А сегодня мы будем вспоминать киноленты, которые прекрасно знает весь мир. Такое настроение — поговорить о классике. Только вот при детальном изучении историй производственных процессов всех этих фильмов выясняется, что каждый из них вовсе не задумывался, как кинопроизведение, о котором будут говорить через десятилетия. Давайте обсудим, с какими проблемами столкнулись их создатели перед началом съемок и что сделало эти проекты культовыми.
Хищник (Predator), 1987
После выхода «Рокки 4» в Голливуде была очень популярной шутка о том, что на Земле главный герой этого фильма победил всех самых грозных противников, а поэтому в пятой части ему придётся сражаться с пришельцем из киноленты Стивена Спилберга «Инопланетянин». Забавная идея долго витала в воздухе и однажды соединилась с желанием сценаристов Джима и Джона Томас использовать задумку из простенького хоррора «Предостережение» 1980 года в более масштабном проекте, который должен был рассказывать об инопланетянине, прилетевшем на Землю для охоты на представителей человеческой расы, коих он считает своей законной добычей. На главную роль позвали не Сталлоне, а схожего по типажу и тоже популярного Арнольда Шварценеггера, который к тому моменту успел побывать и киборгом, и Конаном-варваром, и Геркулесом. На роль кровожадного пришельца взяли небезызвестного Жан-Клода Ван Дамма. Фильм получил название «Охотник», а на его режиссерское кресло усадили малоопытного, но энергичного Джона Мактирнана, до этого снимавшего лишь одну киноленту — низкорейтинговый триллер «Кочевники». На всё про всё выделили 15 миллионов долларов, ожидая сварганить яркий, но проходной боевичок. Проблемы при производстве начались сразу — образ антагониста никак не могли устаканить и утвердить. В итоге капризного и низкорослого Ван Дамма прогнали, а пришельцу изменили внешность: сделали его высоким и убрали ему вытянутую шею и «собачью» голову. Затем пришлось менять название, так как выяснилось, что слово «Охотник» уже занято. Остановились на менее звучном «Хищнике». Съемки проходили тяжело: актеры и команда страдали от диареи, теряли вес (Шварценеггер, например, скинул 11 кг) и ночью мерзли в джунглях. Никто из них не знал, что фильм выстрелит, а он именно это и сделал. Лента заработала 98 миллионов долларов и даже была номинирована на «Оскар» за визуальные эффекты. Критики хвалили увиденное и отмечали то, что новый фантастический боевик не дает скучать, а пришелец из него настолько колоритен, что ему непременно стоит поучаствовать и в других фильмах. Постепенно незамысловатое кино стало обретать черты культового, а его главный отрицательный персонаж начал забираться на одно из самых видных мест в массовой культуре, где находится до сих пор.
Аннотация. Отряд коммандос во главе с майором Аланом «Датчем» Шеффером отправляется со спасительной миссией в джунгли Центральной Америки. Их цель — освободить попавших к повстанцам союзников. Неожиданно кто-то начинает убивать военных. Команда понимает, что имеет дело с хитрым, ловким, сильным и хладнокровным охотником на людей. Подозрения о том, что это не человек, появляются быстро.
Бегущий по лезвию (Blade Runner), 1982
Киноделы заинтересовались романом Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» сразу же после его выхода в 1968 году. В истории об искусственных людях и классовом расслоении мира будущего видели большой потенциал. Какое-то время над экранизацией задумывался даже прославленный Мартин Скорсезе, однако в итоге он не решился браться за этот проект. В 1970 году сын продюсера Херба Джаффе, Роберт, написал сценарий к будущему фильму, но текст не понравился автору первоисточника Филипу Дику, что отбросило производство на годы вперёд. В 1977 году Хэмптон Фэнчер создал свой вариант и предложил его режиссеру Ридли Скотту. Тот отказался, так как ужасно устал после неудачной работы над «Дюной» (которую перехватит и снимет Дэвид Линч). Но, восстановив силы и пережив смерть брата, умершего от рака кожи, Скотт всё же заинтересовался «Бегущим», посчитав, что интересная работа поможет ему отвлечься от проблем. Приход постановщика с именем увеличил бюджет фильма на два миллиона долларов — с 13-ти до 15-ти миллионов — и привел к смещению сюжетного фокуса. Излишне «экологичный» сценарий Фэнчера послали куда подальше и позвали для написания текста Дэвида Уэбба Пиплза. Впрочем, конечная версия истории сочетает в себе старания и Фэнчера, и Пиплза, а поэтому оба присутствуют в итоговом списке сценаристов фильма. Но на этом проблемы не закончились. Подбор актеров шел тяжело — к примеру, Харрисон Форд не сразу присоединился к составу. До него на главную роль рассматривались Дастин Хоффман, Джин Хэкмен, Шон Коннери, Джек Николсон и многие другие. К началу съемок компания «Filmways» лишила фильм финансирования, и продюсерам за 10 дней до начала производственного процесса пришлось искать новых инвесторов. К счастью, они быстро были найдены, так как Филипа Дика в Америке знали все и уважали многие. Съемки проходили в агрессивной атмосфере. Харрисон Форд и Ридли Скотт почти сразу невзлюбили друг друга — первый считал второго тираном и даже склонил на свою сторону съемочную группу. Впрочем, выходу фильма это не помешало. Одним из первых ленту увидел тяжелобольной Филип Дик, который оказался в восторге. Писателю понравились и режиссура, и антураж, и антагонист, сыгранный Рутгером Хауэром. А вот мнения критиков разделились — одни посчитали кинокартину слишком медленной и монотонной, другие же увидели в ней многогранность и глубину. Забавно то, что уже тогда многие разглядели в проекте потенциал, позволяющий ему выдержать проверку временем и стать культовой классикой. Эти люди оказались правы. «Бегущий по лезвию» заработал лишь 41 миллион долларов при конечном бюджете в 28 миллионов, но спустя годы был признан одним из самых лучших научно-фантастических фильмов в истории. Его главный вопрос — «Что делает человека человеком?» — до сих пор будоражит многих.
Аннотация. Будущее. Население глобализовавшейся Земли разделено на два класса — обычных людей и репликантов-андроидов. Вторые — продукты генной инженерии компании «Тайрел» — существуют в обществе на положении рабов. Внешне эти существа неотличимы от обычного человека, однако их используют на тяжелых производствах, в секс-индустрии и военном деле. Срок жизни андроидов составляет всего четыре года. Новейшие модели превосходят людей в интеллекте и силе и периодически поднимают против своих создателей восстания. Из-за этого их разрешено использовать только во внеземных колониях. Полицейский Рик Декард получает задание поймать и уничтожить группу репликантов, сбежавших на Землю с другой планеты. Проблема в том, что беглецов не отличишь от обычных людей, и все они считают несправедливым свое положение.
Заводной апельсин (A Clockwork Orange), 1971
Сценарист Терри Саузерн был в восторге от антиутопического романа Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин», написанного в 1962 году, и поэтому подарил эту книгу своему коллеге, знаменитому режиссеру Стэнли Кубрику. Однако тот, занятый производством «Космической одиссеи 2001 года», не стал углубляться в чтение. Кубрику казалось, что историю Бёрджесса будет трудно перенести на экран — в первую очередь из-за лингвистических особенностей, ведь главные герои истории разговаривают на вымышленном языке, частично используя русские слова. А это, как считал режиссер, может оттолкнуть англоговорящую аудиторию. Тогда Саузерн решает выкупить права на роман, но после неудачи — никто в консервативной Британии не хотел экранизировать историю о подростке, плевавшем на законы, — не продлевает их. За него это делают его адвокат Си Литвинофф и друг Макс Рааб. «Заводной апельсин» превращается в андерграундный проект, в котором собираются принять участие члены рок-группы «The Rolling Stones», большие поклонники книги. Только вот оказалось, что плотный график популярных музыкантов не содержит окошек для экранизации. Но что не делается — всё к лучшему, ведь к этому моменту у Стэнли Кубрика, потерпевшего фиаско с поиском средств на свой фильм о Наполеоне, неожиданно появляется интерес к книге. Режиссер снова садится за роман и на этот раз получает от него огромное удовольствие. За 200 тысяч долларов он выкупает права на текст, сам пишет сценарий (в одиночку!) и начинает поиск финансирования, которое в итоге находит в компании «Seven Arts», как раз к тому моменту совершившей слияние с «Warner Brothers». Кубрик, как ему свойственно, видит фильм по-своему. Например, подростковый возраст главного героя отменяется — в хулигане Алексе постановщик видит лишь 28-летнего актера Малкольма Макдауэлла и даже заявляет, что не будет снимать ленту, если тот откажется. Но тот не отказывается. Производство быстро превращается в деспотию Кубрика, который не жалеет никого — особенно главных актеров — им приходится повторять одни и те же сцены до изнеможения и терпеть другие неприятные моменты. Итоговый вариант сильно отличается от романа, причем в ключевых моментах (например, концовки у произведений разные), но тоже становится культовым и собирает 26 миллионов долларов при бюджете в 2,2 миллиона. Центральный вопрос обоих произведений — «Можно ли лишать злодеев выбора между добром и злом и насильно превращать их в „хороших“ людей?» — актуален до сих пор.
Аннотация. Будущее, Великобритания. Государство стало гораздо больше вмешиваться в жизнь простых граждан. К примеру, теперь оно имеет право проводить чудовищные эксперименты над тюремными заключенными, напрямую влияющие на психику и насильно изменяющие личность. Из-за этого преобразилось и само общество. Градус агрессии в нем вырос. Инстинкты отныне преобладают над разумом. Наркотики, стимулирующие мышление и восприятие, легализованы. Институт семьи предполагает более либеральное отношение к поведению детей, отсутствие контроля и наказаний за проступки. Это рождает нехватку родственных чувств. Человеческая личность обесценивается. Юноша по имени Алекс — лидер небольшой банды, совершающей акты «ультранасилия», — вместе с друзьями нападает на людей, избивает их, грабит и насилует. Но однажды из-за предательства сообщников парень попадает в тюрьму, где его отношение к жизни сильно меняется.
Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда (Star Wars), 1977
В 70-х годах фантастика считалась не самым серьезным жанром, а поэтому к попыткам Джорджа Лукаса снять «космическую оперу» голливудские боссы относились скептически. «Universal Studios» и «United Artists» отклоняют предложенный проект, и молодому режиссеру приходится обратиться к «20th Century Fox». Глава студии Алан Лэдд-младший неожиданно верит Лукасу и дает деньги на производство, казалось бы, весьма странного фильма, действия которого происходят в космосе и на других планетах. Лукас садится за сценарий, создает тонну текста и наотрез отказывается удалять из него те события, которые считает важными. В одну киноленту всё это не умещается, из-за чего постановщик принимает беспрецедентное решение — начать свой рассказ сразу с четвертой части, ведь именно в ней должна быть показана внушающая страх, величественная Звезда Смерти. Получив восемь миллионов долларов в бюджетную копилку, Лукас приступает к съемкам, которые сразу же превращаются в сущий ад. В Тунисе, где они проходят, начинаются сильные ливни, которые тормозят процесс и увеличивают стоимость. Съемочная группа вообще не понимает, что происходит, считая, что участвует в «детском» фильме. Никто не верит в проект, да и сам Джордж впадает в уныние и даже попадает в больницу с гипертонией. График сорван, и это злит студию, однако съемки всё же завершаются. Далее начинаются проблемы с монтажом — Лукас впадает в шок, когда видит первую версию фильма, очень нудную, после чего сразу же меняет монтажёра. Дровишек в огонь производственного хаоса подкидывает Марк Хэмилл, сыгравший Люка, главного героя, — актер попадает в автоаварию, повреждает лицо и оказывается непригоден для пересъёмок и съёмок дополнительных сцен. Лукасу кажется, что это катастрофа, и она только увеличивается из-за давления со стороны «20th Century Fox» и медленной работы компании «ILM», отвечающей за спецэффекты. Когда фильм наконец-то закончен, молодой режиссер демонстрирует его своим друзьям — постановщикам Брайану Де Пальме, Джону Милиусу и Стивену Спилбергу. Но лишь последнему нравится конечный вариант, остальные считают увиденное большой неудачей. Должен же быть в этой истории просвет! Он есть. Когда ленту увидели руководители «Fox», они были в восторге. Кто-то из них даже расплакался и назвал картину лучшим из того, что он когда-либо видел. Лукас впервые за долгое время воодушевляется. И не зря. Далее в игру вступают обычные зрители, которые чаще всего и решают, что является успехом, а что — провалом. Кассовые сборы «Звёздных войн» достигают 503 миллионов долларов, что выглядит фантастической суммой по сравнению с бюджетом в 11 миллионов. Фильм, которого вполне могло и не быть, становится стартом для грандиозной франшизы о рыцарях-джедаях, противостоящих зловещей Галактической империи.
Аннотация. В галактике идет гражданская война. Повстанцы сражаются с армией зловещего Императора. Стареющий рыцарь-джедай Оби Ван Кеноби спасает молодого и многообещающего Люка Скайуокера. Чуть позже к ним присоединяется пилот-наемник Хан Соло. Вместе с двумя дроидами команда отправляется на поиски лидера революционеров — принцессы Леи. Героям противостоит правая рука Императора — грозный Дарт Вейдер.
Терминатор (The Terminator), 1984
Крупные компании отказывались браться за проект, отправной точкой которого стал лихорадочный сон тогда еще малоизвестного режиссера Джеймса Кэмерона. Во время болезни постановщику привиделся загадочный человек с красным глазом, преследовавший несчастную девушку. Молодому кинотворцу казалось, что в его голове — «идея на миллион долларов», однако лишь студия «Orion Pictures» согласилась поддержать этот непонятный фильм о путешествиях во времени и киборге-убийце. Кэмерон начинает кастинг. Предполагалось, что главный антагонист должен иметь стандартную человеческую внешность, которая позволит ему быть незаметным, что вообще-то логично. Именно поэтому роль терминатора предложили Лэнсу Хенриксену — будущему андроиду из «Чужих». Забавно, но Арнольд Шварценеггер, который в итоге сыграет киборга, изначально пробовался на роль Кайла Риза — воина из будущего, защищающего Сару Коннор, мать грядущего спасителя человечества. Кэмерон был против — ему не хотелось видеть в этом персонаже перекаченного бодибилдера, — но во время прослушивания режиссер неожиданно понял, что из австрийца получится отличный «металлический» убийца. Шварценеггера пришлось уговаривать — актер не планировал играть столь механическую, немногословную да еще и отрицательную роль, которая, как казалось окружению Арни, прикончит его карьеру. Все, кроме Кэмерона, ошиблись — Шварценеггер не просто стал отличным терминатором, но и на следующее утро после премьеры фильма проснулся звездой первой величины. Производство же, на которое выделили лишь 6,4 миллионов долларов, шло тяжело. Экономить приходилось на всём — не только на спецэффектах, но даже на аренде операторской тележки, вместо которой использовалась инвалидная коляска. Со скрипом фильм досняли и запустили в кинотеатры. Что же случилось? Сенсация. Малобюджетная кинолента собрала 78 миллионов долларов, удивила зрителей и критиков, для которых страх перед возможной ядерной атакой Советского Союза в те годы был вовсе не пустым звуком, и стала первым шагом для возникновения огромной медиафраншизы. Споры о том, какой из «Терминаторов» лучше, первый или второй, не утихают до сих пор, однако без напряженной и жуткой оригинальной ленты на грани хоррора, в которой в лице хладнокровной машины-убийцы концентрировались общественные страхи перед технологическим прогрессом, не было бы помпезной и высокобюджетной второй.
Аннотация. Из будущего, в котором роботы, возглавляемые искусственным интеллектом «Скайнетом», сражаются с людьми, в 1984 год посылают киборга-убийцу в обличье человека — он должен ликвидировать девушку по имени Сара Коннор. Именно она, если ей не помешать, родит того, кто через много лет станет одним из лидеров сопротивления, внесшим огромный вклад в изменение ситуации на поле боя. Чтобы защитить Сару, люди будущего посылают в прошлое храброго воина — Кайла Риза.
Upitko.ru — мой сайт, созданный для поиска кино.