Когда зрители посмотрели фильм «Джокер: Безумие на двоих» , многие ожидали продолжения истории знаменитого клоуна-злодея. Однако вместо того, чтобы адаптироваться в привычном образе Джокера, они получили глубокий, психологически сложный фильм об Артуре Флеке — человеке, который пытается сохранить собственное безумие. Здесь режиссёр Тодд Филлипс выводит на первый план не суперзлодея, человек, чья психика разрушается под давлением тьмы, живущей внутри.
Однако получилось ли сохранить свою задумку? Или зрители увидели нудный фильм на несколько часов с вокалом в неподходящие моменты?
Борьба за душу: Артур против Джокера
Главная тема фильма — это борьба Артура с самим собой. Люди видят Джокера в его привычном образе хаоса и безумия, но весь фильм сосредоточен на Артуре Флеке , который ведет непрерывную внутреннюю процедуру со своей тенью — Джокером. Это не просто история возникновения злодеяния, это хроника падения человека, который не может побороть себя. Артур, как бы заключённый в себе, пытается удержать контроль над жизнью, но Джокер медленно вытесняет его.
Каждый момент в фильме — это сигнал к столкновению Артура и его раздвоенной личности. Через песни, взгляды и танцы мы видим, как безумие, всё больше захватывает главного героя. Танец становится символом освобождения Джокера от оков Артура — каждый его шаг, его мелодия говорит о том, что Артур постепенно снижает контроль.
Идеальное исполнение: актёрская и режиссёрская работа.
Фильм сыгран и снят на высшем уровне. Хоакин Феникс в ролике Артура Флека вновь продемонстрировал глубокую актерскую игру, где каждый жест и взгляд отражают внутренний взгляд персонажа. Это не просто игра — это живое исследование человеческого разума на границе разрушения. Сценарий и режиссура Тодда Филлипса настолько тонкие и глубокие, что зрители не могли сразу осознать ключевую задумку: фильм — это не столько история Джокера, сколько история Артура и его сохранение с тьмой внутри.
Одной из ярких идей фильма стало раздвоение личности Артура. Его борьба с Джокером — это не борьба с внешним врагом, это борьба с собой. Именно здесь можно увидеть ключевую задумку Филлипса: Артур сражается с «тенью», которая пытается поглотить его личность. Даже анимационная вставка в фильм снята таким образом, чтобы показать это отличие, отразить внутренние предложения Артура. Однако мало кто что понял в итоге.
Харли Квинн, музыка и мюзикл
Неожиданным для многих стало появление Леди Гаги в роли Харли Квинн и превращение фильма в музыкальную драму. Многие зрители скептически отнеслись к жанру музыки мюзикла, однако играет важнейшую роль в раскрытии внутреннего мира Артура. Песни, которые исполняет Артур, передают его эмоции, фантазии и боль. Это особенно заметно в его фантазиях о Харли Квинн. Песни становятся частью внутреннего мира Джокера.
Важно отметить, что фильм не пытается создать идеализированный образ злодея. Ключевой момент фильма: Артур, хотя и стал источником вдохновения для многих, не стал «настоящим» Джокером. Он стремится избавиться от этой части себя. Песня, в которой упоминается, что «оставит сына после себя», может символизировать, что истинный Джокер появляется позже, а Артур — лишь трагическая фигура, ставшая вдохновением.
Где взрывы? Где драки? Где экшен?
Фильм отличается от типичных историй о суперзлодеях. Если вы ожидали этого, то вам лучше обратиться к фильмам Marvel. Здесь же мы видим то, каким мог бы быть Джокер в реальной жизни . Здесь нет всемогущего, умного и хитрого злодея. Артур Флек — это травмированный, одинокий и больной человек, которого нельзя потакать или поклоняться ему. Он слаб и закомплексован, что и приводит его к трагическому финалу.
Фильм поднимает важные вопросы о том, почему люди возвышают злодеев, забывая о том, что в реальности такие люди опасны и разрушительны. Артур — не тот, кого стоит прославлять, а тот, кого нужно понять и помочь, прежде чем его внутренние демоны полностью захватят его.
Плохая концовка
Финальный фильм откроется со многими вопросами. Кто взорвал суд? Что случилось с Артуром после заседания? Пришли ли к нему люди в финале, чтобы убить его, или это была часть его фантазий? Эти вопросы остаются без ответов, создают пространство для звука и дискуссий. Фильм не дает однозначных ответов, что оставляет странное послевкусие.
Стоит ли смотреть?
«Джокер: Безумие на двоих» — это фильм не о Джокере в привычном сценарии, а о трагедии Артура Флека. Фильм вызывает широкий спектр эмоций, от сострадания главному герою до отвращения к его поступкам. Эту картину стоит воспринимать не как развлекательное кино, а как глубокий психологический портрет разрушенного человека, борющегося с собой и миром.
Музыка, танцы и мюзикл здесь играют ключевую роль, и хотя это может не понравиться некоторым зрителям, это делает фильм известным и значительным. В конечном итоге, «Безумие на двоих» — это история о том, как человек может стать вдохновением для будущего Джокера.
Стоит смотреть? Определённо да. Стоит ли пересматривать? Нет.
