Доброго тебе дня/вечера/ночи. Ни для кого не секрет, что франшизе «Терминатор» уже давно очень нехорошо. После «Судного дня», а уже, на минуточку, прошло больше 30 лет, не выходило вообще ничего свежего, интересного и хоть сколько-то качественного. Безусловно, светлые стороны можно найти и в сериале «Битва за будущее», и в «Да придёт спаситель» с Кристианом Бейлом, но всё это выглядит не более, чем паразитирование на одной и той же идее со спасением Джона Коннора. Может, если дать сюжет людям с совсем иной культурной базой и пониманием, получится нечто достойное? Видимо так и подумали, дав студии Production I.G и постановщику Масаси Кудо запилить целое аниме. Получился у них Terminator Zero, который вышел на Netflix совсем недавно.
Сюжет переносит нас в Японию 1997-го года. Учёный Малкольм Ли работает над искусственным интеллектом «Кокоро», которая должна спасти человечество от надвигающейся беды. Но спокойно поработать ему не дадут гости из будущего. «Скайнет» посылает своего Терминатора, а человечество засылает свою воительницу по имени Эйко. Вот только их цели не так очевидны, как кажется на первый взгляд.
Terminator Zero — спорное произведение, о котором стоит поговорить с двух ракурсов, а именно фанбойского и объективного. Начать предлагаю с того, почему аниме считают лучшим произведением по франшизе как раз с незапамятных времён «Судного дня».
Во-первых, японцы достаточно умело и здраво освежают знакомую всем формулу, по которой работает «Терминатор». Вместо «спасти Джона Коннора» у нас теперь более философский конфликт, развивающий основную идею Джеймса Кэмерона — враг нам ИИ или друг. Большой диалог Малкольма Ли и «Кокоро», с которым параллелится основное действие сериала, как раз посвящён дилемме взаимодействия машин и людей. Насколько последние заслуживают спасения, и как может выглядеть потенциальное будущее.
Во-вторых, Масаси Кудо смог наконец-то вернуть то самое ощущение первобытного ужаса, который вызывал Шварц в первом «Терминаторе». Тогда один единственный киборг воспринимался как смертельная угроза для главных героев, а не как пушечное мясо. И в первой же серии Terminator Zero в одиночку Терминатор устраивает такое побоище, что у меня даже челюсть отвисла.
В-третьих, собственно, выделим и то, насколько аниме жестокое. Переломанные кости, разлетающиеся головы, горы трупов и реки крови — всем этим действо на экране забито под завязку. Именно так и должно выглядеть что мрачное будущее, что выходящее из под контроля слабых людей настоящее.
В-четвёртых, выделю то, как повлияла смена сеттинга на привычный экшен. Если вы не в курсе — в Японии достаточно жёсткие ограничение на огнестрельное оружие. Поэтому что сами пушки, что патроны к ним найти крайне затруднительно. И что главным героям, что Терминатору приходится изобретательно изворачиваться, применяя то строительные инструменты, то арбалеты, то тупо брать арматуру. Да и в целом японский антураж добавляет схожести проекту с классическим киберпанком, вроде «Призрака в доспехах», «Армитажа» и т.д.
Теперь же предлагаю посмотреть на произведение более строгим взглядом, ибо так можно увидеть определённое количество огрехов. Здесь стоит сразу затронуть сценарий, главная беда которого — предсказуемость. История делает большую ставку на сюжетные повороты, которые во многом касаются происхождения и связей некоторых персонажей между собой. Проблема здесь в том, что вау-эффект заменяет собой проработку этих взаимосвязей. Это влечёт за собой полное непонимание важности того, что кто-то в итоге там чей-то родственник. Больше напоминает «Санта-Барбару».
Собственно и сами персонажи, на мой взгляд, скорее не удались. Если Малкольм Ли и «Кокоро» показаны достаточно комплексными личностями с глубокой предысторией и динамикой развития, то остальным так не повезло. Эйко — это тупо Кайл Риз в юбке без отличительных черт. Дети Малькольма Ли, а какое аниме обойдётся без детей, в основном очень сильно раздражают и не вызывают симпатии. Не поймите неправильно, логику их поведения можно спокойно вычленить из условий, в которых они выросли и происходящего в сериале, но привлекательными персонажей это не делает, лишь более понятными.
Вопросики есть и к техническому исполнению сериала. В основном действо нарисовано достаточно неплохо, жестокость и мясо вообще сочно смотрятся в кадре. Проблемы возникают с 3D-графикой, особенно когда Терминатор, прочие роботы или голограмма «Кокоро» начинают двигаться. В статике модельки более менее, но вот ФПС их анимации местами жёстко не хватает.
Всё вышеперечисленное, а также крайне размытая концовка, не позволяют назвать Terminator Zero выдающимся произведением. Графоний далеко не высокого качества, интересных персонажей кот наплакал, а сюжет при всей своей философской подаче достаточно прост и предсказуем. Могут ли с него кайфануть фанаты «Терминатора» и кровавых боевичков? Да, безусловно, по этой части авторы сделали много удачных решений. Но когда говорят, что Terminator Zero — лучшее, что случалось с франшизей за 30 лет, важно помнить, насколько низко находилась та планочка, которую японцам удалось преодолеть.
Автор текста: Павел Широков
Написано специально для блога CatGeek и читателей Дзена. Подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропустить новые интересные посты.
Не пропустите так же наш телеграм-канал ↩— о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате.