Что ж, ребятки, недавно я перечитал (к слову, довольно бегло и невнимательно) две моих предыдущих статьи и решил, что далее буду делать краткие обзоры альбомов очень и очень редко. В первой статье мне дико не понравилась беглость повествования, во второй же не угодило то, что статья показалась крайне скучной по сравнению с предыдущей. Такие дела.
Я сделал вывод о том, что следует создать другой формат статей для постоянных публикаций и... впрочем, не буду тянуть кота за яйца! Дорогие читатели, с гордостью (да?) представляю вам новую рубрику под названием «Японская Сокровищница», в которой ваш покорный слуга будет представлять на суд слушателей (то бишь вас) пять интересных и необычных (быть может, даже феноменальных) музыкальных альбомов из Японии.
Хрен его знает, будет ли оно вам интересно, но лично я считаю, что изучать музыку тех стран, от которых ты культурно далёк, — дело весьма занимательное.
Короче, без лишних введений... Стартуем!
3776 — 歳時記
UPD. Романизированная версия названия: 3776 — Saijiki
Жанры альбома: Art Pop, Progressive Pop
Влияния: Glitch Pop, J-Pop, Synthpop, Experimental и т.д.
Год выпуска: 2019
Вместо того, чтобы начать с чего-то более-менее понятного рядовому слушателю, я решил сразу пройтись по хардкору.
Перед вами, уважаемые читатели, весьма своеобразный образец японского арт-попа: альбом Saijiki от группы 3776. Чем же он так заслужил эту свою «своеобразность»? Что ж, чтобы ответить на этот вопрос, достаточно включить хотя бы несколько песен: во-первых, в них вместе со сладким и милым пением японок идут разнообразные произносимые девушками считалочки (и прочие подобные штуки) и выкрикивания, во-вторых, всё это приправлено смешными мелодиями, забавными электронными битами и стреляющими в уши глитч-эффектами.
Если вы напугались, не спешите перелистывать или не дай бог совсем закрывать мою статью! На альбоме хватает весёлых цепляющих мотивов, что могут запросто запасть вам в душу. В одном треке японки даже смогли вспомнить базовые знания английского и пропели «С Рождеством! и с Новым Годом!».
И, кстати, под некоторые композиции можно потанцевать. Никем не возбраняется.
Что до меня, то я впервые прослушал этот альбом в далёком (так ведь?) 2023 году, тогда же старательно играл под него в разные шутеры. Сейчас желания возвращаться к такой странной музыке у меня нет, но, уважаемые читатели, я не могу не вставить этот альбом в свою подборку.
Кому рекомендую: любителям азиаток, музыкальным троллям, авангардистам и ценителям сложной поп-музыки.
Ground-Zero — 革命京劇 Revolutionary Pekinese Opera Ver.1.28
Жанры альбома: Sound Collage, Turntable Music, Plunderphonics
Влияния: Noise, Avant-Garde Jazz, Revolutionary Opera, Peking Opera и т.д.
Год выпуска: 1996
Из огня да в полымя. Не успел измученный читатель дослушать предыдущий альбом, как ему на голову свалилось нечто ещё более отмороженное. Что же я, негодяй, подсовываю бедному любителю музыки? А вот что: хаотичный звуковой коллаж, сотканный из разных сэмплов, которых здесь просто в избытке.
Тут вам и душераздирающие крики людей, и диссонирующие барабаны, и соло на воющих скрипках, и вырезки из японских телевизионных программ, и записи телефонных разговоров, и прокрученные десятки раз механические звуки неизвестного происхождения. Ну настоящая каша!
Несмотря на это, здесь есть классные фрагменты, за которые зацепилось моё ухо, весьма приятные и атмосферные звуковые вставки, а также действительно хорошие композиции. Например, Crossing Frankfurt Four Times — крутой сумасшедший авангард, заставляющий меня качать под него в такт головой.
Главный ништяк альбома — это то, что адский коллаж на нём основан на немецкой композиции прогрессивного рока 1984 года, в которой, в свою очередь, использованы сэмплы из китайской коммунистической оперы. Такое вот интересное сплетение Запада и Востока.
Кому рекомендую: музыкальным троллям, нигилистам, авангардистам и любителям выпендриваться неподвластной обывателям музыкой.
池玲子 — 恍惚の世界
UPD. Романизированная версия названия: Reiko Ike — Koukotsu no Sekai
Жанры альбома: Lounge, Kayōkyoku
Год выпуска: 1971
Идём дальше. На данной пластинке в принципе обычная такая японская попса с примесью лаунжа из далёких 70-х, подобную штуку в стране восходящего солнца нарекали красивым словом Каёкёку (или просто Кайо). Однако всё же есть один нюанс: упомянутый мною альбом излишне сексуален. А как можно выразить эту излишнюю сексуальность? Правильно! Регулярным использованием в песнях женских стонов.
Как бы то ни было, подобные звуки в этой музыке гармонично вписываются в общий вайб и хорошо сочетаются с мелодиями, вокальными (ха-ха!) партиями и инструменталом. И нет, уважаемые читатели, я не пускаю вам пыль в глаза, пытаясь заставить включить эту похабщину. Я искренне выражаю своё (вероятно, непопулярное) мнение.
Кому рекомендую: сексуальным извращенцам, порнозависимым, музыкальным троллям и особенно искушённым любителям старой японской музыки.
Cornelius — Fantasma
Жанры альбома: Shibuya-kei, Indietronica, Neo-Psychedelia
Влияния: Psychedelic Pop, Plunderphonics, Noise Pop, Art Pop, Breakbeat и т.д.
Год выпуска: 1997
Думаю, мои читатели уже подустали от экскрементов для душевнобольных разнообразных экспериментов и жаждут «нормальной музыки». Если так, то вам повезло. На сей раз публику встречает действительно мелодичный и красивый альбом, отличающийся хорошо проработанной эклектикой.
По правде говоря, на пластинке также много экспериментов, но невзирая на это, она очень приятна на слух (даже тает в ушах) и может быть без особых усилий усвоена в том числе и самым неподготовленным слушателем из существующих, у которого из музыкальных знаний только имперский марш из «Звёздных Войн» и пара-тройка артистов с Радио Energy.
Во время прослушивания этого уникального альбома я ловлю какой-то радужный вайб, погружение в который осуществляется уже на первом треке.. Терять эту атмосферу не хочется, остаётся лишь желание проникать в неё ещё глубже. Без преувеличений, Fantasma — это поистине филигранная работа с психоделической атмосферой, причудливым настроением и милыми мелодиями. Настоящая классика как японского музыкального жанра сибуя-кэй, так и всей мировой нео-психоделии.
Кстати говоря, я забыл отметить ещё один немаловажный факт: песни здесь на английском языке. Многим из тех, кто далёк от японского языка или вовсе его не жалует, эта информация согреет душу. А фанатов психоделического периода The Beatles скорее всего обрадует композиция Chapter 8 "Seashore and Horizon", которая лично мне (тоже большому любителю The Beatles) очень сильно заходит.
Кому рекомендую: всем любителям музыки, а особенно тем, кто постоянно ищет в ней что-то для себе новое.
平沢進 — 救済の技法
UPD. Романизированная версия названия: Susumu Hirasawa — Kyuusai no gihou
Жанры альбома: Art Pop, Progressive Pop, Electronic
Влияния: New Age, Orchestral Music, Ambient Pop, Electro-Industrial и т.д.
Год выпуска: 1998
Завершает первую пятёрку один из моих самых любимых альбомов вообще, который, по моему скромнейшему мнению, следует послушать абсолютно всем.
Великий маэстро Сусуму Хирасава (фронтмен группы P-Model) достиг на данной пластинке вершины своего музыкального творчества и сочинил такие невероятные и незабываемые шедевры, как Town-0 Phase-5, 庭師KING и Moon Time.
На альбоме мастерски сочетаются многие жанры музыки: от синтипоп и арт-попа до классической и оркестровой музыки, от электро-индастриала до тайской народной, от лёгкого эмбиента до неоклассического нью эйджа. Слияния жанров ощущаются очень естественно и тем самым ещё сильнее манят слушателя.
Впрочем, я бы мог сочинить бесчисленное множество разнообразных дифирамбов в честь этого альбома, но всё-таки делать это не буду. Будет куда лучше, если вы послушаете сей шедевр сами без лишней рекламы с моей стороны.
Кому рекомендую: всем любителям музыки, а особенно тем, кто постоянно ищет в ней что-то для себе новое.
НЕБОЛЬШОЙ ВЫВОД.
Японская музыка очень разнообразна и интересна и зачастую даёт фору своим западным конкурентам. В мире есть ещё вагон и маленькая тележка интересных и необычных японских альбомов, и о многих из них я ещё буду рассказывать в последующих выпусках своей новой рубрики!
Всем удачи!