В Выставочном зале Тула открылась новая выставка художника Анатолия Петрова «Живопись. Колористическое пространство». Из хмурого октябрьского денечка я нырнула в настоящий водоворот ярких абстрактных образов.
В очередной раз оценила ценность вернисажа, на котором лично присутствовал художник и его друзья.
Именно рассказ друга Анатолия и стал для меня отправной точкой для понимания характера, темперамента и внутреннего посыла художника.
«Однажды поздно вечером мы с Анатолием возвращались домой. За окном мелькал не сильно привлекательный хмурый пейзаж, тонущий в промозглой мгле, а серые сумерки стремительно отдавались во власть ночному беспроглядью. Утром же зайдя в мастерскую друга, я ахнул от представшей передо мной картины. На полотне словно горели яркие огненные всполохи.
На мой вопрос Анатолий воскликнул: «Ты помнишь те 3 дерева, которые встретились нам вчера по дороге? Меня словно озарило яркой вспышкой, которую я захотел сразу же запечатлеть».
Вот такой солнечный Анатолий Петров, который даже в ночных сумерках своим внутренним чувственным взором видит свет.
И в его картинах действительно очень много света и цвета.
Абстракция для меня – это всегда про свободу выражать себя. Когда ты пытаешься передать радость, напряжение, удивление, восторг, и твои главные спутники цвет, ритм и пятно.
Многие любят повторять, что и я так смогу, и даже ребенок сможет. Но будет ли в этом гармония? Энергия? Смысл, от которого отталкивается художник?
Как по мне, в хорошей абстракции очень важна внутренняя наполненность, жизненный опыт и духовность автора. Помимо знаний о композиции и колорите. Лишь когда тебе есть, что сказать, что перенести на холст, лишь тогда может родиться то, что найдет отклик у зрителя. В работах Петрова чувствуется мощная энергия автора. И знаете, Анатолию получилось захлестнуть меня своими чувствами.
Мне всегда было любопытно, как происходит творческий процесс у художника, который не пытается копировать реальность, а приглашает зрителя заглянуть именно в его внутренний мир и те впечатления, которые он испытал в моменте.
На выставке представлены работы, созданные Анатолием Петровым в разные периоды жизни. Тем интереснее наблюдать, как менялся художник, какие состояния испытывал.
Как сказал Анатолий, для него важно ухватить момент и перенести на холст именно те чувства, эмоции, то самое состояние, которое он испытывал в впечатлившем его моменте.
Вот, например, облака.
Художник увидел восхитительную картину, когда облака отражаясь на поверхности, создают свой мир неповторимого запределья.
Кирилло-Белозерский монастырь Петров писал с натуры.
В полночь вологодские белые ночи восхитительно подсвечивали древнюю обитель. Анатолий писал, потом опускал холст в пруд, писал и опять мочил. До тех пор пока не добился того, что видел внутренним взором. Ощущения легкой дымки, сквозь которую словно долгожданное прозрение, проступают величественные строения монастыря.
Интерьер Кирилло-Белозерского монастыря тоже был написан с натуры.
Фактурная стена, облупившаяся штукатурка. Здесь мастер очень тонко трансформирует конкретные объекты, через фактурные элементы и цветовую гамму, сохраняя образ древнерусской обители. Картина даже напоминает древнерусскую икону. Кстати, Анатолий принимал участие в воссоздании скульптурного убранства храма Христа Спасителя.
Веранда. Дача. Отдых. Взгляд скользит за окно. И вот ты уже не можешь остановиться, пишешь свою, полыхающую яркими красками осень.
Состояние.
А у этой картины интригующая история, которая вновь раскрывает мастера. Когда-то здесь была написана Венеция. Но однажды, зайдя в мастерскую, друг Анатолия обнаружил совершенно новое произведение.
- Толя, что случилось?
- У меня было вот такое состояние…
Как вам кажется, что чувствовал художник, когда писал эту картину? Грустил? Радовался? Или…?
Всем приятного просмотра и интересных открытий. Выставка продлится до 22 октября
📌Где: Выставочный зал
📍Адрес: Красноармейский пр., 16