Как вы представляете художника-ученика? Наверняка в старой мастерской, где шумно, вокруг много других ребят, чужих холстов и красок. Но если перенести это в онлайн-формат? Наша школа помогает развивать творческие навыки не выходя из дома. "Художка.онлайн" — не просто виртуальный класс, а полноценная учебная платформа для детей, которые стремятся овладеть основами изобразительной грамоты, изучить историю искусств, попробовать себя в скульптуре и живописи.
Скульптура и лепка
В первом классе начинается курс лепки. Дети воссоздают простые (круглые, квадратные) формы, затем задача постепенно усложняется до пейзажей. В дальнейшем ребёнок работает с самозатвердевающей глиной, лепит сказочных персонажей, тренирует объёмное восприятие и знакомится с рельефом.
В темах анималистики и мифических существ будут ещё более сложные и выразительные формы. Керамика, барельефы, скульптуры Ацтеков, Викингов, живопись Японии и Китая помогут освоить разные стили из различных культур.
А вот на декоративной пластике сфокусируемся на создании эстетически привлекательных объектов. Предстоит и работа с натуры. Она развивает навыки точной передачи текстур и объёмов. Завершится программа изучением истории портрета.
История искусств
Курс разделён на несколько тематических блоков, каждый из которых охватывает конкретные культурные эпохи. Сначала уделим внимание мифологии и религии, их влиянию на всемирное искусство. Это необходимо, чтобы ребёнок понял, как люди интерпретировали окружающую действительность, как пытались её изображать. Ещё здесь важно первобытное и традиционное искусство, их характерные черты и значение для развития общества.
Не обойдём стороной Древний Египет, культуру Междуречья и переход к античности. Рассмотрим архитектуру и скульптуру Древнего Рима. Раздел о Средних веках, где акцент на искусстве Западной и Восточной Европы, плавно подведёт ученика к самой яркой эпохе — эпохе Возрождения. Это то, что сейчас принято называть классикой.
Большое внимание уделим искусству России, разберём, как в XVIII–XX веках выстраивались наши взаимосвязи с европейскими художественными и архитектурными течениями. Исследуем вопросы идентичности наших творческих направлений.
В рамках истории искусств преподаватель расскажет ребёнку о различных профессиях в современной арт-среде.
Живопись
Первые три класса дети изучают базу:
- приёмы точки, линии и пятна;
- декоративные формы;
- цветовой круг и тона;
- контрастность и акценты;
- эскизы;
- геометрические формы и перспективу;
- понятие абстракции, композиции, симметрии и асимметрии;
- иллюстрации;
- силуэт и пластику;
- ассоциативное рисование.
С четвёртого класса начинается курс живописи. Преподаватель знакомит ребёнка с акварелью и гуашью. Предстоит освоить различные техники, чтобы постепенно перейти к этапу рисования натюрмортов — они станут важной частью практики. Ребёнок научится передавать форму, объём и фактуру предметов при помощи разных материалов. Учебный год завершается летней практикой для закрепления полученных знания.
В пятом классе углубляемся в технику акварели, ученики осваивают работу в стиле гризайль — это техника использования оттенков одного цвета. Далее идёт написание натюрмортов в холодной и тёплой гамме. Ученик начнёт понимать, как цветовые комбинации влияют на восприятие картины. Психология цвета — отдельная тема для изучения. Завершением станет итоговый натюрморт, для которого ученики самостоятельно выбирают технику. Это большой шаг к собственному, авторскому стилю.
С каждым классом творческие задачи усложняются. Дети приступают к выполнению этюдов, работают над светотенью, контрастами, драпировками, складками и текстурами. С помощью быстрых техник, по типу "Аля-прима", у детей развиваются способности моментально фиксировать детали на полотне.
Этюды головы в разном освещении учат детей наблюдать, как свет и тени формируют объёмы лица. В целом, анатомии человеческого тела уделяем достаточно большое внимание. Ребёнок разбирается, как изображать фигуру, передавать пропорции, движения и эмоции через позы и жесты.
Рисунок и композиция
Ребята знакомятся с основами рисунка и учатся изображать простые формы (сферы, кубы) в линейной перспективе. В дальнейшем курс углубляется в изучение стеклянных объектов, построение сложных фигур и предметов с разной фактурой.
На каждом уровне добавляются новые элементы теории и практики. Дети выполняют упражнения для передачи пространственных планов и развития конструктивного мышления. Итог каждого этапа — натюрморт.
Параллельно разбираем станковую и декоративно-прикладную композицию.
Дополнительные мастер-классы
Мастер-классы станут отличным поводом для общения с единомышленниками. Дети смогут подружиться и обмениваться идеями.
Занятия также включают теорию и практику. Опытные мастера дадут ценные рекомендации, погрузят в детали и нюансы своего предмета, будь то живопись, скульптура или декоративно-прикладное творчество.
Помимо описанных выше дисциплин, дети осваивают ещё роспись матрёшки, мозаику, папье-маше, витражи, гербарий, плетение, вышивку, орнамент, стилизацию, народные промыслы и коллажи. Восемь классов дают ребёнку фундамент для успешной творческой карьеры и дальнейшего профессионального роста. С полной программой вы сможете ознакомиться на сайте школы "Художка.онлайн".