Зажигательное августовское выступление Гриневич Бэнд на уютной летней веранде JaM-Cafe «Jazz & Meet» во второй день Блюзового фестиваля
01. Born Under a Bad Sign (Albert King)
02. Wait Until Tomorrow (Jimi Hendrix)
03. Before You Accuse Me (Bo Diddley)
04. Little Wing (Jimi Hendrix)
05. Crossroads (Robert Johnson)
06. Hard Times (Ray Charles)
07. Everyday I Have The Blues (B.B.King)
08. I Get A Feelin (Sean Costello)
09. Riley B. King (B.B.King tribute)
01. Born Under a Bad Sign (Albert King)
Born Under a Bad Sign — второй сборник американского блюзового музыканта Альберта Кинга, выпущенный в августе 1967 года лейблом Stax Records. Он содержит одиннадцать песен в стиле электрик-блюз, записанных с марта 1966 по июнь 1967 года в течение пяти различных сессий. Кинг играл с двумя внутренними группами: Booker T. & the M.G.'s и the Memphis Horns. Хотя альбом не попал ни в один музыкальный чарт, он получил положительные отзывы музыкальных критиков и часто упоминается как один из величайших блюзовых альбомов, когда-либо сделанных. Born Under a Bad Sign оказал влияние на многих гитаристов, включая Эрика Клэптона, Майка Блумфилда, Джими Хендрикса и Стиви Рэя Вона. Born Under a Bad Sign был признан несколькими музыкальными учреждениями и был включен в Зал славы Blues Foundation, Зал славы Grammy и Национальный реестр звукозаписи.
02. Wait Until Tomorrow (Jimi Hendrix)
"Wait Until Tomorrow" — песня Jimi Hendrix Experience c их второго альбома 1967 года Axis: Bold as Love. Написанная Джими Хендриксом, песня описывает сценарий главного героя-мужчины, обращающегося к своей возлюбленной, с которой он планирует уйти из дома, но его убивает её отец. Несмотря на то, что "Wait Until Tomorrow" не была выпущена как сингл, она была признана одной из самых сильных песен на альбоме.
03. Before You Accuse Me (Bo Diddley)
«Before You Accuse Me» (также известная как «Before You Accuse Me (Take a Look at Yourself)») — песня, написанная и записанная американским музыкантом Бо Диддли в 1957 году. Первоначально песня была выпущена как би-сайд к песне Диддли «Say Bossman» и включена в его одноимённый дебютный альбом в 1958 году.[2] В оригинальной записи Диддли в качестве бэк-вокалиста и гитариста сопровождали Джоди Уильямс на гитаре, Вилли Диксон на басу и Фрэнк Киркланд на барабанах.[3] Песня также была записана несколькими другими исполнителями, такими как Creedence Clearwater Revival и Эрик Клэптон.
04. Little Wing (Jimi Hendrix)
«Little Wing» — песня, написанная Джими Хендриксом и записанная Jimi Hendrix Experience в 1967 году. Это более медленная, ритм-энд-блюзовая баллада с вокалом и гитарой Хендрикса с эффектами студийной записи в сопровождении баса, барабанов и глокеншпиля. С точки зрения текста, это одна из нескольких его песен, которые ссылаются на идеализированную женскую или ангелоподобную фигуру. При длине около двух с половиной минут это одно из его самых лаконичных и мелодически сфокусированных произведений. Истоки «Little Wing» были прослежены до записи 1966 года «(My Girl) She's a Fox», песни в стиле R&B, в которой Хендрикс играет под гитарный аккомпанемент Кертиса Мэйфилда. Он написал песню во время выступления в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке до своего сотрудничества с продюсером Чесом Чендлером. Вдохновленный событиями на Монтерейском поп-фестивале 1967 года, Хендрикс завершил песню в октябре 1967 года, когда она была записана Experience во время сессий для их второго альбома Axis: Bold as Love.
05. Crossroads (Robert Johnson)
«Cross Road Blues» (широко известная как «Crossroads») — песня, написанная американским блюзовым исполнителем Робертом Джонсоном. Он исполнил ее соло с вокалом и акустической слайд-гитарой в стиле дельта-блюз. Песня стала частью мифологии Роберта Джонсона, поскольку относится к месту, где он продал свою душу Дьяволу в обмен на музыкальный гений. Это основано в основном на фольклоре американского Юга, который определяет перекресток как место, где можно заключать фаустовские сделки, поскольку текст песни не содержит никаких упоминаний о Сатане.
«Cross Road Blues», возможно, была в репертуаре Джонсона с 1932 года, и 27 ноября 1936 года он записал две версии песни. Одна была выпущена в 1937 году как сингл, который был услышан в основном в районе дельты Миссисипи. Вторая, которая достигла более широкой аудитории, была включена в King of the Delta Blues Singers, сборник некоторых песен Джонсона, выпущенный в 1961 году во время возрождения американской фолк-музыки.
За эти годы несколько блюзменов записали версии песни, обычно в виде ансамблевых произведений с электрифицированными гитарами. Записи Элмора Джеймса в 1954 и 1960–1961 годах были определены как, возможно, самые значительные из ранних исполнений. Гитарист Эрик Клэптон и британская рок-группа Cream популяризировали песню как «Crossroads» на своем альбоме Wheels of Fire 1968 года, и их пламенная блюз-роковая интерпретация стала одной из их самых известных песен и вдохновила множество кавер-версий.
Записи песни как Джонсона, так и Cream получили похвалы от различных организаций и изданий. Оба также привели к тому, что песня была идентифицирована как блюзовый стандарт, а также как важная часть в репертуаре рок-музыкантов, вдохновленных блюзом. Клэптон по-прежнему ассоциируется с этой песней и использовал это название для центра Crossroads Centre, который он основал на Антигуа, чтобы помогать людям избавиться от зависимостей, а также для фестивалей гитары Crossroads Guitar Festivals, которые он организовал, чтобы собрать для этого деньги.
06. Hard Times (Ray Charles)
Рэй Чарльз Робинсон (23 сентября 1930 г. – 10 июня 2004 г.) – американский певец, автор песен и пианист. Он считается одним из самых знаковых и влиятельных музыкантов в истории, и современники часто называли его «Гением». Среди друзей и коллег-музыкантов он предпочитал, чтобы его называли «Брат Рэй». Чарльз ослеп в детстве, возможно, из-за глаукомы.
Чарльз был пионером жанра соул-музыки в 1950-х годах, объединив блюз, джаз, ритм-н-блюз и госпел в музыке, которую он записал для Atlantic Records. Он способствовал интеграции кантри-музыки, ритм-н-блюза и поп-музыки в 1960-х годах благодаря своему перекрестному успеху на ABC Records, в частности, с его двумя альбомами Modern Sounds. Работая в ABC, Чарльз стал одним из первых чернокожих музыкантов, получивших художественный контроль от мейнстримовой звукозаписывающей компании.
Чарльз называл Нэта Кинга Коула основным источником вдохновения, но на его музыку также повлияли Луи Джордан и Чарльз Браун. У него была давняя дружба и периодическое партнерство с Куинси Джонсом. Фрэнк Синатра называл Рэя Чарльза "единственным настоящим гением в шоу-бизнесе", хотя Чарльз преуменьшал значение этого понятия. Билли Джоэл сказал: «Это может звучать как святотатство, но я думаю, что Рэй Чарльз был важнее Элвиса Пресли».
За свой музыкальный вклад Чарльз получил награду Kennedy Center Honors, Национальную медаль искусств и премию Polar Music Prize. Он был одним из первых включенных в Зал славы рок-н-ролла в 1986 году. Он выиграл 18 премий Грэмми (пять посмертно), премию Грэмми за достижения всей жизни в 1987 году, и 10 его записей были включены в Зал славы Грэмми. Журнал Rolling Stone поставил Чарльза на 10-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен и на 2-е место в своем списке 100 величайших певцов всех времен. В 2022 году он был включен в Зал славы кантри-музыки, а также в Аллею славы черной музыки и развлечений.
07. Everyday I Have The Blues (B.B.King)
«Every Day I Have the Blues» — блюзовая песня, исполнявшаяся в разных стилях. Ранняя версия песни приписывается Пайнтопу Спарксу и его брату Милтону. Впервые она была исполнена в тавернах Сент-Луиса братьями Спаркс и была записана 28 июля 1935 года Пайнтопом с Генри Таунсендом на гитаре. Песня представляет собой двенадцатитактовый блюз, в котором присутствуют фортепиано и фальцет Пайнтопа. Вступительный куплет включает строку «Every day, every day I have the blues».
После переработки песни Мемфисом Слимом в 1949 году она стала блюзовым стандартом с исполнениями, записанными многочисленными артистами. Четыре разные версии «Every Day I Have the Blues» вошли в десятку лучших в чарте Billboard R&B, а две — одна в исполнении Count Basie Orchestra с Джо Уильямсом и одна в исполнении B.B. King — получили награды Grammy Hall of Fame Awards. В 2019 году последняя версия была включена в Зал славы Blues Foundation как «Классика блюзовой записи».
08. I Get A Feelin (Sean Costello)
Шон Костелло (16 апреля 1979 г. – 15 апреля 2008 г.) – американский блюзовый музыкант, известный своей зажигательной игрой на гитаре и проникновенным пением. Он выпустил пять альбомов, получивших признание критиков, прежде чем его карьера была прервана его внезапной смертью от передозировки наркотиков в возрасте 28 лет. Тинсли Эллис назвал его «самым одаренным молодым блюзовым гитаристом на сцене... он был тройной угрозой как гитарист, вокалист и как автор песен».
09. Riley B. King (B.B.King tribute)
Райли Б. Кинг (16 сентября 1925 г. — 14 мая 2015 г.), известный профессионально как Б. Б. Кинг, был американским блюзовым гитаристом, певцом, автором песен и музыкальным продюсером. Он представил сложный стиль соло, основанный на плавном изгибе струн, мерцающем вибрато и стаккато, который повлиял на многих последующих исполнителей блюзовой электрогитары. AllMusic признал Кинга «самым важным электрогитаристом второй половины 20-го века».
Кинг родился на хлопковой плантации Берклер, недалеко от города Итта Бена, штат Миссисипи, а позже работал на хлопкоочистительной фабрике в Индианоле, штат Миссисипи. Его привлекала музыка, он самостоятельно научился играть на гитаре и начал свою карьеру в джук-джойнтах и на местном радио. Позже он жил в Мемфисе и Чикаго, затем, по мере роста его славы, он много гастролировал по миру.
Кинг был включен в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году и является одним из самых влиятельных блюзовых музыкантов всех времен, получив прозвище «Король блюза», и считается одним из «Трех королей блюзовой гитары» (наряду с Альбертом Кингом и Фредди Кингом, ни один из которых не является родственником). Кинг неустанно выступал на протяжении всей своей музыкальной карьеры, появляясь в среднем более чем на 200 концертах в год до 70 лет. Только в 1956 году он появился на 342 концертах.
Весь концерт
На сцене для нас в этот день выступали
Михаил Гриневич – гитара, бас
Артём Гриневич – гитара, бас
Илья Артемьев – ударные
Звукорежиссер: Сергей Усов
JaM «Jazz & Meet»
Новосибирск, ул. Русская, 50/1
11 августа, 2024 г.