Марк Захарович Шагал (годы жизни 1887-1985) – один из немногих художников, которые сформировали в художественном искусстве целую эпоху. Трудно назвать человека, который хотя бы краем уха не слышал об этом великом человеке с невероятным воображением и уникальным видением своего места в живописи. До сих пор Шагал – это уникальное явление, хотя бы приблизиться к уровню которого не удалось пока ещё никому.
Родился будущий признанный лидер авангардизма на окраине Витебска, бывшего одним из небольших местечек Российской губернии. Это было время массового гонения на инородцев и страшнейших еврейских погромов, что вызывало массовую эмиграцию еврейского населения в другие страны, с более лояльным отношением к представителям иудейского вероисповедания. Но для маленького Мовше всё это было ещё впереди. Он получил традиционное для еврейских детей образование, изучив Тору, Талмуд и освоив древнееврейский язык. После окончания четырёх классов училища Шагал проходил обучение искусству живописи в Витебске в школе Юделя Пэна.
Поняв, что его талант не может быть развит на периферии, художник решает перебраться в Санкт-Петербург – тогдашний центр художественной мысли. Отец нехотя отпускает его, выделив весьма скудную сумму и отказавшись впредь финансово помогать сыну. В городе Шагал учится в школе Николая Рериха, а затем у Льва Бакста. В это время Марк знакомится с Беллой Розенфельд, которая до конца его жизни останется музой и любимой женщиной, чьё лицо узнаётся буквально в каждом образе, созданном кистью мастера.
В 1911 году начинается полоса жизни художника, во время которой его постоянно бросало из одного города и страны в другую. Сменив своё еврейское имя Мовше Хацкелевич на более европейское по звучанию Марк Захарович, он уезжает учиться по стипендии в Париж. В 1914 он вернулся домой в Витебск и как раз попал на начало Первой Мировой войны. В следующем году он женится на Белле, а ещё через год у них рождается дочь Ида. Впоследствии она становится биографом и исследователем работ своего отца. По окончании революции Шагал становится комиссаром по делам искусств в Витебской губернии и открывает собственную художественную школу.
В 1920 он переезжает в Москву, где начинает работать над оформлением театральных представлений, а в 1922 году едет в Литву на собственную выставку вместе со всей своей семьёй. Тогда и начинается путешествие Шагала на Запад. Он перебирается в Германию, а затем во Францию, где в 1937 получает гражданство. Однако в 1941 году семье приходится бежать от надвигающегося фашизма в Соединённые Штаты Америки, где в 1944 Белла умирает. Она не была последней женщиной в жизни художника, но до момента его смерти оставалась его любовью и вечной музой.
С 1960-ых годов Марк Шагал стал интересоваться крупными формами и монументальным искусством. В сферу его интересов входили росписи, в том числе и потолочные, шпалеры и витражи. За эти годы мастером было создано великое множество значимых вещей, включая роспись плафона Оперы Гарнье во Франции и панно для Метрополитен Опера, а также мозаики для Национального Банка США. Марк Захарович Шагал прожил долгую жизнь и оставил после себя значительный след в авангардном искусстве. Он скончался в 1985 году в возрасте 97 полных лет, до конца своей жизни помня о своём происхождении и вплетая в свои произведения искусства мотивы из жизни родного Витебска.
1 картина. «Над Городом»
- Дата создания: 1914-1918 годы
- Размеры: 141 х 197 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Неповторимо далёкий и такой близкий, загадочный и совсем понятный на чувственном уровне – Марк Шагал – единственный, кому удалось зрительно изобразить высокопарное выражение «взлететь от счастья». Работа над картиной «Над Городом» началась ещё в 1914 году, а последние штрихи мастер нанёс только в 1918. За это время Белла из возлюбленной превратилась не только в обожаемую супругу, но и мать их дочери Иды, навсегда став главной музой живописца. Союз богатой дочери потомственного ювелира и простого еврейского юноши, чей отец зарабатывал на жизнь, разгружая селёдку, иначе как мезальянсом не назовёшь, но любовь была сильнее, и поборола все условности. Именно эта любовь и окрыляла их, вознося к небесам.
Карина изображает сразу две любви Шагала – Беллу и дорогой сердцу Витебск. Улицы представлены в виде домиков, разделённых высоким тёмным забором. Не сразу зритель заметит козла, пасущегося в левой стороне от центра картины, и простого мужика со спущенными штанами на переднем плане творения – юморок от живописца, вырывающийся из общего контекста и романтического настроения работы, но в этом весь Шагал. Очень любопытно выглядит изображение людей – он какой-то весь «кубизированный», угловатый, состоящий из ровных чётких линий; она же, наоборот, выражена в сплошь мягких очертаниях не без изящества и мягкости. К тому же, Белла нарядно одета – красивое яркое платье, аккуратные туфельки, однако, кружева, выглядывающие из-под юбки, говорят о том, что Шагал хотел подчеркнуть какая она домашняя, своя, только его.
Многие критики отмечают поворот головы героя – он оглядывается назад, на свой родной Витебск, как будто пытается в последний раз ухватить взглядом знакомый пейзаж. И действительно, живописец очень скоро покинет страну, а после и Европу вообще, убегая от нацистских преследователей, нацелившихся на истребление народа Беллы и Марка. Композиция работы невероятно гармонична, а лирическое настроение позволяет избавиться от вопросов – почему это вдруг молодые люди летают. Удивительная сила таланта позволяет зрителю перешагнуть эти условности и просто любоваться картиной.
Говорят, что ещё в молодости цыганка нагадала Шагалу, что в жизни у него будет три женщины, при чём, две из них будут обычными, но вот одна совершенно необыкновенная. Своей необыкновенной Белле – великой любви и главной вдохновительнице – Шагал и посвятил эту работу, как и многие другие свои произведения.
2 картина. «Моей Жене»
- Дата создания: 1933-1944 годы
- Размеры: 131 х 194 сантиметра
- Место нахождения: Национальный Центр Искусства и Культуры имени Жоржа Помпиду (Париж, Франция)
Необычная картина в жанре ню, полная символов и знаков, возникающих на уровне бессознательного, «Моей Жене» посвящена Белле Розенфельд. К моменту окончания работы над картиной (1944 год) они уже женаты почти три десятка лет, но Белла всё та же любимая женщина, муза, менеджер и ангел-хранитель живописца. Зритель же привык видеть супругу Шагала – обычно они вместе с самим мастером летят над землёй («Прогулка», «День Рождения» и другие творения), но данная работа решена в совершенно другой стилистике. Живописец решил изобразить свою любимую обнажённой, при этом наполнив полотно собственными изобразительными цитатами, хоть и в недостоверном варианте.
Почти в центре картины сам Шагал, обнимающий Беллу-невесту, и это даёт отсылку к полотну «Свадьба», а вон красный ангел со скрипкой – частый герой работы мастера, и синий козёл, также легко узнаваемый. Кроме того, картина несёт в себе явный еврейский характер, достаточно взглянуть на минору вверху полотна. Некоторые критики склонны сравнивать эту работу с библейским сюжетом, связанным с Райским садом и Адамом и Евой. Так или иначе, одно остаётся неоспоримым – представленная работа является ещё одной одой любимой женщине, которой всё в том же 1944 году будет суждено покинуть и своего мастера, и этот свет.
3 картина. «Зелёные Любовники»
- Дата создания: 1916-1917 годы
- Размеры: 48 х 45,5 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Влюблённый творец! Кажется, нет ничего более прекрасного, ибо из-под его кисти рождаются самые искренние и восхитительные произведения, полные личных переживаний и сокровенных чувств. Таким художником и был Марк Шагал. В 1915 году состоялось долгожданное событие – Шагал сочетается законным браком с Беллой Розенфельд. Между молодыми людьми давно крепло нежное чувство, но то родственники Беллы – состоятельные ювелиры – были не согласны на союз, то сам жених пустился странствовать по Европе. Лишь спустя шесть долгих лет после знакомства они, наконец, стали законными мужем и женой.
Счастье живописца не знало границ – он посвящает любимой одну работу за другой. В период с 1914 по 1917 Шагал пишет целую серию картин, в которую входят «Розовые Любовники», «Синие Любовники», «Серые Любовники» и представленная выше работа – «Зелёные Любовники». В этой картине удивительным образом сочетаются реалистичность повествования, фантастичность и даже мистика, что весьма свойственно авторскому стилю. Двое влюблённых, затаив дыхание и закрыв глаза, вот-вот коснутся губами друг друга. При этом их чёткие профили, вписанные в фигуру круга, выглядят какими-то нереальными, придуманными во сне или порождёнными фантазией, благодаря цветовому колориту и игре зелёных теней на лицах влюблённых. Лирическая работа «Зелёные Любовники» ещё раз демонстрирует, что Шагал – художник чувства, и большинство его картин посвящены «парящему» чувству к Белле.
4 картина. «Синий Дом»
- Дата создания: 1917 год
- Размеры: 66 х 96,8 сантиметров
- Место нахождения: Музей Изящных Искусств Ла Боври (Льеж, Бельгия)
Витебск был любимым городом Шагала, знаковым местом, о котором художник всегда помнил и берёг эти воспоминания. Не случайно, когда живописцу выпала возможность посетить Советский Союз по приглашению Екатерины Фурцевой, Шагал намеренно отказался от поездки в Витебск – хотел сохранить в душе старый город, город своей юности и первой любви. Полотно «Синий Дом», как и многие другие, посвящено известному белорусскому городу.
Пейзаж, воспроизведённый Шагалом, отличается авторской достоверностью и реалистичностью, кроме, пожалуй, собственно синего дома, выписанного на переднем плане полотна. С чем был связан выбор этого колера? Некоторые критики трактуют этот цвет как символ тоски – художник скучал по родному городу. Также можно назвать синий колер цветом воспоминания. Примечательная и цветовая трактовка неба – оно полностью залито золотым маревом, в результате чего город превращается в особенное фантастическое место. Как и во многих других работах Шагала, картина несёт отпечаток авторской реальности. Это особенное мироощущение, где обыденность окрашивается в яркие цвета посредством чувств, эмоций и любви. Однажды Шагал даже сказал: «Париж, ты мой Витебск». Разве может быть комплимент лучше?
5 картина. «День Рождения»
- Дата создания: 1915 год
- Размеры: 81 х 99,7 сантиметров
- Место нахождения: Нью-Йоркский Музей Современного Искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Найти объяснение тому, что во многих работах Шагала его герои буквально парят, зависнув в воздухе, стремился ни один критик. Это стало своеобразной отметкой стиля, отличительной чертой живописца. Картина «День Рождения» также демонстрирует нам двух летящих людей, которые, несомненно, влюблены друг в друга. В тесном пространстве комнатки, молодым людям как будто не хватает места – они поднимаются над реальностью, так что комната кажется ещё меньше. Наиболее значимым элементом в работе является фигура мужчины, неестественно изогнутая, тянущаяся к губам любимой.
Причудливая манера письма, какой-то нелепый и одновременно необычайно гармоничный стиль, заставляет нас внимательно всматриваться в детали картины и находить каждую секунду что-то приметное – необычный коврик над кроватью в причудливых узорах; белую стену, испещрённую затемнениями; переливающееся фактурное платье девушки, заканчивающееся острым геометрическим воротником; яркий красный пол; скромную обстановку, в которой скрыты геометрические фигуры (круги и прямоугольники) и многое-многое другое. Картина была написана в 1915 году, в тот счастливый период, когда любимая Белла стала Шагалу женой. Без сомнения, в этой работе он изобразил себя и любимую – их счастье заставляет оторваться от земли.
6 картина. «Автопортрет с Семью Пальцами»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 128 х 107 сантиметров
- Место нахождения: Городской Музей Амстердама Стеделейк (Амстердам, Нидерланды)
Этот необычный портрет впервые предстал на суд зрителей на выставке Салона Независимых, и сразу же обратил на себя внимание, благодаря гармоничному сочетанию неопримитивизма и кубизма. Шагал предстаёт перед нами в образе творца, артиста: на это указывает и пиджак с лацканами, и бабочка, и выглядывающий жёлтый жилет. Палитра, золотые кудри, аккуратная розочка на лацкане и палитра в руках на переднем плане картины добавляют образу романтические черты.
Но не это притягивает внимание, прежде всего – даже самый невнимательный зритель увидит, что на левой руке живописца красуется семь пальцев. Автор не случайно допустил такую анатомическую погрешность. Дело в том, что на идише есть выражение, которое можно сравнить с привычным фразеологизмом «мастер на все руки», только речь там идёт о семи пальцах. Шагал решил подшутить над своим мастерством, тонко и ненавязчиво.
Интересным здесь также является сопоставление пейзажей – в окне мы видим красивую Эйфелеву Башню, а над мольбертом парит в воздухе образ православной церквушки. Никакой Париж не сумел вытеснить из души милые картины родины. Автопортрет получился у Шагала подчёркнуто эксцентричным и даже психологичным, в этом его прелесть и оригинальность.
7 картина. «Над Витебском»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 70,3 х 91 сантиметр
- Место нахождения: Национальный Центр Искусства и Культуры имени Жоржа Помпиду (Париж, Франция)
Витебск занимал особое место в сердце художника. Здесь родина Марка Шагала, с этим местом он сравнивал многочисленные города, где довелось жить мастеру. Подтверждение этому – открытое письмо, которое Шагал написал в 1944 году, посвящённое Витебску. Художник, проживающий в эти годы в Соединённых Штатах Америки, заверяет дорогой Витебск, что только с мыслями о нём, Шагал-странник жил и дышал все эти годы.
Картина «Над Витебском» отличается цветовым колоритом и композицией. Здесь нет привычных метафор и психологических подтекстов. Работа выглядит довольно реалистично – прямые улицы города, заметённые снегом, низкие домики с ровными крышами, аккуратные заборы. Лишь православная церковь выделяется на фоне этого выверенного пейзажа. Высоченные стены яркого жёлтого цвета, увенчанные куполами, заставляют зрителя обратить на себя внимания. А из-за этих стен мы видим фигуру человека – длинная борода, изогнутая палка в руках и мешок за спиной говорят нам о том, что перед нами странник.
Критики часто говорят, что таким образом Марк Шагал изобразил самого себя. Ему довелось жить и работать в разных странах, поэтому он с мешком, но мыслями он всегда был здесь, и поэтому он и парит над городом. Картина, хоть и выполнена в светлых тонах, всё равно позволяет ощутить тоску автора по далёкой родине.
8 картина. «Белое Распятие»
- Дата создания: 1938 год
- Размеры: 155 х 140 сантиметров
- Место нахождения: Чикагский Институт Искусств (Чикаго, штат Иллинойс, США)
Одно из лучших и трагических полотен в творческой карьере Марка Шагала называется «Белое Распятие», оно написано художником после еврейских погромов в Германии, вошедших в историю как «Хрустальная Ночь». Будучи евреем, Шагал глубоко переживал политическую обстановку в Европе, диктующую откровенный антисемитизм. Пройдёт совсем немного времени, и сам живописец едва избежит концлагеря, и поэтому неудивительно, что многие его картины этого периода отражают ужасающую действительность холокоста.
Примечательно, что, будучи евреем, художник выбрал образ распятого на кресте Иисуса Христа (иудаизм не признаёт Иисуса как Спасителя) главным символом трагедии всего еврейского народа. Страдающий Христос олицетворяет у Шагала страдающих иудеев – внимательный зритель сразу найдёт намёки на это отождествление. На голове у Иисуса не терновый венец, а талес – элемент молитвенного облачения иудеев, а у ног горит семисвечник-минора.
Внизу креста Шагал изобразил сцены нацистских бесчинств, а вверху картины расположились ветхозаветные персонажи, которые плачут от ужасов увиденного. Фигуру странника в зелёном облачении принято трактовать как пророка Илию, а корабль-ковчег, как символ возможного спасения. Также на картине можно заметить красные коммунистические флаги и флаг ещё тогда независимой Литвы. Глубоко трагичен сюжет в левом нижнем углу полотна – еврей с распростёртыми руками. На его груди мы видим белую табличку, которая ранее представляла надпись на идише:
«Я еврей».
Но Шагал решил её закрасить, так же как и свастику на рукаве сжигающего синагогу нациста. Обличительная картина «Белое Распятие» явилась предчувствием ещё больших разрушений и бесчеловечных убийств, и производит невероятно сильное впечатление. Любопытным фактом является ещё и то, что это любимая работа современного папы римского Франциска.
9 картина. «Прогулка»
- Дата создания: 1917-1918 годы
- Размеры: 169,6 х 163,4 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Необычный взгляд на, казалось бы, вполне себе обычные вещи, своя трактовка мира, романтика и философия, в основу которой легла национальность, стремление к авангарду и личная судьба – вот, что отличает стилистку работ Марка Шагала. Картина «Прогулка», вне всяких сомнений, самая узнаваемая работа в карьере мастера. Роль Беллы Розенфельд в жизни и творчестве Шагала переоценить невозможно, так как все любовные настроения, встречающиеся в работах живописца, неизменно связаны с её образом. «Прогулка» была написана в ту пору, когда молодые люди уже сочетались законным браком, и в семье родилась дочь Ида. Художник был необычайно счастлив, что не преминул отметить сие в своих картинах.
Главная героиня полотна – Белла – летит, оторвавшись от земли, и это является выражением наивысшей точки счастья. Молодые влюблённые люди наслаждаются обществом друг друга, поднявшись над всем земным, незначительным. Любовь – вот основное условие победы над земным тяготением. Также в картине интересно представлены два контрастных начала: небо и земля. Зелёные квадраты земли с неровными рядами низких домиков уравновешиваются ясным перламутровым небом, почти безоблачным. На земле стоит Марк, держа за руку Беллу, которая находится в небесной выси, и это ещё раз подчёркивает, что любви не страшны никакие расстояния.
Картина «Прогулка» стала частью триптиха, в который помимо неё входят работы «Двойной Портрет» и «Над Городом». Если в первой работе Белла только сидит на плечах у возлюбленного, как бы готовясь оторваться от земли, а в «Прогулке» она уже взмывает в небо, то третье полотно демонстрирует нам уже двух летающих влюблённых. Сегодня триптих разлучён, а сама «Прогулка» путешествует по свету, занимая почётные места в музеях разных стран, ведь Шагала считают «своим» многие: и французы, и русские, и израильтяне, и белорусы. В 1973 году Шагал – уже пожилой человек и состоявшийся всемирно известный живописец – прибыл с визитом в Советский Союз. Почти тридцать лет на тот момент не было в живых Беллы, а сам Шагал был женат вторым браком, но он снова пришёл к этой картине в Третьяковскую Галерею, где та экспонировалась, долго стоял подле своего шедевра и долго о чём-то думал.
Глядя на гармоничную композицию, сквозь призму лирики и романтики, которую сумел передать Шагал, у зрителя даже вопросов не возникает о неестественности, фантастичности полёта и такой вот прогулки. А может это ещё и потому, что каждый чувствовал что-то подобное искренне и сильно полюбив.
10 картина. «Невеста»
- Дата создания: 1950 год
- Размеры: 68 х 53 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Образ невесты не раз встречается в полотнах Марка Шагала, особенно в преддверии свадьбы живописца на Белле Розенфельд. Однако представленная выше работа «Невеста» выделяется из общего ряда – Беллы давно уже нет в живых, и это не ода любви и нежности. Картина сочетает в себе как черты присущие стилю автора, знакомые и узнаваемые, так и новаторские идеи. Прежде всего, новшества касаются выбора цветовой палитры – сине-серый задний фон с набором символических и фантастических изображений, на переднем плане которого выступает невеста. На ней красное платье и белая фата до пола, а в руках зелёная ветка цветов – девушка как будто выходит из полотна, устремляясь к зрителю. Один критик однажды заметил, что глядя на эту картину, кажется, что сия девушка ни чья-то абстрактная суженная, а именно твоя, и на тебя направлен её внимательный взор маленьких глаз.
Композиция картины «собрана» из различных национальных еврейских лейтмотивов – козёл, играющий на виолончели; музыкант-флейтист; девочка с косичками. Также автор насытил пространство полотна символами, такими, как рыба со свечой в плавнике; белка под виолончелью; и, конечно же, церковь, которую и не сразу удаётся разглядеть. Яркую невесту окружает вниманием мужчина – он то ли ласково обнимает девушку, то ли бережно поправляет фату на её голове. Образ девушки получился каким-то фантастическим и нереальным. Неудивительно, что многие трактуют эту работу живописца как попытку выразить тоску по тому, что давно потерял.
Интересный факт: картину «Невеста» можно увидеть на плакате в квартире заглавного героя в фильме «Ноттинг-Хилл» с Джулией Робертс и Хью Грантом в главных ролях. Это было обусловлено тем, что сценарист знаменитого фильма является большим поклонником Шагала, он не смог упустить возможность его «процитировать» в одной из сцен ленты.
11 картина. «Я и Деревня»
- Дата создания: 1911 год
- Размеры: 191 х 150,5 сантиметров
- Место нахождения: Нью-Йоркский Музей Современного Искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Удивительная картина кисти Марка Шагала под названием «Я и Деревня», написанная им в 1911 году, является одним из самых узнаваемых шедевров автора. Здесь очень много противоречий, забавных и более серьёзных. Простое название сразу контрастирует с тем, что видит зритель: сложная композиция, представленная в виде радиального построения, складывающегося из секторов, которые созданы благодаря пересекающимся диагоналям. В каждом фрагменте автор поместил сцены из сельской жизни. На передний план работы выдвигается зелёное лицо самого живописца, который вглядывается в глаза ягнёнка, на мордочке животного можно заметить сцену дойки коровы. А сам герой, сжимая дерево, будто предаётся воспоминаниям, ностальгическим и далёким.
В верхней части полотна сама деревня, причём некоторая её часть расположена вниз головой, так что косарь вынужден разговаривать с селянкой-перевёртышем. Многие критики склонны усматривать юморок в этом элементе, который Шагал позволил себе, подмечая сложности взаимодействия полов. Гармоничное сплетение символов, фигур и мотивов представляют зрителю чудную картину, в которой много лиризма, юмористических размышлений и личных воспоминаний Марка Шагала. Название работе придумал близкий друг художника – поэт Блез Сандрар.
12 картина. «Зелёный Скрипач»
- Дата создания: 1923-1924 годы
- Размеры: 108,6 х 198 сантиметров
- Место нахождения: Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Шагал был вынужден довольно часто отвечать на вопрос, почему же в его картине нередко встречается скрипач, танцующий на крыше, при этом живописец невозмутимо утверждал, что это отнюдь не аллегория, а реальность. Мол, у него был дядя, который, когда пил компот, забирался на крышу, дабы его никто не мог побеспокоить. Однако если говорить серьёзно, музицирующий скрипач в творчестве Шагала лейтмотив устойчивый и постоянный. Критики склонны припоминать еврейское происхождение автора – музыкант-скрипач в традиционной культуре сопровождает все этапы жизни еврейской семьи, хотя прочие трактуют зелёного скрипача более эфемерно, как символ перерождения человека через художественное искусство.
Так или иначе, представленная выше работа является одной из знаковых, особенно по композиции: это сложная полифония, где сливаются воедино разные планы, образы и сюжеты. Главный герой выделяется не только своим размером, но и цветовым решением – зелёное лицо, тёмно-синие волосы и борода, яркая жёлто-красная скрипка в руках. На него заворожённо взирают два юноши. Колоритный музыкант, пустившийся в пляс, отвлекает зрителя от фона, а там тем временем тоже разворачиваются удивительные вещи – Шагал представил все смены года, от зелёного лета до снежной зимы. Всё в этой работе достойно эпитета «слишком» – слишком насыщенные цвета, слишком необычайный сюжет, чересчур колоритный персонаж, но в этом и главная сила картины, её динамика и мощная энергетика.
