В связи с тем, что большая часть моих постов на Дзен написаны на тему искусства, в рекомендациях я вижу посты об искусстве. Судя по популярности заголовков вроде «Почему твой ребенок не нарисует как Малевич?» (о Малевиче коротко напишу отдельно), в России немало людей, которые затрудняются отличать искусство от ремесленных поделок. Расскажу как это делаю я.
Просто и сложно - одновременно
Просто - потому что я не согласна с тем, что для понимания предмета искусства нужно обладать узкоспецильными знаниями. Я понимаю, что передо мной предмет искусства, когда он вызывает во мне значительный эмоциональный отклик - любого характера. Внутри этой категории предметы делятся на подкатегории согласно моему вкусу - нравится или не нравится. Мне не нравится американский минимализм, Маяковский, фильмы Феллини и картины Гранта Вуда, но я понимаю что это - искусство.
Если люди из категории «мой ребёнок лучше нарисует» не эпатируют общество такими заявлениями, а действительно никак не отличают каракули от Кандинского, то им такой метод конечно не подойдёт. Вообще никакой не подойдёт, нужно ориентироваться на мнение других.
Почему мой отклик решает, что искусство, а что нет?
Предмет искусства создается не для искусствоведов и участников арт-рынка и является таким же объективным понятием, как например - красота. Объяснить это легко, если обратиться к причинам появления искусства. Почему у кошечек и собачек не возникла потребность в искусстве, а у человека - возникла? Потому что у нас существенно разные возможности, задачи и когнитивные способности. Кошечка эволюционирует пассивно - она подстраивается под изменения окружающей среды, человек эволюционирует активно - он может менять окружающую среду сам и создавать новое.
Для создания необходимо две вещи - знания и способность творить. Если говорить грубо, то эти две вещи и являются главными функциями искусства.
Искусство можно назвать упорядоченным каталогом информации о прошлом и настоящем - что окружало человека, как оно выглядело, как жили люди в прошлом, какая была мораль, какие были представления о прекрасном, что за чем шло, к чему привело и тд. Этот каталог доступен обществу вне зависимости от местонахождения, нации, языка и отражает историю нашего развития, являясь связью с прошлым.
Чтобы создать новое, нужно позволить себе думать иначе - этот процесс также происходит сначала в искусстве, уже потом в науке и далее. Сначала были импрессионисты, а потом появилась нейробиология сенсорного восприятия. Сначала был кубизм, а потом открытие принципа взаимодополняемости Нильсом Бором.
Искусство - форма общественного сознания, с ним регулярно взаимодействует каждый. В том числе и я, поэтому я имею основания определять для себя что искусство, а что нет. Если мнение актуально развитого большинства сходится в том, что предмет - искусство, значит это точно искусство.
Почему искусство становится менее понятным
Первые этапы искусства были про копирование природы, далее - копирование окружающей действительности, людей и фиксации простых закономерностей. На этом уровне ориентироваться просто каждому, потому что то, с чем можно сравнить находится перед твоими глазами.
Чтобы развиваться, нужно ставить перед собой более сложные задачи. Поэтому искусство общества где уже есть искусственный интеллект, промышленные роботы, имплантация чипов в мозг и тд - соответствует этому уровню. Оно уже не копирует, а исследует неизвестное, сравнивать не с чем, поэтому понимание становится индивидуальным и очевидно, эта тенденция дальше будет усугубляться.