Рафаэль Санти — добрый гений эпохи Возрождения, которого не всегда ценят на уровне Леонардо или Микеланджело. Он был мягок, гармоничен и утончён. Человек, проживший всего 37 лет, и в чьи руки стекались заказы от самой церкви, каков же был его путь? Давайте разберёмся, как он умудрился встать в один ряд с легендами своего поколения, и насколько тернистым был его путь.
Ранние годы: смерть родителей и война с мачехой
Рафаэль родился в 1483 году в Урбино — городке, который был чем-то средним между культурным оазисом и провинциальным захолустьем. Его отец, будучи придворным художником при герцоге, решил, что сын тоже должен пойти по его стопам. Но тут судьба внезапно нанесла серьезный удар — в 8 лет Рафаэль остался без матери. Отец женился снова, и начались… ну, классические "радости" жизни с мачехой. Бернардина, новая жена отца, откровенно не любила Рафаэля, и дом стал местом постоянных скандалов.
Мальчик частенько убегал, прячась где только мог. Представьте себе такую картину: будущий гений ренессанса — прячется под столом или в углу, чтобы избежать гнева мачехи! Всё изменилось через 4 года, когда умер отец. Он оставил Рафаэля сиротой, но с мастерской, которую парень получил в наследство. Вот только мачеху такой расклад не устраивал — она даже собиралась подать на него в суд! Да, на двенадцатилетнего мальчишку. Но пришел спаситель — живописец Пьетро Перуджино, который взял Рафаэля под своё крыло и помог мальчику избежать юридических баталий.
Семейные драмы позади: время покорять Италию
Перуджино оказался не только мастером живописи, но и настоящим трамплином в мир искусства для Рафаэля. К 17 годам тот уже прекрасно рисовал и помогал своему наставнику. И вот тут начинается самое интересное: юный Рафаэль буквально взял и превзошёл учителя. Одна из его работ — «Обручение Девы Марии» — полностью повторяет сюжет картины Перуджино, но выполнена куда более пластично и динамично. Ученик превзошёл учителя, и Рафаэль решил, что пора двигаться дальше.
В 1504 году Рафаэль, уже понимая, что он готов на большее, переезжает во Флоренцию. Получается перебраться из небольшой провинции в столицу мира искусства без проблем, однако уже на новом месте он понял - будет непросто. Там он столкнулся с гениями вроде Микеланджело и Леонардо да Винчи и осознал, что конкуренция невероятно высока. Ему нужно было срочно стать лучше, если он хотел занять своё место в истории.
Сталкиваясь с великими: как Рафаэль покорил Флоренцию
Во Флоренции Рафаэль столкнулся с работами Микеланджело и Леонардо, и сразу стало понятно, что он недооценивал сложность местной сцены. Тем не менее, его умение быстро адаптироваться сыграло ему на руку. Вскоре семейная пара Дони обратилась к нему за созданием портретов, вдохновлённых работой Леонардо. И хотя они сначала попытались обратиться к Микеланджело, тот, будучи гением и, естественно, немного высокомерным, решил, что может игнорировать их пожелания. Заказчики были в шоке от его вольностей, и тогда они доверились Рафаэлю.
Рафаэль не стал "выделываться" — он тщательно выслушал их пожелания и выполнил заказ на высшем уровне, сделав пару великолепных портретов. Это сразу сделало его популярным среди аристократов. Интересно, что он использовал для портретов масляные краски, что было в новинку на тот момент. Так Рафаэль быстро завоевал статус модного художника.
Работа на Папу Римского: когда ты "любимчик" самого понтифика
В 1508 году удача вновь улыбнулась Рафаэлю. Донато Браманте, главный архитектор Собора Святого Петра, предложил ему переехать в Рим, где Рафаэля ожидала новая глава в его жизни — работа на самого Папу Римского Юлия II. Это было предложение, от которого просто невозможно было отказаться.
Как только Рафаэль появился в Ватикане, его сразу же поручили украсить покои Папы. Для этого он создал серию фресок, среди которых самой известной стала «Афинская школа» — нечто совершенно новое для тех времён. Здесь Рафаэль изобразил великих философов древности, что было резким контрастом с религиозными сценами, которые обычно украшали стены таких мест. Рафаэль словно встал между двумя мирами — искусством и наукой, гармонией и философией, демонстрируя, что эти вещи могут сосуществовать.
Но на этом заказы не закончились. Папа Юлий II был впечатлён настолько, что начал осыпать Рафаэля заказами, превращая его в настоящего "художника номер один" при Ватикане. В то время как другие мастера, например, тот же Микеланджело, иногда месяцами ждали заказов от понтифика, Рафаэлю они приходили один за другим.
Гобелены для Сикстинской капеллы: как Рафаэль Микеланджело рисовал
Однажды Рафаэлю поручили оформить гобелены для Сикстинской капеллы. Забавно, но в это время Микеланджело был занят росписью потолка в том же месте. Между ними не было открытого конфликта, но чувствовалась напряжённость. Микеланджело не слишком радовался тому, что какой-то молодой выскочка вторгается в его священное пространство, и, естественно, не хотел никого пускать к своему творению.
Тем не менее, Рафаэль не только справился с задачей, но и сделал её великолепно, хотя для него это был новый опыт — работа с тканями. Гобелены Рафаэля украсили капеллу и вызвали восторг у кардиналов, которым зимой в холодных стенах было гораздо комфортнее с такими произведениями на стенах.
А забавное поведение Микеланджело не прошёл мимо Рафаэля — он "показал" его на одной из фресок «Афинской школы» с надутыми щеками, добавив немного перца в отношения между двумя мастерами.
Любовь, которой не было? Маргерита Лути
Рафаэль был помолвлен с племянницей кардинала Медичи, но почему то всё время свадьба откладывалась. И не зря. Ведь его сердце украла молодая и прекрасная Маргерита Лути, дочь пекаря, которая стала его музой. И вот тут начинается самое интересное. Маргерита стала вдохновением для целого ряда его произведений, а, по мнению некоторых историков, её образ можно увидеть даже на «Сикстинской Мадонне». В итоге Рафаэль даже выкупил её у отца и снял для неё виллу — нетипичное поведение для скромного и тихого художника.
Они провели вместе 12 лет, и до сих пор споры о том, была ли она его любовницей, не утихают. Рафаэль всегда изображал её с нежностью, и некоторые исследователи считают, что их отношения были глубже, чем это принято было считать. Но подтверждений этому нет, и остаётся только гадать, насколько далеко зашли их чувства.
Наследие Рафаэля: гармония, которая изменила мир
Рафаэль умер в возрасте 37 лет, прожив не очень длинную, но невероятно насыщенную жизнь. Многие связывают его смерть с простудой, а неправильное лечение кровопусканием лишь усугубило болезнь. Однако его творчество прошло сквозь века, и пожалуй что последует дальше. Своими работами Рафаэль оставил неизгладимый след в истории искусства. Он показал, как можно быть мягким, но влиятельным, утончённым, но страстным.
Да, он был "любимчиком" Папы, но разве это плохо, если твои работы настолько хороши, что восхищают снова и снова? Пожалуй, именно это и делает Рафаэля особенным. Его гармония, идеальные линии и утончённые лица его героев стали символом золотого века Возрождения.
Все, цикл статей про трех моих любимых "черепашек" завершён! Надеюсь вам понравилось, и если да - поставьте лайк, ежели нет напишите в комментариях почему.