Продолжаю своё образование в области изобразительного искусства благодаря Третьяковской галерее.
Привет, друзья!
Сегодня речь пойдёт о ЗЕРКАЛЕ.
Да, да о зеркале. Не удивляйтесь. Третьяковская галерея предлагает нам рассмотреть поближе этот загадочный предмет
Зеркало — это нечто большее, чем просто функциональный объект. Оно очаровывало людей и влияло на культуру и искусство многих народов. Зеркало всегда имело особое значение для художников. Оно служило не только подспорьем в работе, но и в каком-то смысле выполняло функцию самого живописца – отражало окружающую действительность
Первые изображения человека с зеркалом в руках встречаются в древнеегипетских памятниках. В античной скульптуре известны статуи богини Афродиты, которая любовалась своим отражением в зеркале. Позже этот сюжет встречался на полотнах художников Нового времени.
В европейском искусстве зеркала ассоциировались с чистотой и истиной. Но также считалось, что они тешат самолюбие, поэтому зеркала связывали и с некоторыми пороками, например, тщеславием. Нередко зеркалам приписывалась оккультная сила.
На Руси долгое время зеркала считались порождением дьявола –церковь считала зеркало настоящим грехом и запрещала вешать его в доме вплоть до конца XVII века. В картинах русских живописцев начала XIX века зеркала жили молчаливой жизнью – украшали интерьеры, соседствуя с портретами.
Со временем зеркала стали «отражать» не только физический облик, но и душевное состояние, эмоции и внутренний мир героев полотен. Зеркало выполняло ряд различных задач – художники использовали зеркало при написании автопортретов или располагали его в интерьере для создания дополнительного пространства в композиции.
Реже живописцы создавали полотна, на которых зеркало было самостоятельным предметом и занимало доминирующее положение.
В рамках рубрики делимся с вами «зеркальной» подборкой картин из собрания Галереи.
Давайте посмотрим, что за подборку предложила нам Третьяковка.
И, по уже сложившейся традиции, предлагаю вам выбрать ту картину, которая произвела на вас впечатление.
🎨 Алексей Корин. В комнате. 1913
В этой картине, как мне видится, зеркало, служит в качестве объекта, создающего объем. Без него изображение было бы более плоским. Зеркало отражает окно, за которым виднеется зелень сада. И сразу появляется глубина и легкость, комната наполняется воздухом и светом.
Девочка играет что-то романтичное, возможно вальс Иоганна Штрауса:))
🎨 Зинаида Серебрякова. За туалетом. Автопортрет. 1909.
Тут и гадать нечего-зеркало послужило художнице в качестве подручного средства для написания автопортрета.
Очень люблю эту картину Зинаиды Серебряковой. От нее исходит такой свет и позитив, что хочется смотреть и радоваться жизни:))
Я сегодня выбираю эту картину!
Из Википедии.
Картина была написана Серебряковой в конце 1909 года, когда она жила рядом с селом Нескучное Курской губернии (ныне в составе Харьковской области Украины). По словам художницы, зима в том году наступила рано, всё вокруг было занесено снегом, а в доме было тепло и уютно, и она «начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь на туалете».
По настоянию художника Евгения Лансере, брата Зинаиды Серебряковой, автопортрет был послан в Петербург, где он был представлен на VII выставке Союза русских художников, которая в начале 1910 года переместилась туда из Москвы. Работа была хорошо встречена публикой и критиками. В частности, художник Валентин Серов высказал мнение, что «автопортрет у зеркала… очень милая свежая вещь», а художник и критик Александр Бенуа писал, что Серебрякова «подарила русскую публику таким прекрасным даром, такой „улыбкой во весь рот“, что нельзя не благодарить её». Прямо с выставки картина была приобретена Третьяковской галереей.
🎨 Николай Богданов-Бельский. Дети за пианино. 1918.
Еще одно зеркало рядом с фортепиано, но здесь зеркало уже служит не для создания объема, а несёт смысловую нагрузку.
Излюбленная тема Богданова-Бельского – крестьянские дети; в картине «Дети за пианино» она приобретает новое звучание. Произведение было написано в 1918 году, после Октябрьской революции, в год начала Гражданской войны, когда все перевернулось и в большом мире, и в малой деревне. Николаевский ампир в деревенской избе, мягкое кресло-корытце с гнутой спинкой и подлокотниками из красного дерева, зеркало-псише, плетеный короб, в который, как грибы, собраны разнообразные предметы из барского буфета: хрупкая фарфоровая посуда, золоченые канделябры и подсвечники, вазы и кубки, – поясняют сюжет произведения. В крестьянскую избу принесли награбленную или, возможно, оставленную уехавшими господами на сохранение утварь барского дома, и деревенские дети постепенно осваивают непонятные вещи диковинного дворянского обихода.
Художник внимательно прорабатывает психологический портрет каждого персонажа. В композиционном центре полотна изображена светловолосая девочка. Напоминая героев басни Ивана Крылова «Мартышка и очки», она осторожно пытается извлечь звуки из пианино, неумело нажимая указательными пальцами на клавиши. Рядом с ней, опершись на музыкальный инструмент, стоит мальчик, зачарованно глядя на руки старшей сестры. Он словно хочет перевернуть несуществующие ноты. С большим интересом рассматривает свое отражение в зеркале еще один герой картины, босоногий мальчуган. Он, наверное, впервые видит такое большое зеркало и свое отражение в полный рост.
🎨 Александр Герасимов. Портрет балерины О.В. Лепешинской.1939.
В этой картине классический приём живописи- важную роль играет зеркало, в котором отражается художник.
Описание картины я нашла на сайте Музеи мира.
Обладая безупречной техникой, Лепешинская умела в каждом образе, созданном на балетной сцене, отразить и свой собственный, живой искрометный характер.
Художник застает балерину в момент репетиции. Героиня на миг замерла перед зрителем в типичном танцевальном па - она стоит на пуантах, руки опущены на балетную пачку, голова чуть повернута в сторону, словно приготовилась к следующему выходу на середину репетиционного зала. Еще мгновение - и балерина продолжит танец. Ее глаза горят, она полна вдохновения и любви к своей профессии.
В картине традиционная репрезентативность соединена с новым взглядом на творческую деятельность. Танец в жизни балерины является высшим смыслом ее существования.
🎨 Оскар Рабин. Разбитое зеркало (N27). 1974
В моём понимании в этой картине разбитое зеркало-некий символ. Художник хочет нам показать, что разбиты мечты, надежды, осколки счастья, которого больше нет.
Оскар Яковлевич Рабин (2 января 1928, Москва — 7 ноября 2018, Флоренция) — советский и французский художник-нонконформист, один из организаторов художественной группы «Лианозово».
Рабин писал пейзажи, натюрморты в манере, близкой примитивизму и экспрессионизму, при этом используя сумрачный колорит. Один из главных мотивов его творчества — изображение абсурдности и антигуманности окружающего мира.
Он был одним из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово» и организатором всемирно известной «бульдозерной выставки», которая положила начало легализации альтернативного искусства в СССР. Рабин был нонконформистом и в творчестве, и в жизни. Его искусство было опальным, образ жизни противоречил советским нормам, поэтому художника не раз обвиняли в тунеядстве и фактически выслали из СССР в 1978 году с последовавшим затем лишением гражданства. Перестройка вернула Рабину гражданство уже в 1990 году, а в 2006-м ему торжественно вручили российский паспорт.
🎨 Валентин Серов. Портрет Генриетты Леопольдовны Гиршман.1907.
В этой картине Валентин Серов использует зеркало, чтобы преподнести нам небольшой сюрприз-своё изображение за работой.
Для фона Серов выбрал серый, свой любимый цвет. Затянутая в черное платье с белоснежной горностаевой накидкой, Генриетта Леопольдовна позировала на фоне туалетного столика из карельской березы. Немногословность красочной палитры нарушает лишь красный акцент – подушка для булавок. Особую интонацию в живописную ткань полотна вводят сияние и переливы хрустальных флаконов, отражающихся в зеркале. Там же Серов поместил и маленький сюрприз, изобразив себя за написанием портрета. Это было своеобразной отсылкой к знаменитой картине Веласкеса «Менины».
🎨 Владимир Маковский. Литературное чтение. 1866.
В этой картине зеркало не создаёт дополнительного объема и в нем нет отражения художника.
Скорее всего оно служит атрибутом, демонстрирующим типичный интерьер дворянского дома и его атмосферу.
Картина «Литературное чтение» относится к ранним работам Владимира Маковского. Произведение было создано в 1866 году под руководством художника-педагога Евграфа Сорокина. Это первое многофигурное полотно художника, на нем изображено девять человек. Картина была впервые представлена на выставке в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1867 году, за нее художник был награжден большой серебряной медалью и получил звание классного художника 3-й степени.
На картине изображен литературный вечер в доме семьи Маковских, который располагался в районе Замоскворечья. Подобные вечера занимали важное место в художественной, музыкальной и литературной жизни Москвы середины XIX столетия. Маковский тщательно воспроизводит интерьер отцовской гостиной: декоративные консоли с небольшими скульптурами, камин, зеркало, часы, ковер, мебель и картины на стенах – характерные атрибуты московского интеллигентного дома.
В картине «Литературное чтение», написанной в период завершения обучения, наметились характерные черты творчества Маковского – стремление представить занимательный рассказ, интерес к изображению интерьерного пространства, детальная проработка предметов, необходимая для создания атмосферы.
🎨 Александр Герасимов. Розы. 1940.
В этой картине зеркало, на мой взгляд, служит для создания настроения. Тут сияние света и игра цвета, музыка и поэзия. Отражаясь в зеркале, розы заполняют всё пространство картины. И это-красота и радость. Праздник! Восторг!
Описание картины с сайта ОК.
Значительную часть творческого наследия художника составляют натюрморты, в которых А. М. Герасимов больше всего любил изображать цветы: розы, пионы, сирень, полевые цветы. Он размещал их на подоконниках, на столах, у зеркал, в вазах, кринках, вёдрах.
Часто при построении натюрморта художник использовал дополнительный эффект двойных или тройных рефлексов, вводя большие отражающие свет плоскости – зеркало, гладкие блестящие металлические подносы, отполированную поверхность столешницы. Писал широко, но всегда тщательно и внимательно рассматривая каждый цветок, каждый листочек.
Он очень любил природу и в цветах видел наиболее яркое её выражение. «Цветы – это благоухающие соки земли, бьющие через её толщу», - писал живописец. На многих его картинах часто главной героиней становилась роза – царица цветов. Букеты в натюрмортах А. Герасимова всегда были составлены элегантно, с большим вкусом. Сам художник являлся большим любителем аранжировок, и когда дело доходило до составления композиций из роз, он это дело не доверял никому из домашних.
В натюрморте «Розы» основу декоративного эффекта составляет сопоставление написанных на первом плане двух роскошных букетов пламенеющих светло-красных роз в стеклянных вазах. Изображение построено так, что один из букетов полностью не виден и написан в зеркальном отражении в более приглушённой, холодноватой гамме. Дополняют композицию три жёлто-зелёных яблока. В картине много света, солнца, блики которого отражаются на спинке стула и гладкой поверхности стола.
Эта картина – пример того, как А.М.Герасимов мог сделать поэтичным даже самый простой, самый обыденный мотив. Этому творческому кредо он оставался верен до конца своих дней
Спасибо Третьяковской Галерее за очередной урок.
🎨 Какую картину вы выбрали на сегодняшнем уроке?
Спасибо, что дочитали.
До встречи на волне позитива.
Миру мир!