Картины, о которых мне хочется рассказать, находятся в Лувре Абу-Даби. Это уникальный музей, открывшийся в 2017 году. Находится он на острове Саадият.
Об этом музее я уже рассказывала в своих предыдущих роликах.
А сегодня остановлюсь на двух картинах, двух знаменитых полотнах великих художников.
Конечно, речь пойдет о картине Леонардо да Винчи с изображением Святого Иоанна Крестителя. «Что больше всего характеризует творчество Леонардо да Винчи, как не мастерски исполненные таинственные улыбки его персонажей?»
И речь не только о портрете Моны Лизы, но и эта картина, изображающая Святого Иоанна Крестителя. Художник изобразил святого в виде юноши, одетого в звериную шкуру. У юноши пышные волосы, очень добрый взгляд и слегка уловимая улыбка. В библейском повествовании Иоанн - двоюродный брат Иисуса Христа, еврейский пророк, который первым принял Христа, поверив в его божественную природу. На картине юноша держит нечто в виде посоха, изображающего крест. Палец святого поднят к небу.
Картина « Святой Иоанн Креститель» относится к позднему периоду творчества художника.
Фигура Иоанна Крестителя изображена на тёмном глухом фоне.
Картину «Святой Иоанн Креститель» Леонардо да Винчи никак не мог закончить. Он постоянно дорабатывал ее, нанося все новые и новые тончайшие слои краски, добавляя детали и доводя до абсолютного совершенства дымчатый эффект сфумато. Картина «Святой Иоанн Креститель», которую принято считать последней работой да Винчи, признана вершиной мастерства художника в технике сфумато.
Эта картина, к тому же, представляет собой еще и образец поразительной игры света и тени. Иоанна Крестителя будто бы обволакивает темнота, подступающая со всех сторон. А сама фигура святого, кажется, наполненной внутренним сиянием. И нельзя точно определить источник того золотистого света, который будто выхватывает фигуру из тьмы.
Фигура Иоанна и его правая рука напоминают зашифрованный символ креста. Сам же тростниковый крест еле угадывается на картине.
Интересно и необычно также выражение лица. Герой картины не бездушен и строг. Мы видим легкую улыбку, живые и пристальные глаза, молодость -все это совершенно не вяжется с современными представлениями о знаменитом Святом.
До этого Иоанн Креститель изображался лишь на иконах. Его изображали с длинными темными волосами, с бородой, в одежде из грубой верблюжьей шерсти, с тонким крестом из тростника, с воздетым указательным пальцем правой руки. Этот жест символизировал пророчество о приходе мессии.
Эта картина Леонардо да Винчи дала начало новой живописной эпохе. Наделив героя картины узнаваемыми атрибутами, художник при этом сделал его образ совершенно другим. Это не суровый бородатый аскет, а безбородый, пышущий здоровьем и энергией юноша.
Ученые считают, что моделью для картины, вероятнее всего, послужил ученик художника.
Настоящее имя ученика - Джан Джакомо Капротти да Орено, но его все называли Салаи. Он неспроста получил от Леонардо прозвище Салаино («дьяволенок»). Мальчик, отец которого был смотрителем виноградника да Винчи, стал подмастерьем и учеником художника в возрасте 10 лет. Он провел рядом с мастером более 20 лет. В детстве Джакомо в самом деле был сущим дьяволенком, которому многое сходило с рук благодаря ангельской внешности. Леонардо да Винчи при этом давал своему ученику такие характеристики: «лжец, вор, упрямец и обжора». Салаи действительно постоянно воровал все, что плохо лежало (в том числе и у своего учителя), однако его почти никогда не удавалось поймать.
Салаи покинул Леонардо и уехал из Франции в 1518 году. Он вернулся в Милан и стал работать на том же винограднике, где раньше трудился его отец. Он все же стал художником, хоть и не очень известным. Он писал под псевдонимом Андреа Салаи и создал несколько довольно удачных копий работ да Винчи.
Но вернемся к картине «Святой Иоанн Креститель». Над этой картиной Леонардо да Винчи работал до самой смерти, уделяя внимание усовершенствованию малейших деталей. Благодаря знаменитой технике художника, персонаж как бы оживает и движется.
И вот еще одна картина, которая заслуживает особого внимания. На ней мы видим молодого человек с едва прописанными руками , но ярко выраженными глазами. Этот молодой человек поражает своей человечностью, которой светится его лицо, выступающее из темноты. Вглядитесь в этот обращенный внутрь взгляд, в эти необычайно добрые глаза, медного цвета кожу, неровно стриженную бороду, длинные пряди волос, в которых словно мерцают несколько бликов…Перед нами портрет кисти Рембрандта, выдающегося голландского художника 17 века. Известно, что Рембранд много работал над образом Христа, и эта картина-один из этюдов. Всего известно 6 этюдов из этой же серии, которые сохранились до наших дней. Они наглядно свидетельствуют о таланте мастера, который в тот момент находился на пике своей карьеры. Чтобы придать правдоподобную внешность, Рембранд заставлял позировать соседского юношу, который, по всей вероятности, принадлежал к одной из еврейских общин Амстердама. Художнику хотелось показать Христа как реально живущего человека на заре нашей эры в Галилее, в одном из районов Ливана. Это беспрецедентный случай в истории живописи, до этого образ Христа всегда был идеализированным.
Рембрандт создал несколько похожих образов. Картина, которая в данный момент находится в Лувре Абу-Даби, оставалась в частных руках до 2019 года. Потом она попала в коллекцию на аукционе Sotheby's в Лондоне по цене 9 480 800 фунтов стерлингов.
Этот лик Христа очень близок к версии, которая долгое время считалась основной.
Две совершенно разные картины двух совершенно разных гениальных художников. И все-таки что-то неуловимое общее есть в них. Гениальность, вечность, святость, стремление очеловечить Святых, что ли.
А приходилось ли Вам видеть оригиналы картин великих художников?