить идентичность образов героев при их первой встрече, Папкин будто хочет хотя бы внешне соответствовать чужому для него миру шоу-бизнеса.
Квартира Руперта выполнена в этой же триаде: жёлтый цвет здесь используется как акцент, а красный и синий, переходя в оттенки фиолетового, формируют композицию. В фильме мы можем заглянуть лишь в одну комнату героя, которую он оборудовал под студию «вечернего шоу» для ежедневного оттачивания своего таланта. Как известно, дом - отражение души хозяина, антураж может многое рассказать о характере и внутреннем мире владельца. Полумрак создает интимную обстановку и придает таинственности, расходящиеся тени от картонных фигур наводят страх. Всё происходящее здесь скрыто от посторонних глаз.
Отдельного внимания заслуживает момент домашнего выступления Папкина, где герой купается в аплодисментах воображаемой публики. Объём комнаты увеличивается по мере удаления камеры, таким образом создаётся ощущение масштаба планов героя и безумности его действий. Чёрный и белый цвет в этой сцене используется для выделения объектов, создания теней, а отражение на стенах способствует еще большему расширения кадра.
Примечательно, что когда персонажи погружаются в атмосферу преступности мир вокруг них все больше наполняется красным цветом.
В эпизодах похищения Лэнгфорда оттенки красного с постоянного мелькания заполняют всё пространство, и уже сам герой меняет привычный костюм на пёструю рубашку и тёмные очки. В этих сценах Скорсезе отдаёт предпочтение аналогичной цветовой схеме, используя только холодные оттенки в кадрах слежки, а затем только тёплые. Смена уже привычного баланса цветов на другой вызывает у зрителя диссонанс, который поддерживает общее напряжение от происходящих событий.
В фильме много уличных сцен, которые очень динамичны. Проезжающие машины, вечно торопящиеся люди, звуки города заставляют нас ощутить себя в этой толпе, главное - не потерять из виду персонажей. Кадры так же выдержаны в 3 цветах согласно схеме: оранжевый-зелёный-сине-фиолетовый, причем последний контрастирует и дополняет первые два. Разные оттенки создают общую цветовую гамму солнечного буднего дня в мегаполисе.
Стоить отметить, что сцены с Лэнгфордом, в которых преобладают серо-бежевые цвета с красным акцентом, выбиваются из палитры композиции, и общая картина становится более тусклой. Мир для телезвезды сер и невыразителен, для многих он кумир и талантливый комик, однако в жизни этот человек абсолютно безэмоционален и депрессивен. Лишь яркий красный, символизирующий потенциальную опасность, преследует Лэнгфорда и заставляет его быстро ходить по людным местам.
Дом ведущего изображен режиссёром таким же бежевым, здесь светло и спокойно, много природных цветов, что характеризует героя как бесконфликтную и мягкую натуру. Действительно, Лэнгфорд не умеет постоять за себя, даже нежелательных гостей он выгоняет без доноса в полицию, а, оказавшись жертвой, терпеливо слушается заносчивого Папкина. В этих сценах меня зацепило то, как яркие контрастирующие элементы декора дома сочетаются с образом подружки Руперта: лёгкое розовое платье – мебель, цвет кожи – картины, волосы – чёрные рамки.
В кадрах выступления главного героя фиолетовый играет уже не роль акцента, а является основополагающим, и ассоциируется с эксцентричностью и амбициями. Папкин добился желаемого: теперь успех не во сне, а наяву, и уже на своём шоу Руперта встречают в алом костюме.
Фильм отличается по своему богатому цветовому ряду и его изобретательному использованию режиссером. Наделяя цвет самостоятельной ролью, Скорсезе не только создает запоминающуюся цветовую гамму, но и грамотно манипулирует эмоциями зрителя.