О спектакле «Другая сказка» Московского академического театра имени Вл. Маяковского. Премьера 16 декабря 2023
Евгений Шварц писал свои изумительные сказки почти сто тому назад, но такова уж наша реальность, что и сегодня они актуальны. Виновато ли в этом время, которое не хочет двигаться вперед или люди, которые не поспевают за временем, или просто наша литература и наш театр получили гениальный текст на все времена — ясно одно: Шварц виртуозно попадает в сегодняшний день.
Этот бесспорный факт учел режиссер Сергей Урсуляк, когда решил поставить в театре некое попурри из шварцевских сказок. Сергей Урсуляк знаком нашему зрителю по кино, и спектакль «Другая сказка», если не ошибаюсь, - его первый драматический опыт. Опыт получился блестящим: творчески интерпретировав вечный текст изумительной силы и глубины, режиссер взболтал несколько пьес («Голый король», «Дракон», «Тень»), сделал выжимку из самых ярких цитат, создал общий сюжет, воплотивший самое главное в Шварце, самое больное в нашем времени — и получилась яркая сказка, веселая и грустная, озорная и правдивая, преодолевающая унылую безысходность, в которой мы вынуждены существовать.
Режиссер сделал главное: он наполнил свою историю надеждой. Андерсен передавал этот негасимый свет Шварцу, а Шварц — нам, ныне живущим, всем, кто нуждается в вере в то, что все еще состоится. Свет большого искусства, которое призвано освещать людям путь и зажигать маяки — даже в самое темное, самое беспросветное время. Свет надежды, приоткрывающий будущее, позволяющий выжить сегодня и выстроить завтра.
Спектакль сделан с большим вкусом и тонким юмором; вкус не позволяет скатиться в плоскую злобную сатиру, а юмор наполняет его добротой и теплом, в которых живет любовь к людям, мудрость и понимание. Сергей Урсуляк разворачивает сценическое действие в даль, позволяя заглянуть в будущее, открывая людям скорую (или не скорую) перспективу. Возможность думать на опережение, размышлять, как жить без поверженного Дракона, чтобы он не возродился заново, чтобы не воскрес в своих рабах, - главная заслуга создателей философской сказки, легкой и остроумной.
Искусство аппелирует к чувствам — и главное чувство, которое остается со зрителем после спектакля, - уверенность в своих силах. В том, что Дракон победим. Театр не оставляет иллюзий: работа предстоит тяжелейшая, кропотливая — все по Шварцу, но исход ее вселяет надежду.
Эта надежда транслируется в зал, создавая особую атмосферу доверия, понимания и взаимной благодарности актеров и публики. Тонкое взаимопонимание и бурная реакция зала подтверждает: перед нами настоящий Шварц и его почитатели. В зале возникает некий союз тех, кому строить будущее — тех, кто готов его строить. И не боится работы, тяжелой и кропотливой.
Работа по изживанию Дракона в каждом поручена главным героям, молодым свободолюбивым, изобретательным ребятам, Генриху и Христиану, не привыкшим унывать, наивно уверенным, что стоит только освободить людей от рабства, как они незамедлительно станут счастливы. Это очаровательное заблуждение молодости, всегда готовой осчастливить мир. Люди же привыкли к своему рабству — такая борьба не дается легко. Но герои не сдаются — они готовы в любой работе, и умудренный опытом благородный Ученый (Юрий Никулин) — устами самого Шварца — подсказывает им длительный, но верный путь к настоящей свободе.
Финал звучит светло и оптимистично, благодаря особой выразительной пластике и внутреннему огню Мамуки Патарава, играющего роль Христиана и его зашкаливающей энергетике. Об этом молодом актере, его исключительном даровании и той необыкновенной игре, которой он отдается без остатка, беседка уже писала. Мамука Патарава обладает огненным темпераментом, глубоким чувствованием и пониманием текста, трепетной одухотворенностью, которые в сочетанием с актерским мастерством творят на сцене настоящие чудеса. То, что финал пьесы, при всей правдивости и полном отсутствии иллюзий, внушает непреодолимое желание жить и делать свое дело — прежде всего его заслуга.
Интересны и выразительны работы Вячеслава Ковалева (Король), Виктора Запорожского (Министр нежных чувств), Евгения Парамонова (Первый министр), Ивана Выборнова (Придворный поэт) — весь актерский ансамбль играет превосходно. Сергей Урсуляк привнес в театр драйв и динамику кинематографа, его подвижную легкость, и театр заиграл новыми красками. Постановка блещет остроумием, пленяет легкостью и сверкающим ритмом сценического действия, а выразительность жестов и продуманная пантомима придает ноту современного звучания великому тексту прошлого. Режиссер находит свой неповторимый язык, глубокий, легкий, но не легковесный — и перед зрителем разворачивается история, вечная и абсолютно современная. История нашего прошлого, настоящего и будущего, предостерегающая и вдохновляющая. Именно та история, в которой мы все очень нуждаемся сегодня.