Привет!
Перспектива — это загадочная фишка, которая делает рисунки не плоскими, а объёмными. В истории искусства её развитие — это путь от «что-то тут не так» до «вау, я могу войти в картину!». Давайте пробежимся по ключевым этапам, как человечество училось рисовать в объёме.
Древний Египет.
Как мы уже знаем, египтяне были мастерски хороши в символизме, но с перспективой они явно не дружили. Главный принцип: чем важнее объект, тем он больше. Фараоны размером с дом, слуги — с ларёк. Люди изображались по типу конструктора: тело в профиль, глаза в анфас, ноги – опять в профиль, чтобы было понятно, что бегут. Про глубину пространства никто не думал, главное — не забыть нарисовать все важные части тела.
Египетская живопись — это своего рода 2D мир, где художники не пытались передать реальность так, как мы ее видим. Им было важнее создать символическое изображение, где каждый элемент имеет свою четкую роль. Здесь не нужно было передавать глубину пространства — нужно было показать в первую очередь духовную значимость изображаемого. Что ж, такая «перспектива» вполне работала в их культуре!
Древняя Греция.
Именно у греков начали зарождаться первые зачатки того, что позже стало полноценной перспективой. В античности, в отличие от Древнего Египта, художники стремились изображать реальный мир как можно правдоподобнее, но их понимание перспективы всё ещё было довольно примитивным.
В скульптуре греки уже достигли невероятного реализма: пропорции тел, динамика поз, чувство объёма — всё это было на высоте. Но с живописью всё обстояло сложнее. Художники понимали, что объекты на переднем плане должны быть крупнее, а дальние — мельче, но чёткого знания линейной перспективы у них ещё не было. Позже греки стали уделять больше внимания анатомическим деталям и положению фигур в пространстве, пытаясь передать иллюзию объёма.
Тем не менее, это был огромный шаг к тому, чтобы художники начали думать о том, как объекты выглядят в пространстве, и как они могут взаимодействовать друг с другом на плоской поверхности.
Средневековье.
Перспектива снова откатывается назад. В этот период главное не передать глубину, а показать духовность. Это видно в религиозных изображениях — иконах, фресках и витражах. Важно было не то, как объекты выглядели в пространстве, а как они соотносились с небесной иерархией. Если святой важен, он в три раза больше, чем обычные смертные.
Перспектива в средневековой живописи — это не только шаг назад по сравнению с достижениями античности, но и абсолютно уникальный период. Средневековая живопись ассоциируется с плоскими и символичными изображениями, где перспектива не играла заметной роли, но каждая деталь имела важное значение.
Для художников того времени было важнее изобразить всё необходимое символически, чем пытаться воссоздать трёхмерное пространство. Пространственные решения часто были упрощёнными: объекты располагались либо в одну линию, либо друг над другом. Изображения казались плоскими, а пространство — условным. Например, предметы или здания не уменьшались в зависимости от расстояния, и люди, расположенные "дальше", могли быть просто нарисованы выше тех, кто был ближе, без учёта глубины.
Во второй части статьи мы поговорим о развитии перспективы в эпоху Ренессанса, какие направления появились в 19-20х веках и о использовании перспективы в современной реальности.