Что такое современная китайская каллиграфия?
Когда мы рассматриваем современную китайскую каллиграфию, обычные образы, которые приходят на ум, состоят из старой пергаментной бумаги, слегка порванной по краям, рядом с баночкой чернил, которые часто стекают, когда перо переносят над ней для письма. По большей части каллиграфию называют типографским видом искусства и никогда не считают, что она создается в тандеме с визуальным искусством.
Для поколений, предшествовавших современному Китаю, каллиграфия пользовалась иным уважением в обществе в целом. Считалось, что это один из четырех компонентов китайской литературы, и овладеть им не менее важно для того, чтобы интегрироваться в высшее общество. Ученые преимущественно использовали каллиграфические надписи для публикации своих идеологий и практик, в то время как военным и социальной элите необходимо было иметь четкое представление об этом виде искусства, чтобы играть важную роль.
Тем не менее, что же такого было в каллиграфическом искусстве, что оно пользовалось таким уважением в доисторическом Китае, и, более того, почему оно важно для нас сегодня? Большинство искусствоведов утверждают, что китайская живопись, и в частности каллиграфическое искусство, сыграла решающую роль в формировании общества и культуры страны. Работы, созданные такими известными художниками, как Чжао Мэнгу, Ми Фу и Чжу Юньмин, позволяют нам читать и понимать их психологию и философию.
Короче говоря, искусство каллиграфии позволяет заглянуть в самые глубины человеческого разума, куда наука не может проникнуть.
Развитие китайской каллиграфии
В Древнем Китае письменность в основном представляла собой пиктограммы. Это были логограммы, где каждое слово или фраза обозначались определённой схемой или символом, связанным с их значением.
В идеале то, что было создано как абстрактная форма письма. Люди, плохо разбирающиеся в этих логографах, с трудом понимали китайскую литературу, и только элита и образованные люди могли правильно понимать эти «иероглифы». Так каллиграфия стала благородной формой искусства в Китае.
Довольно скоро люди стали оценивать каллиграфические работы по тем же стандартам, что и китайскую живопись. Тщательный почерк кисти, единообразная структура и правильное изображение характера - вот несколько факторов, по которым искусство каллиграфии заслуживало уважения и восхищения. Помимо физической структуры, моральный контекст также оказал большое влияние на характер каллиграфической живописи.
В то время как традиционное письмо содержит структуру, такую как грамматика и определения, китайская каллиграфия динамична по своему значению. Она одновременно двусмысленна и прямолинейна, где каждый символ имеет определенное значение, а также использует метафорический элемент. В отличие от традиционных алфавитов, китайские логотипы становятся проявлениями того, что они намереваются описать. Это придает искусству совершенно новый смысл, делая его поистине уникальной формой письма.
Инструменты и техника
Средневековые формы китайской каллиграфии различались по шрифтам и стилям. Например, самые ранние каллиграфические работы были вырезаны на панцирях черепах и костях животных – форме, которая получила удачное название "костяной почерк оракула". В VII веке был изобретен обычный шрифт, и довольно скоро художники и ученые начали адаптировать свою каллиграфию, используя традиционные чернила и бумагу.
Прежде чем приступить к работе, художнику нужно было измельчить чернильный камень, чтобы получить порошкообразный углерод в качестве основного ингредиента для чернил. Затем ему нужно было смешать порошок с водой, чтобы получить чернильный раствор. Обычно кисть изготавливают из шерсти животных, поскольку она обеспечивает большую гибкость и плавность выполнения штрихов.
Древние стили
Во времена правления Конфуция люди, занимавшие государственные должности, а также учёные и образованные люди были преданными поклонниками искусства каллиграфии. Некоторые из этих произведений до сих пор можно увидеть на исторических сооружениях и в музеях.
Тем не менее, самым выдающимся периодом в истории каллиграфического искусства, пожалуй, был IV век. Писатель и политик Ван Сичжи и его сын вместе создали новый каллиграфический стиль под названием «Кайшу». Он был принят их последователями, и даже сегодня многие профессиональные каллиграфы подражают этому стилю.
Что касается развития каллиграфического стиля, стиль Кайшу по-прежнему остается самым популярным и широко используемым в современную эпоху. Причиной этого также можно объяснить общей гибкостью и легкостью, с которой можно создавать каллиграфию. Ван Сичжи был изобретателем бегущего письма, иначе известного как синшу. Это способ письма, при котором слова могут быть прикреплены друг к другу во время рисования, что облегчает художнику рисование без разбрызгивания чернил или перерывов в движении.
Современное отношение
В эпоху цифровых технологий древнее искусство каллиграфии отчасти утратило свою актуальность. В отличие от прежних времён, когда знание каллиграфии было необходимо для общения с представителями элиты, сегодня важным мужчинам и женщинам не нужно изучать это искусство.
Каллиграфия также была отличительной чертой, которую учёные сохраняли в древности, но и она стала устаревшей. Но означает ли это, что китайская каллиграфия превратилась в умирающий вид искусства?
Несмотря на то, что в наше время каллиграфия используется редко, она по-прежнему остаётся одним из важнейших инструментов современных художников и писателей по всему миру. Даже в XX веке такие художники, как Сюй Бин и Ван Дунлин, создавали произведения искусства, которые высоко ценились в современном обществе.