Франсуа Буше (родился 29 сентября 1703 года, Париж, Франция — умер 30 мая 1770 года, Париж) был художником, гравером и дизайнером, чьи работы считаются идеальным выражением французского вкуса периода рококо.
Когда Париж балансировал на грани революции, король Людовик XV и его любовница мадам де Помпадур горячо поддержали идеи Буше об идеалистическом мире. Его прославление благородной грации и элегантности, а также кокетливые, эротизированные исследования красоты, украшали изысканные пространства аристократической жизни. В то же время его чувственные картины запечатлели зарождение философии Просвещения и аристократических салонов, в которых воспитывались эти мыслители. Работы Буше являются ярким примером более сложного стиля рококо, полного противоречий.
Обучаясь у своего отца, дизайнера кружев, Буше в 20 лет в 1723 году получил премию Рима. На него оказали влияние работы Джованни Баттисты Тьеполо, Питера Пауля Рубенса и его учителя Франсуа Лемуана.
В одночасье Буше стал сенсацией французского художественного мира. Его портреты были одними из самых востребованных среди парижской элиты, а круг его клиентов простирался вплоть до короля Людовика XV.
Первым крупным заказом Буше стали гравюры из 125 рисунков Антуана Ватто. После иллюстрации к изданию произведений Мольера он нарисовал карикатуры на сцены фермерских дворов для гобеленовой фабрики в Бове.
Буше впервые прославился своими чувственными и беззаботными картинами на мифологические темы и пасторальными пейзажами. Он выполнял важные заказы по декорированию для королевы в Версале и для своего друга и покровительницы мадам де Помпадур в Версале, Марли и Бельвю.
В 1734 году Буше стал членом Королевской академии, а затем главным дизайнером для королевских фарфоровых фабрик, а также директором гобеленовой фабрики Gobelins. В 1765 году он стал директором Королевской академии и получил титул первого художника короля Людовика XV.
Несмотря на множество своих разнообразных проектов, Буше оставался в первую очередь художником, работая для аристократической и международной элиты, живущей в Париже. Мадам де Помпадур, официальная главная любовница короля Людовика XV, стала его самой влиятельной покровительницей, заказав серию масштабных портретов, а также ряд грандиозных мифологических работ, таких как "Туалет Венеры" (1751) и религиозные картины, такие как "Свет мира" (1750), рождественская сцена, наполненная материнской любовью и теплом.
Восход и заход Солнца, эти два больших вертикальных полотна, которые часто называют самыми амбициозными и успешными мифологическими работами Буше, были написаны на пике его популярности. Однако они не предназначались для показа в качестве картин, а были заказаны мадам де Помпадур в качестве натурных моделей для гобеленов, которые должны были быть повешены в спальне загородного замка короля Людовика XV. Олицетворяя ритм дня, Буше создает целостную композицию, пронизанную аллегориями и символизмом. На восходе Солнца бог Аполлон поднимается в небо с распростертыми руками, разгоняя ночную тьму. Бирюзовый и лазурно-голубой цвета возвещают о ясности дня, яркий утренний свет подчеркивается тенями, отбрасываемыми на скульптурное тело молодого бога солнца. На подвеске к картине он возвращается в объятия своей матери, принося с собой сумерки, представленные приглушенными розовыми, коричневыми и кремовыми тонами. На переднем плане обоих полотен изображены обнаженные тела нимф и наяд, которые накладываются друг на друга, создавая серию изгибов арабески, отражающихся в формах волн. Встреча неба и моря подтверждает мифологическую основу картин Буше, которые черпают вдохновение из "Метаморфоз" греческого поэта Овидия.
В 1740-х и 50-х годах элегантный и утонченный, но в то же время игривый стиль Буше стал визитной карточкой двора Людовика XV. Для его работ было характерно использование нежных цветов, изящно вылепленных форм, простой техники и беззаботных сюжетов. Буше широко известен как один из величайших рисовальщиков XVIII века, особенно в том, что касается его работы с обнаженной женской натурой.
Несмотря на огромный успех, Буше к концу жизни утратил свое художественное превосходство. Перепроизводство, плохие переводы его картин на гобелены, появление неоклассицизма привели к тому, что он потерял благосклонность как публики, так и таких ведущих искусствоведов, как Дени Дидро. Дидро называл его работы аморальными, неискренними и ретроградными. В сравнении с ранними течениями неоклассицизма, аристократические сюжеты и пастельные палитры художников эпохи рококо, таких как Буше, воспринимались как снисходительные и фривольные. Но Буше никогда не изменял своему индивидуальному стилю. Он по-прежнему пользовался популярностью у аристократических заказчиков.
Буше скоропостижно скончался в своей студии во дворце Лувр в 1770 году, успев за свою жизнь завершить (по его собственным, возможно, преувеличенным оценкам) более 10 000 рисунков и 1000 картин.
Виртуозность его техники и внимание к визуальному наслаждению сохранили наследие Буше среди художников. Только в последние несколько десятилетий ученые переосмыслили эти уничижительные ярлыки, чтобы найти в его творчестве более тонкие идеи и даже принципы Просвещения.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.