Ловите подборку моих любимых книг для дизайнеров. Эта часть ориентирована больше на базу, подойдет начинающим дизайнерам, чтобы получше изучить правила работы с цветом, композицией, сетками и типографикой, которые нужны для выполнения любого проекта, а также получить немного вдохновения от общей истории дизайна. Как по мне подойдет для любого направления в дизайне.
Книги из первой части подборки «История и вдохновение» подойдут и основателям бизнеса, не имеющим прямое отношение к дизайну, но интересуются сферой.
История и вдохновение
Стивен Хеллер и Сеймур Чваст. «Эволюция графических стилей. От викторианской эпохи до нового века». Книга посвящена истории и эволюции графического дизайна — от момента возникновения коммерческого искусства (в результате промышленной и деловой революции XIX века) и до наших дней. В издании подробно рассматриваются как крупные графические стили, оставившие заметный след в истории дизайна, включая особенности их распространения, индивидуального развития и практику применения в разных странах, так и уникальные явления в графике, существовавшие изолированно.
Дональд Артур Норман «Дизайн привычных вещей». Книга рассказывает о вещах, которые нас окружают, и о том, почему они были созданы именно такими. Дон Норман исследует десятки предметов, которыми мы пользуемся ежедневно, разбирая ошибки, совершенные при их проектировании. Красивое – это далеко не всегда еще и удобное.
Майк Монтейро, «Дизайн — это работа» Известный веб-дизайнер Майк Монтейро делится секретами своей профессии. Он считает, что успех проектов заключается не только в гениальности веб-мастера, но и в его умении слушать, смотреть и учиться. Чтобы добиться успеха, веб-дизайнер должен правильно ставить цели, уметь презентовать свою качественную работу и отличать людей, которые не понимают ценность дизайна.
Артемий Лебедев «Ководство». В разные годы проект менял название. Изначально планировалось писать только про интернет, однако интересы автора несколько шире, поэтому «Ководство» плавно превратилось в заметки о дизайне, истории важных изобретений, интерфейсах, семиотике и т. д.
Майкл Бейрут «Теперь вы это видите и другие эссе о дизайне». В издание вошло более 50 очерков, созданных за последнее десятилетие. В них затронуты самые разные темы: история дизайна, практика и особенности процесса; городской дизайн и архитектура, дизайнерские мистификации, поп-культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, «Клан Сопрано»; а также секреты разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон. Книга стала продолжением его бестселлера «79 эссе о дизайне», вышедшего в 2007 году, рекомендую также к прочтению.
Скотт Беркун «Дизайн всего. Как появляются вещи, о которых мы не задумываемся». Мы редко задумываемся о том, что привычные вещи, которыми мы пользуемся каждый день, спроектированы дизайнерами: от кнопок в лифте и молотка до приложения для смартфона. Чем-то мы пользуемся с удовольствием, а что-то кажется неудобным и странным. Автор предлагает по-новому взглянуть на вещи вокруг нас и научиться отличать хорошие идеи от плохих. В примерах также разбирается важность времени, контекста, задачи и менталитета на итоговый дизайн и определение, хорош ли он.
Основы дизайна
(цвета, композиция, типографика, работа с сетками)
Иоганнес Иттен. «Искусство цвета». Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.
Мишель Пастуро. Серия «История цвета» (6 книг). Масштабный проект французского историка Мишеля Пастуро об истории цвета в западноевропейских обществах, от Древнего Рима до XVIII века.
Эрик Шпикерманн. «О шрифте». Культовое издание немецкого шрифтового дизайнера Эрика Шпикерманна в простой и доступной форме рассказывает о том, что такое шрифты, какую роль они играют в нашей жизни, как их выбирать и с их помощью выражать себя.
Александра Королькова. «Живая типографика». Эта книга в основном о том, как делать книги, но ее предмет гораздо шире. Она написана живым грамотным языком и интересно смакетирована автором. Для ее издания автор специально разработал несколько новых оригинальных шрифтов. В ней на современном уровне рассмотрены наборные шрифты, общие принципы композиции, компьютерный набор и верстка, последние издательские программы, шрифтовые форматы и многое другое.
Юрий Гордон. «Книга про буквы от Аа до Яя». Автор тщательно анализирует каждую букву русского алфавита, рассуждает о том, почему наши знаки для письма не столь красивы, как их латинские родственники, и что с этим может сделать дизайнер (не обязательно профессиональный шрифтовик). Кроме истории, видов, типов, индивидуальных свойств и анатомии букв, автор много внимания уделяет логотипам, различным элементам типографики и визуальной коммуникации.
Ольга Голубева «Основы композиции». В книге системно изложены теоретические основы композиции и впервые предложена методика практического обучения ее основам. Издание содержит более 100 иллюстраций.
Иоханнес Итен «Искусство формы». Книга является изложением системы подготовки художников, разработанной Иоханнесом Иттеном для его учебного форкурса в знаменитой международной школе Баухауз. Текст проиллюстрирован большим количеством работ, выполненных его студентами.
Йозеф Мюллер-Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне». Книга представляет собой подробное пособие по использованию модульной системы в графическом дизайне и оформительской работе. Автор на примерах рассказывает о применении модульной сетки в дизайне книг, периодических изданий, корпоративной полиграфии, выставочных пространств, приводит исторические образцы архитектуры, типографики и дизайна.
Аллен Хёрлберт «Сетка». В своей книге Аллен на примерах показывает, как сетка может упростить жизнь дизайнера при гармоничном соединении в работе шаблона и индивидуального стиля. Автор хорошо знаком с практикой применения сеток на Западе, и это чувствуется по его книге. Чтобы показать эффективность применения сетки и разнообразие ее форм, в книге проанализированы работы нескольких крупнейших художников-оформителей, творчество которых отражает широкий спектр современного дизайна. Это может помочь читателю оценить преимущества и понять изъяны модульного конструирования, а также решить, что подходит лично ему в этой системе, а что нет.
Какие книги из подборки вы уже читали и какие понравились?
Пишите в комментариях, если хотите в продолжение более расширенную подборку книг по истории и вдохновению или рекомендации для конкретных направлений дизайна. Также могу собрать подборки по маркетингу, тайменеджменту, рисунку (как академическому, так и скетчи или иллюстрации).