Жак-Луи Давид (годы жизни 1748-1825) – это очень известный французский художник. Он родился в семье состоятельного коммерсанта. В раннем возрасте остался без отца, поэтому воспитанием мальчика занималась матушка и её ближайшие родственники. Уже в детстве мальчик увлёкся рисованием. В 1766 году он поступает в престижную Академию Живописи и Искусства. Его учителем становится весьма известный по тем временам мастер античного искусства – Жозеф-Мари Вьен. Он высоко ценил и верил в Жака-Луи, как настоящего художника. Педагогические методы Вьена были основаны на детальном изучении античного искусства, а также работ прославленных художников эпохи Возрождения, таких как Микеланджело, Рафаэль Санти и так далее. В 1775-1780 годы Давид занимается глубоким изучением античности, серьёзно увлекается мастерами эпохи Ренессанса в академии, что уже прослеживается в его картинах.
В 1782 он встречает свою первую и последнюю любовь – Шарлотту Пекуль. Они прожили в браке до самых последних дней его жизни. У них было четверо детей. 1784 год для Давида оказывается знаменательным, он становится членом Академии Живописи. Его мечта сбылась. В этом же году он выставляет свои картины и приобретает своих первых поклонников. Революционное движение того времени захватывает и молодого художника. С 1792 он принимает весьма активное участие во всех освободительных движениях. Его политическое настроение можно заметить в картинах, написанных в тот период. После термидорианского переворота Жак-Луи вместе со всеми участниками был арестован и заключён в тюрьму. Вся семья очень сильно переживала за него. Но вскоре его оправдали, и он был отпущен на свободу.
К власти приходит Наполеон Бонапарт. Жак-Луи становится его сторонником, а позже личным и единственным художником императора. После падения наполеоновской империи Давид вместе с семьёй бежит в Швейцарию, а оттуда отправляется в Брюссель. Там он продолжает работать над серией великолепных портретов. Портретный жанр художника не особо привлекал, хотя именно благодаря этому жанру он и приобрёл величайшую славу. Хотя абсолютно все его картины жизненны и прекрасны. 29 декабря 1825 года Жак-Луи скончался в своём доме в Брюсселе, на момент смерти ему было 77 лет. Похоронили творца также в Брюсселе на кладбище Святой Гудулы.
1 картина. «Клятва Горациев»
- Дата создания: 1784 год
- Размеры: 330 х 425 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
В основе этой знаменитой композиции французского классициста Жака-Луи Давида лежит история о том, как три брата из римского рода Горациев клянутся победить или умереть в борьбе с тремя лучшими воинами города Альба-Лонги – противника Рима. Братья клянутся, отец, благословляя их на ратный подвиг, вручает им мечи. Искусство классицизма ставило гражданский долг выше личного счастья, поэтому стенания женщин не могут поколебать решимости Горациев.
У двух враждующих патрицианских родов – римлян Горациев и Куриациев из италийского города Альба-Лонга – было по трое сыновей, равных друг другу по возрасту и силе. Их властители, желая положить конец войне между двумя городами, предложили братьям как представителям этих городов вступить в поединок друг с другом и принести клятву, что побеждённая сторона мирно подчинится победившей. В этом поединке первый успех достался Куриациям, которые, хоть и были ранены, убили двух братьев Горациев. Оставшийся в живых римлянин перехитрил своих противников и победил их. Пустившись в бегство, он увлёк за собой в погоню врагов, с каждым из которых сразился по очереди, так как те бежали с разной скоростью.
2 картина. «Смерть Сократа»
- Дата создания: 1787 год
- Размеры: 129,5 х 196,2 сантиметров
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Яркий представитель французского классицизма Жак-Луи Давид нередко выбирал для своих полотен сцены из античной истории, ставшей ему близкой после пребывания в Италии. На этой конкретной картине Сократ, готовый выпить по приговору суда чашу с ядом, обращается к ученикам с прощальными словами. Философ поднял руку, а другую протянул в сторону чаши. Его жест, когда рука вот-вот коснётся сосуда со смертельным напитком, но всё-таки не касается его, повисая в воздухе – ключевой, потому как создаёт впечатление остановившегося времени. В результате, как бы ни страдали последователи Сократа, смерть побеждена, потому что о ней забыл и сам учитель, увлечённый тем, что скажет своим последователям и оставит после себя.
Тема бессмертия человеческого духа подчёркнута величием изображённых на полотне людей, выраженным в их движениях и лицах, сдержанным монохромным колоритом творения и всей композицией: расположение персонажей вдоль передней плоскости картины напоминает фриз, что придаёт всей сцене торжественность. Художник-гравёр Джон Бойделл восторженно писал английскому портретисту сэру Джошуа Рейнолдсу, что работа Давида – это «величайшее достижение в искусстве после Сикстинской Капеллы Микеланджело и Станц Рафаэля Санти. Это произведение сделало бы честь Афинам во времена самого Перикла». Давид задумал написать сие полотно, когда революция во Франции была уже близка. Целью его произведения было укрепление духа сограждан примером сократовской стойкости.
3 картина. «Сафо и Фаон»
- Дата создания: 1809 год
- Размеры: 225,3 х 262 сантиметра
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Основоположник французского неоклассицизма Жак-Луи Давид написал представленную выше картину по заказу князя Николая Юсупова. Древнегреческая поэтесса Сафо была любимой героиней художников сего направления. Легенда повествует о том, что она влюбилась в красавца-моряка Фаона. Он каждый день на лодке уходил в море, а Сафо ждала его возвращения. Однажды возлюбленный домой так и не возвратился, и героиня в отчаянии покончила с собой, бросившись в волны бурного моря.
Картина от сюжета до одежд героев и мебели, которую живописец специально изучал по памятникам античного искусства, выдержана в духе классических образцов. Композиция полотна довольно статична и театральна, фигуры персонажей напоминают ожившие идеальные статуи. Мифологический элемент в произведении – Купидон, причём совсем не маленький пухлый мальчик, обычный для произведений эпох барокко и рококо. Здесь в его фигуре явно читаются классицистические пропорции удлинённого тела. Крылатый бог любви протягивает Сафо лиру – символ поэтов, как бы намекая, что благодаря этому чувству создаются лучшие произведения.
4 картина. «Андромаха, Оплакивающая Гектора»
- Дата создания: 1783 год
- Размеры: 58 х 43 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина (Москва, Россия)
Новый герой, образ которого пыталось создать искусство XVIII столетия, в полной мере воплотился в творчестве Давида. Это протагонист античной эпохи, освобождённый от суеты и прозы жизни, представший в ореоле легенды и достойный подражания. Живописец чутко уловил веяния своего времени, он видел в художественном искусстве мощное средство воспитания общества в духе идеалов эпохи Просвещения. Таков был замысел картины «Андромаха, Оплакивающая Гектора» на сюжет «Илиады» Гомера, исполненной незадолго до Французской революции, за которую Давид был принят в члены академии.
Художник изображает Андромаху, оплакивающую своего супруга, убитого Ахиллом в поединке у стен Трои. Здесь воспевается красота подвига самопожертвования. Судьба героя, положившего жизнь на алтарь отечества, достойна подражания. Композиция холста подобна античному барельефу благодаря строгости чёткого рисунка, ровному освещению и выразительной пластике фигур. Тело Гектора словно приподнято на ложе для прощания, взгляд и жест Андромахи обращены к зрителю. Она указывает нам на мужа и призывает следовать его подвигу. Герой картины предвосхищает идеал человека эпохи Великой Французской революции. Давид объединил классические образы и формы с идеями французских просветителей, в результате чего и возник новый стиль – неоклассицизм.
5 картина. «Сабинянки, Останавливающие Битву Между Римлянами и Сабинянами»
- Дата создания: 1799 год
- Размеры: 385 х 522 сантиметра
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
А на этом полотне изображён эпизод римской мифологии, в котором сабинянки предотвращают битву между их мужьями римлянами и их отцами и братьями сабинянами. Выбор темы говорит о политических симпатиях Давида к Французской республике, провозглашённой сразу после революции 1789 года. Страстный поклонник античной скульптуры, Давид построил композицию картины в виде фриза: перекрывающиеся фигуры напоминают классические скульптурные барельефы, а героические позы мужчин противостоят эмоциональной реакции женщин. Солдаты в правой части картины несут эмблему Рима – капитолийскую волчицу, а женщины привели с собой детей, которые станут основой будущей республики.
Согласно легенде, Ромул основал Рим в 735 году до нашей эры. В поселении было мало женщин, и, заботясь о росте населения и величии города, Ромул пригласил на праздник соседнее племя сабинян с жёнами и дочерьми. По условному сигналу римские мужчины схватили и похитили незамужних сабинянок, желая объединиться с соседним племенем «самыми прочными и глубокими узами». Многие художники и скульпторы запечатлели эту сцену, в том числе Пьетро да Кортона и Джамболонья. Ромул отказался отпустить женщин домой, и тогда отцы и братья пошли походом на Рим. Женщины вышли замуж за своих похитителей, и, осознав всю бессмысленность битвы, бросились между двумя войсками, умоляя их «нежными, любовными речами» прекратить схватку, пока мужчины не заключили мир.
6 картина. «Портрет Антуана-Лорана Лавуазье и Его Жены Мари-Анны»
- Дата создания: 1788 год
- Размеры: 259,7 х 194,6 сантиметра
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
«Портрет Антуана-Лорана Лавуазье и Его Жены Мари-Анны» по праву считается не только одним из лучших произведений кисти Давида, но и начальной ступенью в развитии портретной живописи XVIII века. Европа второй половины XVIII столетия пережила существенные политические, экономические и социальные преобразования, начало которым было положено в Англии и во Франции. Новые заказчики больше не признавали формы парадного светского портрета, бывшего достоянием аристократии, высшего духовенства и высокопоставленной буржуазии, а хотели быть запечатлёнными в максимально реалистичной манере. Не были чужды этому новому подходу, как революционные просветительские теории, так и идеи английских эмпириков (ещё до прихода эпохи просветительства), которые в центр внимания ставили личность, способную внушать уважение благодаря своим способностям, независимо от рангов и привилегий. Таким образом, портрет стал выразителем определённых позиций и становился доступен любому человеку, утвердившемуся в обществе.
Антуан-Лоран Лавуазье – это учёный-химик, известный своими исследованиями, касающимися кислорода, пороха и химического состава воды. Давид сообщает почти домашнюю приветливость образу учёного, сидящего за столом в окружении рабочих приборов. Рядом стоит его жена. Лежащая перед Лавуазье рукопись – вполне вероятно, его «Трактат по Элементарной Химии», опубликованный ровно через год после написания портрета.
7 картина. «Смерть Марата»
- Дата создания: 1793 год
- Размеры: 165 х 128 сантиметров
- Место нахождения: Королевские Музеи Изящных Искусств (Брюссель, Бельгия)
«Смерть Марата», безо всяких на то сомнений, самая известная картина в творческой карьере Жака-Луи Давида. Это не только дань памяти ярому якобинцу Жану-Полю Марату, которого живописец очень высоко ценил, но и восхищение самой идеей революции, ради которой многие пожертвовали своими жизнями. Давид стремился сохранить достоверность происходящего. Марат был убит прямо в ванной, из которой он фактически не вылезал ввиду тяжёлой формы кожной болезни. Деревянный ящик заменял революционеру стол, а простыни, которые укутывают якобинца, действительно были в заплатках. Однако сам герой изображён с меньшей долей достоверности – Давид превратил его в некоего атлета – героя античности, а этот аскетизм в обстановке придаёт всему сюжету особенную мрачную торжественность.
В руках убитого Марата записка, которая никак не могла быть прочитана героем. Она принадлежит Шарлотте Корде и имеет вид некоего заявления, где сказано, что она (Корде) глубоко несчастна и имеет право на защиту Марата. Жан-Поль Марат не мог прочитать это послание – Шарлотта Корде заколола его ножом чуть раньше. Хотя многие исследователи и утверждают, что эпизод с запиской был полностью выдуман самим художником, чтобы ещё больше подчеркнуть драму. Давид очень скорбел по поводу смерти «Друга Народа», и к этому событию он возвращался ещё не один раз. Ему принадлежит портрет Марата, срисованный с посмертной маски, да и сама картина «Смерть Марата» имеет несколько авторских повторений.
8 картина. «Наполеон Бонапарт на Перевале Сен-Бернар»
- Дата создания: 1800 год
- Размеры: 260 х 221 сантиметр
- Место нахождения: Усадьба Мальмезон (Рюэй-Мальмезон, пригород Парижа, Франция)
В 1795 году состоялась первая встреча Давида с Наполеоном. Эта встреча, несомненно, оставит большой отпечаток в судьбе художника – вскоре Наполеон назначит его главным живописцем императорского двора, а сам станет главным героем многих работ Давида. Самая известная из них – это конный портрет, известный как «Наполеон Бонапарт на Перевале Сен-Бернар». На картине генерал Наполеон возвращается из очередного похода домой, разумеется, военная компания стала победоносной. Вздыбленный конь как будто замер вместе со своим героическим всадником, который поднял руку в победоносном жесте. Это движение руки победителя будто заставило застыть и весь окружающий задний фон – горные выступы неподвижны и сливаются с неспокойным рельефным небом. У ног генерала три скальных выступа, визуально образующие собой своеобразный пьедестал. Присмотревшись к ним, можно разглядеть три выбитых имени героев, которые покорили этот перевал: Ганнибал, Карл Великий, и, конечно же, сам Наполеон. Как можно убедиться, Давид смело ставит своего знаменитого современника с великими именами прошлого.
Если охарактеризовать картину одним словом, то на ум приходит – пафос. Вся картина буквально дышит торжественностью и пафосом: вздыбленный конь, задние копыта которого находятся в сантиметре от пропасти, широкий, яркий красный плащ Наполеона, развеваемый ветром, бесстрастное лицо и победно-указующий жест. В картине много блестящих элементов – эфес сабли, сбруя, грива, позумент, знаменитая треуголка с золочёной окантовкой. Все они создают своеобразную мозаику, с одной стороны, абсолютно хаотичную, с другой же, точно продуманную, которая заставляет зрителя остановить свой взгляд на отдельных элементах, не потеряв при этом главной сути. Сегодня сия картина находится в Усадьбе Мальмезон, что недалеко от Парижа. Это самая известная резиденция Наполеона и его супруги Жозефины.
9 картина. «Коронация Наполеона»
- Дата создания: 1805-1808 годы
- Размеры: 621 х 979 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
2 декабря 1804 года в знаменитом Кафедральном Соборе Нотр-Дам состоялась пышная церемония коронации Наполеона и его супруги Жозефины. Золотые кареты, роскошное убранство, многочисленная толпа – Давид просто не мог пройти мимо такого эпохального события. Примечательно, что для воплощения он выбрал момент, когда новоиспечённый император коронует свою супругу. Причём до этого он взял из рук Папы Пия VII лавровый венец и сам, вопреки обычаю, водрузил его себе на голову. Некоторые искусствоведы утверждают, что именно этот момент во всём богатом пышном действе и отметил для себя Давид, так как находился под впечатлением картины Питера-Пауля Рубенса под названием «Коронация Марии Медичи».
Работа является образчиком того, как может угождать живописец властному заказчику – труды над полотном длились около трёх лет, так как художник постоянно вносил изменения по просьбе самого Наполеона. Самое известное из таких «дописок» – присутствие на полотне матери Наполеона, хотя её самой на коронации не было. Также некоторые вельможи просили переписать их фигуры, разместив их как можно ближе к императору. По просьбе некоего американского предпринимателя Давид создал копию своей картины, которой было суждено занять место оригинала в Версальском Дворце, после «отъезда» оного в Музей Лувр.
10 картина. «Портрет Мадам Рекамье»
- Дата создания: 1800 год
- Размеры: 174 х 244 сантиметра
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
«Портрет Мадам Рекамье» провозглашён служить исключительным случаем – почти единственным примером стиля ампир в станковой живописи. Мадам Жюли Рекамье была хозяйкой одного из самых блистательных парижских салонов. Она пожелала заказать портрет у Давида. Живописец с воодушевлением принялся за работу, однако, условия, в которых приходилось писать с натуры, постоянно не устраивали мастера – то свет падал не так, то комната сама по себе слишком тёмная. Ввиду этих недовольств работа продвигалась настолько медленно, что энергичная Жюли попросила закончить её портрет другого художника, чем сильно оскорбила Давида. Живописец не дал другому художнику вторгнуться в его творческое пространство, но в отместку, оставил портрет незаконченным. Впрочем, это не сильно сказалось на качестве сего изумительного произведения, а сам Давид впоследствии очень об этом сожалел.
Главная героиня изображена на канапе – больше похожей на некое греческое ложе. В целом этот портрет можно назвать ярким образчиком подражания античности – поза героини, босые ноги, просторное платье с высокой талией, всё это напоминает нам греческих героинь. По замыслу художника, фон портрета должен был быть украшен различными модными элементами интерьера того времени, но успел найти своё воплощение лишь канделябр.
11 картина. «Ликторы Приносят Бруту Тела Его Сыновей»
- Дата создания: 1789 год
- Размеры: 323 х 422 сантиметра
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
История Луция Юния Брута полна трагизма, основанного на становлении интересов государственных в ущерб личным чувствам. Основатель римской республики – Брут – казнил своих двоих сыновей за монархический заговор. Момент, когда отцу приносят уже мёртвых сыновей и запечатлел на холсте блистательный художник Жак-Луи Давид. Всё пространство картины будто погружено в полумрак, из которого живописец выхватывает самое главное с помощью световых пятен – вот застывшие как камень жена Брута и прижавшиеся к ней дочери, а вот на заднем плане произведения выхваченные светом безжизненные тела. Сам же Брут остаётся в тени, погружённый в мрачные думы.
Картина Давида, как и многие другие его работы, явилась звеном, связывающим знаменитый сюжет прошлого с современными реалиями. В них зритель-современник увидел силу, доблесть, стойкость и жертвенность – чувства, которые не были чужды и самой Франции, объятой тогда революционным настроем. Сам живописец глубоко разделял такую жертвенность. Сохранилось свидетельство, как один приятель Давида ходатайствовал за свою сестру, приговорённую к казни – художник дружил с Максимильеном Робеспьером и теоретически мог посодействовать судьбе несчастной. Однако Давид наотрез отказался это делать, провозглашая справедливость правительственного решения.
12 картина. «Любовь Париса и Елены»
- Дата создания: 1788 год
- Размеры: 144 х 180 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Картину, посвящённую двум героям древнегреческого эпоса – Парису и Елене – заказал у Давида граф д’Артуа – любитель фривольных сцен. Справедливости ради стоит отметить, что особой бесстыдностью картина не отличается, правда Парис, наделённый красотой самой Афродитой, полностью обнажён, Елена же облачена в просторные одежды. На щеках обоих застыл стыдливый скромный румянец, что и придаёт картине очарования и шарма.
В остальном же композиция представляется как гармоничная смесь античных представлений и французской действительности – греческие герои соседствуют с обстановкой напоминающей парижский будуар, традиционные одеяния с французским диваном. Внимательный зритель рассмотрит в работе бездну лукавства и недвусмысленных намёков – вот целомудренный румянец одетой Елены, а вот расправленное ложе и обнажённый Парис. Безусловно, великие картины Давида ещё впереди, но «Любовь Париса и Елены» обладает таким неповторимым шармом, негой и неким откровенным флёром, что мимо этой работы пройти просто невозможно. Сия картина открывает анакреонтическую линию сюжетов будущих творений Давида.