5 октября
В этот день в 1782 году в театре купца Карла Книппера на Царицыном лугу (ныне Марсово поле) в Санкт-Петербурге была впервые исполнена комедия из пяти действий «Недоросль» Дениса Фонвизина. Роль Стародума, главного положительного героя, Фонвизин написал специально для Ивана Дмитревского, выдающегося артиста, театрального деятеля и педагога.
Во второй половине XVIII века театр в России был больше, чем театр. В ту пору идеи русского классицизма обладали великой воспитательной силой. Поэтому русские правители — и Елизавета Петровна, и Петр III, и Екатерина II — придавали театру огромное значение, вплоть до личного контроля за актерами и постановками. Театр был школой разума и гражданских чувств. Не «гаера» и «потешника» видели в актере сторонники классицизма, но художника-просветителя, трибуна, проповедника нравственных добродетелей. Одним из них, а, может, и главным среди артистов, считался Иван Дмитревский. Во всяком случае, Екатерина присвоила ему звание «Первого актера императорских театров».
Точная дата рождения деятеля культуры неизвестна: то ли 1734, то ли 1736 год. Известно, что родился он в Ярославле. Отец его был дьяконом и носил фамильное прозвище Дьяконов, а родовое — Нарыков. По поводу учебы Ивана Нарыкова (под такой фамилией он учился и выступал на сцене до 1752 года) тоже существует много версий. По одной Иван воспитывался в Ярославской семинарии, по другой — в Ростовской, а по третьей — у пастора, жившего в Ярославле при ссыльном герцоге Бироне. Считается, что в учебе Нарыков особенно преуспевал в классе риторики и поэзии. Хотя позже выяснилось, что у него есть проблемы с дикцией, которые он путем долгих тренировок преодолел. В 1751 году была назначен в Ярославскую канцелярию для определения по службе.
Каким образом Нарыков познакомился с Федором Волковым, создавшим в Ярославле первый русский публичный театр, неизвестно. Но Иван Нарыков участвовал в постановках драмы «Эсфирь» и пасторали «Эвмон и Береа» в том самом приспособленном для спектаклей амбаре. В1752 году вся труппа Волкова по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны была отправлена в столицу. Ярославцы дебютировали «на театре петербургского Зимнего дворца» в комедии «О покаянии грешного человека».
Императрица к молодому актеру была весьма благосклонна и велела ему называться «Дмитревским». По этому поводу у историков тоже есть разные мнения, но в данном случае они не столь важны, как сам факт появления выдающегося театрального имени.
Актеры театра Волкова (как отмечал русский историк театра Владимир Филиппов) были не только «выразителем своего русского национального, тесно связанного с великой русской рекой Волгой, но и зачинателями той сценической речи, чуждой аффектации немецких актеров, декламационного пафоса французских, которая отличала и отличает великих русских актеров». Таким был и Дмитревский.
Среди постоянных зрителей первого русского театра был и юный Денис Фонвизин. Вот с каким восторгом он описывал спектакли: «Ничто в Петербурге так меня не восхищало, как театр, который я увидел в первый раз от роду. Играли русскую комедию (т. е. переведенную на русский язык) «Генрих и Пернилла». Действия, произведенного во мне театром, почти описать невозможно; комедию, виденную мной, довольно глупую, считал я произведением величайшего разума, а актеров великими людьми, коих знакомство, думал я, составило бы мое благополучие. Я с ума сошел от радости, узнав, что сии комедианты вхожи в дом дядюшки моего, у которого я жил. И действительно, через некоторое время познакомился я тут с Федором Григорьевичем Волковым, мужем глубокого разума, наполненного достоинствами, который имел большие познания и мог бы быть человеком государственным. Тут познакомился я с славным нашим актером Иваном Афанасьевичем Дмитревским, человеком честным, умным, знающим».
В комедии «Недоросль» Фонвизин написал роль Стародума специально для Ивана Дмитревского. Это главный положительный герой. Почему-то в сегодняшних школах учителя больше обращают внимание детей на Митрофанушку и Простакову, а Стародум остается «за кадром». А он в комедии самый важный персонаж. И роль его заключается не столько в поступках, сколько в размышлениях и речах. Его слова — это мысли и взгляды самого Фонвизина. Вот как передавал их на сцене Иван Дмитревский.
«Господину Стародуму около 60 лет, он самый старший из всех действующих лиц и наделён большой мудростью. Долгие годы своей жизни он проводил в Сибири, где честным трудом зарабатывал себе состояние. Но деньги не представляют для него большой ценности, ему важнее честность и нравственность. Поэтому он завещает своё состояние Софье, которая является его единственной племянницей.
Стародум ценит честный труд и в разговорах с Софьей признаёт, что достаток способен испортить молодёжь. Герой считает, что детей нужно воспитывать в любви к труду, прививая им чувство долга и справедливости, а также честность. Стародум ведёт себя скромно и вежливо, даже с недостойными людьми. Он считает, что не стоит опускаться до их уровня. По его мнению, не стоит тратить время на перевоспитание злых людей, ведь каждый должен воспитать себя сам». Вот так была представлена эта пьеса 5 октября 1782 года на театре Карла Книппера в бенефис Ивана Дмитревского.
Сейчас «Недоросль» дают в Малом театре в Москве. И каждый раз она идет при полном зале. В октябре 2024 года пьесу покажут четыре раза. Режиссер постановки Виталий Иванов говорит: «Самое главное, что проходит красной нитью через всю пьесу — идея о воспитании души человеческой. Как человека и гражданина меня волнует один и тот же вопрос: «Ну сколько же можно наступать на одни и те же грабли»? Ведь сколько столетий назад написана пьеса, а мысли, например, о государственном устройстве, звучат абсолютно современно. Вот об этом наш спектакль».
Александр Трушин