...Я думаю, что это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученым образом. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа. Иван Крамской
"Царь русского леса", "Лесной богатырь", "Певец русского леса" - да как только не называли Ивана Ивановича Шишкина современники, преклоняясь перед его удивительным мастерством и невероятной любви к родной природе. Великолепные пейзажи этого художника, по праву называемые шедеврами, украшают стены музеев, картинных галерей как в России, так и за рубежом. Истинный знаток всевозможных растительных форм, воспроизводящих их с непостижимой ботанической точностью и схожестью.
Под его кистью оживали холсты, а дубравы, рощи, поля становились настолько реалистичны, что можно было почувствовать свежесть легкого ветерка, летний зной, щебетанье птиц, услышать поступь зверя лесного... Живопись была самой жизнью этого художника. Он не романтик, увлеченный красотой, но вдумчивый философ, мыслитель, исследователь, способный дойти до края, до сути...
Ваня Шишкин родился на свет в очень богатой и уважаемой семье. Случилось это 13 января 1832 года на берегу Камы, в городке Елабуга. Отец, Иван Васильевич, был умный и начитанный человек, интересовался историей, археологией и техникой. Он занимался продажей хлеба, а на свои личные сбережения провел в городе деревянный водопровод. Мать же, Дарья Романовна, была женщиной властной, занималась домашним хозяйством и воспитанием детей, коих в семье было шестеро.
С самого детства Ваня Шишкин рисовал. Он мог часами бродить по окрестностям, любоваться, насыщаться, вдохновляться природными пейзажами, но как только возвращался домой, то начинал воспроизводить по памяти то, что увидел. Отец относился к этому увлечению очень спокойно, но мать считала, что ребенок просто пачкает бумагу. Она мечтала о том, что Иван станет чиновником. Поэтому и настояла на том, чтобы отправить сына на учебу в Первую казанскую гимназию. Только долго он там не проучился - сбежал домой на четвертый год. Такой поступок родителей очень огорчил. Мальчика перевели на домашнее обучение. А тут по случаю, приехали в Елабугу иконописцы из Москвы, местную церквушку расписать, да и рассказали Ивану и Московском училище живописи и ваянии. Пришлось будущему художнику уговаривать родителей отпустить его учиться.
И в 1852 году Иван Шишкин приехал в Москву и поступил в училище. Его наставником стал художник-портретист Аполлон Мокрицкий, который и рассмотрел в молодом Шишкине природный талант. Они достаточно быстро подружились. Эта связь сохранилась на долгие годы. Сразу стало понятно, в каком направлении творить - пейзаж и только пейзаж. Шишкин погружался и растворялся в природе настолько сильно, что самые обычные зарисовки оживали и начинали вести свой тихий разговор. Вскоре уже все в училище прознали о таком невероятном студенте. А Шишкин не мог остановиться, понимая, что нужно идти дальше, приобретать новые знания, совершенствоваться, оттачивая свой талант.
И в 1856-м году он становится студентом Санкт-Петербургской Императорской академии искусств. Молодой художник с удивительной легкостью покоряет сердца своих сокурсников и преподавателей. Он был невероятно прилежным и добросовестным студентом.
Отучившись первый год, Иван Шишкин отправляется на летнюю практику на остров Валаам, где день за днем он формировал свой стиль, словно бесценный бриллиант. Художник совершенно, по-особенному, относился к природе, много времени уделял наблюдениям: рассматривал листья, узоры коры, мох, травинки...вслушиваясь в звучание, напитывая свою душу песней мироздания... Результатом практики стала удивительная работа "Сосна на Валааме", которая принесла ему серебряную медаль.
От взгляда художника не ускользнула ни одна мелочь, все прописано с удивительным вниманием: плавный изгиб сосны, хвоя, кора, ветви, каменистая почва...чувствуется общая атмосфера...возвышенность, открытая всем ветрам, пожухлая трава, сухие ветви и суровость этого края... Покосившийся крест, как напоминание о том, что ничто не вечно, у каждого свой ограниченный срок...
Талант художника принесет ему еще пару малых серебряных и одну золотую медаль (1860 год), а также право поехать в заграничную командировку за счет государства. В 1861 году Шишкин отправился в Мюнхен, а затем и в свое путешествие по Европе. Пришло время для искусства...Цюрих, Женева, Дюссельдорф, Берлин, Прага...новые знакомства, направления в искусстве, интересные люди, выставки, картинные галереи...
Иван увлекается рисованием пером. Его работы удивляют иностранцев и некоторые рисунки остаются даже в Дюссельдорфском музее. Российская Академия тоже была в полном восторге, по словам самого Шишкина работы "произвели страшный фурор, и Совет Академии торжественно объявил, что таких рисунков Академия еще не видела..." В рисунках пером Шишкину в ту пору не было равных.
Картина "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" была написана по заказу коллекционера Николая Быкова. Именно за эту работу художнику было присвоено звание академика.
Эту работу можно смело считать завершением раннего периода художника. Здесь все точно по академическим канонам: романтизм, прекрасное распределение тени и света, четко прослеживаемое пространство, чисто звучащие тона.
Все бы хорошо, но Ивана Шишкина стала одолевать тоска по родной стороне, он вернулся в Россию раньше отведенного времени. Это случилось летом 1865 года и сразу же оказался в гуще художественных событий - бунт четырнадцати в стенах Академии во главе с И. Крамским. Шишкин поселился в Петербурге, где у него было много друзей, знакомых по академии и сильно сблизился с художниками артели. Идеям, которые принесли в мир передвижники, он останется верен до окончания дней своих земных. С Иваном Крамским у Шишкина завязалась крепка дружба. Вместе они колесили по России-матушке, присматривались, вдохновлялись, писали этюды, делали наброски, планировали, спорили, рассуждали, мечтали...
В 1867 году Иван Шишкин знакомится с молодым художником Федором Васильевым, начинает ему всячески покровительствовать и ... влюбляется в его старшую сестру - Евгению. Шишкину - 36 лет, Васильевой - 21 год. Влюбленный и очарованный художник летит к отцу в Елабугу за благословением. Они жили душа в душу, просто и незамысловато, принимали гостей, чаевничали и тихо радовались...только это продлилось не долго...
А между тем творчество поглощало и принимало в свои объятья...появилась удивительная картина "Лесная глушь", которая была представлена на второй передвижнической выставке.
Воздух густой, насыщенный, веет прохладой...сомкнулись густые кроны вековых деревьев...они практически не пропускают солнечных лучей...разросшийся мох, поваленные ураганом стволы берез...и притаившаяся маленькая лисица...сразу и не заметишь... Наверное она подкарауливала какую птицу...рыжая плутовка... А где-то там в глубине картины - солнечный просвет... Это придает работе пространство и зовет зрителя в путешествие...пройти сквозь лесную глушь, впитать ее ароматы, прислушаться к шорохам, скрипам, шелесту...
За это полотно Иван Шишкин в 1873 году получит звание профессора пейзажной живописи. Начинается период творческой зрелости художника.
Картина "Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии" принесла настоящую славу художнику. Она получила первую премию на выставке Общества поощрения художников в 1872 году.
С какой поразительной легкостью раскрыта тема сурового величия русского леса. Буквально каждое дерево подсвечено своей индивидуальностью и неповторимостью. Вековые исполины, широко раскинувшие свои кроны...маленькие и забавные медвежата, которые заметили на дереве улей и желают полакомиться...поваленные деревья и старые кряжистые пни... И это не просто талант художника, а невероятная любовь к русскому краю. Будто и не картина вовсе, а сюжет из сказки. И уже совершенно не удивительно, что эта работа Ивана Шишкина в 1878 году украсила Всемирную выставку в Париже.
1872 год оказался в жизни художника крайне суровым...потери близких ему людей... Умирает отец Иван, которого он очень любил и уважал, затем - маленький сын Владимир. Брат жены Федор угасает от чахотки...ровно через год болезнь забрала и любимую жену Женьку, как часто называл ее художник...прошел еще год и ушел из жизни сын Константин. У Шишкина осталась только дочь Лидия. Жизненные испытания достигли своего апогея. Смертельная тоска, полное разочарование и внутренняя неутолимая боль потерь... Художник начинает злоупотреблять алкоголем, отдаляется от друзей, сближаясь с теми, которые практически потеряли себя как художники.
Время не лечит, но лишь притупляет боль... В минуты просветления он пишет картины: "Хвойный лес", "Срубленное дерево", "Вечер в сосновом лесу", только в них нет радости...
...Белый свет померк, все, как на черно-белой гравюре, лишилось цвета. Вернула к жизни родная Елабуга... И. Шишкин
Невероятная тяга к искусству и маленькая дочка Лидия буквально спасают "Лесного богатыря"... Русские пейзажи заставляют взяться за кисти и холсты, картины выводят из отчаяния, поднимают с самого дна жизни...вверх...к свету...
После смерти жены Евгении пройдет года три, и произойдет знакомство Шишкина и молодой художницы, которую звали Ольга Лагода. Они будут снимать дачи в окрестностях Старо-Сиверской станции. Судьба сведет их вторично уже в академии. Ольга придет в его класс и великого мастера поразит ее мастерство владения карандашным рисунком.
Они уже не расстанутся, а повенчаются зимой 1880 года. И жизнь заиграет новыми красками, появится радость, вкус, желание творить, планировать, наслаждаться каждым мгновением. В 1881 году придет большая радость и ожидаемое чудо - дочь Ксения. И "Певец русского леса" засветится от счастья, как большой светлячок. Жизнь подарила такой драгоценный подарок, но ... и нанесла свой удар, с которым не поспоришь! Спустя полтора месяца после родов Ольга умирает от воспаления... Шишкин был близок к помешательству...как же так??? есть ли в этом мире справедливость???...
...Какую утрату я понес… Что это был за человек. Женщина, жена, мать, вместе с тем талантливая художница. Сердце замирает от боли... И. Шишкин
Все заботы на себя взяла старшая сестра Ольги - Виктория Лагода. Она не позволяет художнику опуститься, пресекает любую попытку вернуться к выпивке, своей твердой рукой ведет хозяйство и воспитывает девочек.
Похоже на то, что Муза искусства не терпит конкуренции. В жизни художника не было более женщин, всю свою оставшуюся жизнь он посвятил картинам. Они стали его единственной страстью. Он начинает путешествовать, возглавляет пейзажную мастерскую в Академии, совершенствуется в искусстве гравюры. В 1891 году Академия художеств открывает выставку этюдов, гравюр и рисунков художника, подчеркивая его индивидуальность и невероятный талант.
Шишкин, в желании забыться, практически не выходит из мастерской. Он пробует, экспериментирует, создает, правит и вновь создает нежные оттенки, легкие мазки, будто пишет свою новую главу жизни... В конце восьмидесятых - "Утро в сосновом лесу", "Дубы. Вечер", "Сосны, освещенные солнцем"...
Уголок соснового леса, согретый солнечными лучами...пушистая нежная хвоя и воздух, наполненный ароматной смолой... В контрасте с охристой песчаной почвой небо кажется бездонным и бескрайним...падающие тени от ветвей, подсыхающая трава и потоки нескончаемого душевного тепла... Лесной мир, который так близок к человеку.
Последней работой Ивана Ивановича Шишкина стала "Корабельная роща", на которой были запечатлены родные месте близ Елабуги. Картина была написана на основе многочисленных этюдов родных камских лесов. Можно сказать, что это последняя дань художника своей малой родине, любовь к которой он пронес через всю свою жизнь.
Картина была показана на выставке передвижников.
...Картина заиграла, нота сильная, чудесная — поздравляю, не я один, все восхищены, браво. Сосной на выставке запахло! Солнца, свету прибыло! (из письма К. Савицкого И. Шишкину)
Выставка еще не закончилась, но пришло сообщение о смерти Ивана Ивановича Шишкина. Это случилось 20 марта 1898 года. Неустанный труженик, который больше всего ценил искренность, трудолюбие и прямоту.
Работать! Работать ежедневно. Нечего ждать пресловутого «вдохновения». Вдохновение - это сама работа! И. Шишкин
Великий художник умер, сидя за мольбертом, на котором осталась неоконченная работа "Лесное царство". Творческая деятельность художника продолжалась в течении сорока лет. Он создал более сотни картин, несколько тысяч этюдов и рисунков, великое множество гравюр. И тема всегда одна - пейзажи, пейзажи, пейзажи... Великий русский художник, в работах которого - любовь к жизни, к родной земле...
Этот удивительный, прекрасный художник всегда оставался верен самому себе и пусть менялось время, взгляды, манера письма... В его работах по-прежнему был строгий рисунок, четкие формы, характерная цветовая палитра, изумительный стиль каждого мазка. И заключена в нем сила великая, дух русский, который не сломить, не купить, не истребить никому.
Исполин!
Лесной богатырь!
Царь русского леса!
И очень хочется вспомнить В. В. Саврасова: "Шишкин — художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный!"
Всегда с вами - Летящая стрекоза)))
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать то, чего еще не знали)))