Во второй раз пришла сюда, запомнив яркое впечатление от первого посещения. Тогда меня порадовало разнообразие представленной живописи. Впрочем не только. Понравилась и сама квартира. Двухэтажная, с лестницей. И картины, картины, картины снизу доверху. Все же шпалерная (ну почти) развеска интересная штука. Не зря ее элементы используют и сейчас в интерьерах. Подборка, группа картин на стене создает свою неповторимую историю линий, цветовых пятен, форм.
Об этом и хочу сегодня рассказать. Уж больно хороший пример.
Шпалерная развеска
Нам знакома еще по салонам. Первые в нашем сегодняшнем понимании "галереи" начались с помещений наподобие антикварной лавки, где картины, в частности, были развешены плотно друг к другу на стенах. Такая развеска позволяла разместить на них множество произведений и давала представление как будет выглядеть картина на стене в помещении.
Сомневаюсь, что тогда люди стремились подобрать картины по группам, сюжетам, технике, словом как-то сформировать интересное сочетание. Но и не исключаю, что вполне могли так делать. Ведь купят полотно или нет очень зависит от соседей, от того, как и насколько выигрышно оно смотрится по сравнению с другими.
Словом, у продавцов были свои резоны. В музее-квартире Исаака Бродского у самого художника собирателя коллекции - свои. Именно поэтому здесь можно увидеть произведения и Айвазовского, и Бориса Григорьева, не говоря уже о произведениях самого художника.
В музей в первый раз
Кстати, для тех, кто только погружается в искусство, поход в такую квартиру даже предпочтительней Эрмитажа или любого другого крупного музея. Компактный, нет очереди на вход, уютный, разнообразная коллекция. Произведений достаточно, а времени на их осмотр потратите немного. Не устанете. Вот эти рыже-красноватые ноги слева на фотографии сверху - огромный портрет Шаляпина в роли Мефистофеля, выполненный пастелью А.Головиным. Рядом с ним в верхнем ряду - портрет кисти Фешина.
Один минус верхний ряд картин часто расположен достаточно близко к источникам света, бликует. Сложновато рассмотреть под таким ракурсом.
Компоновка картин
Итак, как скомпоновать. В интернете найдете наверняка множество вариаций групп фотографий/картин. Как правило, такие композиции составляются из небольших, компактных изображений. Есть варианты с акцентным, большим полотном (фотографией). На изображении сверху пример с акцентным портретом Софьи Петровны Кувшинниковой И.Левитана. Он держит "в тонусе" всю композицию. Контрапунктом этому портрету - "Старик-крестьянин с косой" Григория Мясоедова.
Музей-квартира предлагает полагаться на вкус хозяев и не искать трудностей на свою голову. Подобрать картины по цвету, фактуре, сюжету, форме, багету, согласитесь, задачка со звездочкой. Гораздо проще взять как пример компоновку как здесь. Тоже вариант.
Вы можете сказать, что в таком случае нас может ожидать безвкусица. Вполне может быть, особенно если жильцов несколько и у всех разный вкус. Тогда права можно отдать профессионалам. Ну или перепоручить подбирать красоту для стен своего дома кому-то одному, чей вкус у всей когорты домочадцев не вызывает сомнений.
Обратите внимание на портрет. Желтые пятна краски на подбородке, лбе, ушах дамы смотрятся инородно. Сразу бросаются в глаза. Оставим вариант того, что красочные пигменты со временем могут меняться, проявляясь таким образом. На самом полотне эти пятна смотрятся написанными поверх уже готового портрета. Не хватило тепло-холодности художнику, захотелось поиграть. Как предположение. Но работа не смотрится завершенной.
Выскажу еще одну интересную фишку. Кажется, ну что такое музей-квартира какого-то Исаака Бродского? Ан нет, ошибетесь легко. Прежде всего потому, что сам художник был коллекционером. Если верно помню, собрал порядка тысячи (1000!!!) полотен. Как вам такая коллекция? Придя сюда, я с радостью узнала множество полотен-участников флагманских выставок на разных музейных площадках. Это и Борис Григорьев, который выставлялся в Музее Фаберже, и Николай Фешин - масштабная выставка в музее им. И.Репина. Я о ней и своих впечатлениях написала несколько статей. И многие другие.
То есть нет нужды превратно судить о небольших музеях, что там ничего стоящего нет (на самом деле есть и огого какие произведения подчас).
Произведения живописи
Делают дом уютней. Ведь это проявление вкуса хозяев. И картина, керамика, разные предметы раскрывают перед нами его характер и предпочтения. Да и дом становится вдруг непохожим на другие. Стандартная мебель уходит на второй план, прячется. А из каждого уголка комнаты нам отвечает история. Ведь не зря так тяжело расстаться со старым сервизом, подаренным бог знает когда родственниками на свадьбу. Или вон с той вазочкой, любовно выстоянной в очереди в советское время. Если это будет портрет домочадца? Вспоминаю, что некоторое время назад делала портрет собаки для ее хозяев. Память как проявление любви.
Так и картина, по сути то, что в ней написано, проявление наших чувств, эмоций, впечатлений. Что-то, что отзывается из глубины души. Именно эти проявления превращают дом в ДОМ.
И что тогда?
Тогда можно компоновать по настроению, теме. Нащупывать то отношение, которое устроит вас.
Александр Савинов
Пожалуй, стоит несколько слов написать о его произведениях. К слову, умер художник в блокадном Ленинграде в 1942 году.
Богатые по колориту и фактуре произведения, которые хочется рассматривать и рассматривать.
Натурщицы
Его где-то даже отчасти ироничны, отчасти наполнены глубокой эмпатией к этим пожилым дамам. Вглядитесь в их лица. Даже мужиковатые. Грубые. Задумчивые, практически без каких-либо эмоций. Но в то же время их окружает райский сад с цветами и растениями, они в красивых нарядах.
Мельница
Колорит оставляет ощущение, что мельница эта и весь пейзаж где-то в теплых краях, на каком-то острове. Вообще, деревья кажутся поначалу пальмами, лианами. Словно попадаешь в тропики. И вдруг мельница.
Любопытнейшие впечатления от обоих полотен остается. Сочетание иллюзии, реальности. От чего становится немного страшно, будто попал в Зазеркалье, где благостное спокойствие является предвестником чего-то ужасного.
Мастерская Исаака Бродского
Была предоставлена ему позже, в 1930 году. Ранее в этом помещении располагался музыкальный салон графов Виельгорских. Представляете, здесь выступали артисты из Императорского Мариинского театра и Петербургской итальянской оперы. Бывали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Брюллов, Глинка, Рубинштейн. Словом, место не простое. Чувствуется. Некоторые предметы в мастерской подлинные.
Вообще второй этаж почти весь отдан на откуп картинам художника. Разве что Борис Григорьев сюда мощно вклинился своим Шаляпиным и "Улицей Блондинок", которую я не смогла сфотографировать на выставке в музее Фаберже. Да и тут тоже не повезло.
Зато свежим взглядом посмотрела на портреты, написанные художником. И не только. Думаю, стоит отдельно написать о них. Картины оставили легкий, изысканный флер и ассоциацию с эстетикой живописи Борисова-Мусатова и Пьера Боннара.
Единство
В этом маленьком закутке с лестницей размещены портреты. А выше (на верхнем фото) "солянка" из портретов, пейзажей. Хотя картины создают определенный уют и домашнюю атмосферу, все же зрителю их на лестнице не очень удобно рассматривать. А жаль. Внизу небольшая галерейка из портретов более смотрибельна.
Подборка и внизу и наверху очень говорящая. Портреты в верхней части сделаны на природе, прекрасно перекликаются с пейзажами.
Портреты хорошо подобраны и я бы сказала равнозначны. Нет тех, которые проваливались бы по "качеству". И создают единую картину. Кстати, есть и пастельные и масляные и выполненные мягкими материалами портреты. Разные материалы тем не менее подобраны так, что дополняют, а не перебивают друг друга. Пастель и мягкие материалы - некоторые из портретов в нижнем ряду.