Найти тему

Анна Кенжегалиева. "Недо" | "ИНТЕРВЬЮ"

Новое интервью недохудожницы, недописательницы и недопевицы Анны Кенжегалиевой, которое я взял специально для продюсерского центра "Мурка-post".
Почему
"недо"? Читайте и узнаете!

Расскажи, когда ты поняла, что творчество - это то, чему ты хочешь посвятить жизнь?

— Думаю, что мысли о том, чтобы связать себя с творческими направлениями, были со мной с детства, так как я со школьного возраста занималась музыкой, рисованием, танцами. Становясь старше, я всегда старалась найти формат, где можно применить свой креатив и способности. Например, в университете мы открыли свою медиашколу, где учили студентов фото и видеосъемке. Вроде бы для меня, как для одного из организаторов, это была не совсем творческая деятельность, но сфера все равно нужная. Потом на какое-то время я ушла с головой в работу, и когда надолго перестала «творить», поняла, что задыхаюсь. Поэтому совсем без творчества мне нельзя. Сейчас я не могу сказать, что готова бросить все, ради творчества, так как моя профессия другая, и именно она меня кормит, но я продолжаю искать баланс между творчеством и основной работой. Это нелегко, но точно возможно.

Объясни вкратце, почему твой Телеграм-канал называется "НЕДО".

— Мне нравится это слово. Оно короткое, но цепляющее и в нем много смысла. Я творю в разных направлениях, не считая себя профессионалом ни в одном из них, и думаю, что это нормально. Я ищу себя, как и многие другие люди. И имею право быть «недо» хоть в чем, столько, сколько захочу (смеётся). И это не прибеднение, это про развитие, поиск и открытие нового.

Твои картины очень разнообразны по стилям и жанрам.

— Это так. НЕДО - о поиске себя. И я также ищу себя в картинах, сейчас не хочу привязываться к какому-то конкретному стилю или ассоциировать себя только с ним. Но пока точно могу отметить, что предпочитаю яркие цвета и абстракционизм.

-2

Есть ли у тебя кумиры в живописи?

— Меня вдохновляют картины Айвазовского, в них есть определенная сила и мощь. С юности интересовало творчество Рериха. Мне очень нравится цвет в его картинах. А еще он довольно много путешествовал, и, смотря на его произведения, кажется, что ты путешествуешь вместе с ним. Также я бы выделила произведения Дали: необычные, интересные, цепляющие.

Расскажи о своём участии в коллективной выставке в Лондоне. Каково тебе знать, что твои картины увидят люди за сотни километров от России?

— Сначала это кажется невероятным и чем-то нереальным, если честно! А потом ты с нетерпением ждешь, когда выставка откроется, и очень радуешься, осознавая, что все это правда. Я подала заявку на участие в коллективной выставке, после чего, к моему удивлению, мне сообщили, что галерея готова взять две мои работы! Я не очень надеялась, правда, так как для меня это был первый опыт заграничных экспозиций, поэтому я больше хотела попытать удачу, скажем так. Дальше я занималась разными организационными моментами, очень хотела быть в Лондоне лично, но не успела получить визу. К счастью, друзья моей семьи в этот период как раз были там! Они сходили на открытие, сделали фото и видео, отчитались, взяли каталог с работами всех участников выставки. Поэтому я очень довольна, что все получилось именно так! Надеюсь, что это был не последний раз, и дальше я смогу вживую насладиться таким мероприятием.

Как ты считаешь, должен ли художник нести ответственность за свои творения? Произведение - это продолжение художника?

— Мне кажется, что должен. Лучше отдавать себе отчет в том, что твое творчество не обязательно, но может влиять на других.

Понятно, что мы не можем отвечать за действия, слова и мысли других людей, даже если они возникли от наших произведений. И не стоит пытаться взвалить на себя вину за что-то сделанное или сказанное кем-то, кто был вдохновлен вашим творчеством, и кто в итоге, не дай я Бог, нанес вред или причинил кому-то боль. Это же личный выбор каждого человека. Но я думаю, что творцу важно осознавать, что его творения могут влиять, и что всегда есть вероятность, что что-то подобное может случиться.

Творчество спасает от суровой реальности?

— Я не уверена, что спасает от реальности. Потому что обычно творчество – это интерпретация реальности в определенном формате. Она просто у каждого разная.

Если я пишу картины, стихи или песни, то я делюсь своими эмоциями, чувствами, мыслями, идеями. Они могут быть утрированными или какими-то замысловатыми, но они в любом случае основаны на реальности, которую я проживаю или о которой думаю. Я бы сказала, что мне, например, творчество просто помогает размышлять и говорить о жизни в формате картин, музыки или стихов.

Верно, ты ведь занимаешься музыкой. Поделись, кто/что вдохновляет тебя на строки и звуки?

— Обычно меня вдохновляют впечатления или наблюдения. Не только на строки и звуки, на картины тоже. Мне нравится наблюдать. Иногда я подмечаю моменты, которые в основном кажутся довольно обычными, но потом я начинаю размышлять над ними и из этого получается новая идея для творчества. На меня всегда сильное воздействие оказывала музыка. Когда я ее слушаю, у меня может разыграться фантазия, я могу представить целый сюжет для фильма в этот момент. Я считаю себя человеком впечатлительным. И именно впечатления от чего-то меня вдохновляют. Будь то фильм, картина, книга, человек или просто какой-то момент.

-3

Ты пробовала себя в живописи, музыке и даже в поэзии. Есть ли желание попробовать себя в ином виде искусства?

— Иногда у меня проскакивает мысль о желании сняться в кино (улыбается), но мне кажется, что пока я точно не готова. Поэтому этих трех направлений мне вполне достаточно.

Ты строишь творческие планы? Или всё выходит спонтанно?

— По-разному. Первую собственную выставку в Санкт-Петербурге я долго планировала и довольно тщательно к ней готовилась. Поэтому спонтанностью это точно трудно назвать. Но при этом у меня пока нет четкого творческого плана, я в основном действую по интуиции и опираюсь на свои чувства. Мне кажется, у меня просто какой-то свой творческий путь, где планомерные шаги перемешаны с импровизацией.

Согласна ли ты, что занятие искусством - это один из способов жить вечно?

— Наверное, да. Создавая искусство, люди оставляют след после себя. След, который может перерасти в наследие.

Специально для "Мурка-post"

Если вам понравился материал, приглашаю вас общаться в мои социальные сети и оценить одну из предыдущих публикаций. Вы очень обяжете меня, если поставите "лайк", подпишитесь на канал и поделитесь материалом с друзьями. Кроме того, приглашаю вас подписаться на мой новый канал с озвучками литературных произведений "Озвучил Павел Пластинин"!

Новая статья выйдет уже очень скоро!

А потому - не прощаюсь!..

© Павел Пластинин