Мирный воин
(рейтинг Кинопоиска: 7,8)
Фильм снят по мотивам романа Дена Миллмана «Путь мирного воина» и представляет собой философскую притчу. По сути своей фильм и книга являются инструкцией на пути к просветлению – через осознанность, контакт с собой, освобождение и принятие.
Сюжет фильма построен на биографической истории гимнаста, Дена Миллмана, который прошел непростой и неоднозначный путь через травму к победе. Это фильм о внутренней трансформации. Фильм очень сновидческий: он метафоричен, архетипичен, с философским посылом и психологическим подтекстом.
В начале фильма мы видим довольно заносчивого, очень амбициозного и достаточно успешного молодого человека. Ден Миллман умен, хорош собой и подает большие надежды в своем виде спорта. Но, судя по всему, все не так прекрасно, как хотелось бы. По ночам ему снятся кошмары, а внутри его гложет странная неудовлетворенность и пустота.
Фильм и начинается с одного из его кошмаров, в котором он ломает ногу и видит странного человека в разных ботинках: один старый, другой новый. Это очень интересная аллегория. Обувь – это, с одной стороны, символ статуса и опоры, и, с другой стороны, ноги – это способ двигаться. И здесь, похоже, авторы хотели показать нам метафору двух путей развития – старого и нового. Таким образом, мы понимаем, что главный герой в данный момент времени находится на развилке своего жизненного пути.
Проснувшись от кошмара, Ден идет прогуляться посреди ночи и на ближайшей заправке знакомится со странным человеком, на котором он видит те самые разные ботинки из своего кошмара. Впоследствии он назовет его Сократ, в силу его философского склада ума и способа взаимодействия. Интересна также аллегория «заправки»: место заправки топливом для движения - место, где живет ресурс. Станция обслуживания – место починки средства передвижения, в этом месте начинается его путь трансформации.
Ден Миллман хочет сделать то, что ранее до него никто не делал. А для этого необходимы и новые пути решения, новые стратегии, и дополнительный ресурс. И Сократ даст ему и то, и другое. Но сначала он его удивит, оказавшись в мгновение ока на крыше, т.е. сделав то, что в сознании обычного человека кажется невозможным. Это именно то, что нужно Дену.
Первый вопрос, который Сократ задает Дену, – «ты счастлив?». И этим вопросом он разворачивает Дена лицом к самому себе и выстраивает его систему ценностей в правильной иерархии. Отвечая на этот вопрос, Ден понимает, что все внешнее и наносное, что у него есть, не делает его счастливым. А значит счастье где-то в другом месте, и он отправляется с помощью Сократа его искать и находить.
Люди вечно твердят, что тебе делать и думать… они не хотят, чтобы ты думал, они хотят, чтобы ты принял их ответы. (с)
Я хочу, чтобы ты перестал брать информацию извне и научился искать ответы в себе. (с)
Люди бояться заглянуть внутрь себя. А ведь именно там скрыто то, что они ищут. (с)
Выбрось мусор из головы. Мусор – это единственное, что скрывает от тебя момент здесь и сейчас. (с)
Этот фильм – это путь исцеления нарциссических травм. Движение от достигаторства Эго к познанию Самости. Есть версия, что Сократ – это и есть Душа самого Дена.
И здесь очень интересна еще одна аллегория – Башня, которая неоднократно появляется в кадре в первой половине фильма. Это очень высокое фаллическое сооружение, возвышающееся над городом, олицетворяющее и нарциссизм и амбиции самого Дена. Чуть позже эта Башня, как и полагается, сыграет свою роль в этой истории.
Еще одна метафора – авария. Это метафора того «перелома», который происходит в сознании Дена. К тому же, по сюжету это была правая нога. С точки зрения психосоматики, нога – это движение, правая – социальное. Т.е. это и был по сути своей слом привычного социального мировоззрения и пути развития.
Ведь с самого начала его целью было сделать невозможное – то, что раньше никто не делал. А значит и путь к этой цели должен был быть невозможным и экстраординарным. Все как заказывали.
В фильме часть действия происходит на заправке и связанной с ней станции техобслуживания машин. Периодически Ден ходит посидеть и поразмышлять на капоте старой машины. Машина как средство передвижения – одна из ключевых метафор этого фильма. А заправка и станция техобслуживания – как аллегория психотерапевтического кабинета, где «чинят», налаживают работу и заправляют ресурсом для дальнейшего движения.
Очень интересны и аллегоричны персонажи этого фильма. Тренер - это олицетворение социальных догм и правил. Он твердо стоит на земле и опирается на общепринятые социальные правила и то, что подтверждено реальностью. Это фигура внутреннего Контролирующего Родителя. Ден, которого мы видим в начале фильма, – олицетворение внутреннего ребенка, который дофига всего хочет, он хочет медальку и, в итоге, становится двигателем прогресса. Сократ может выполнять как роль Учителя Дена, так и его Души. Кроме того, мы можем рассматривать его как фигуру внутреннего Взрослого, которая спрашивает: а чего хочешь ты сам? И есть Джой, которая просто говорит: я вижу тебя, ты есть. Некий безоценочный принимающий свидетель, необходимый для принятия себя.
Вот такой вот непростой и неоднозначный путь прошел Ден Миллман для того, чтобы сделать невозможное и найти свой дзен.
Неуместный человек
(рейтинг Кинопоиска: 7)
Поиски истины
Неуместный человек. Сколько же смысла хранится в одном только названии. По сути, весь сюжет заключён в этих двух словах. Странное место, странные люди, странная жизнь. Идиллия? Опрятные улочки, уютное место работы, высокая зарплата, квартира, машина. Казалось бы, вот к чему стремится каждый здравомыслящий человек. Именно такое отношение и именно такие идеалы вешает на всех нас социум. Работай по 8 часов 7 дней в неделю, покупай мелочные вещи, обзаведись семьёй, выбери друзей, найди хобби, которому будешь просвещать единственный день в неделе, продвигайся по карьерной лестнице.
Перемотаем на 30 лет вперёд. Получи пенсию, освобождение от налогов, статус старика, и, наконец, умри в один прекрасный солнечный день в какой-нибудь больнице, увешанный трубками, в окружении друзей и родственников. Жизнь состоит не только из этих общепринятых, неписаных правил. Есть куда более высокие моменты. Но вся дилемма в том, что человек оказался в замкнутом круге. Создавая новое, для решения одной проблемы, он специально находил на её место три более новые и более несущественные проблемы. Таким образом, сейчас человечество, в большинстве своём, зависит от тех вещей, которые были признаны нам служить. А получилось наоборот.
- Всё безвкусно.
Идеальное современное общество, полностью прикрытое внешней атрибутикой преуспевания, без социальных, этнических и религиозных проблем. Казалось бы, вот к чему стремится каждое цивилизованное государство. Все люди на своих местах, все при делах, все улыбчивы и вежливы. А если вдруг что-то идёт не так, то сразу же появляются люди в серых спецкостюмах, и быстро наводят порядок. Тоталитаризм. Все равны и благополучны (привет, коммунистическая мечта). Люди? Нет, чёртовы роботы! Без эмоций, без интересов, без целей. Жизнь? Нет, ПРОЖИВАНИЕ. Проживание своих дней. Странное и страшное зрелище. Как-то сразу в голову начинают лезть неприятные мысли. Мысли, известные всем и каждому, но всё равно оставшиеся без ответа. Или ответ всё же есть, но только он никак не может огласиться. Большинство, видимо, и впрямь тупое стадо. Господи, уж сколько горькой иронии заключено в диалогах таких людей. Хочется и смеяться, и плакать.
- Я ухожу от тебя.
- У нас же гости в субботу…
И вот, среди всего этого великолепия появляется Андреас. Единственный человечный персонаж во всём кинополотне «Den Brysomme Mannen». Именно он и держит зрителя на протяжении всех минут 95 фильма, помогая нам проникнуться всей той глубочайшей мыслью изложенной в кино. Персонаж из разряда таких, мотивацию которых понимаешь от начала до конца. Его может понять практически каждый фрагмент, хоть его поступки порой не поддаются хоть какому-то логическому объяснению. И ты сидишь, полностью охваченный происходящим. Удивляешься, переживаешь, надеешься вместе с Андреасом. Ждёшь, как зачарованный, что же там, за стеной, из которой звучит музыка. Андреас – это символ. Символ каждого из нас, и всего человечества в целом.
- Большинство людей здесь счастливо…
Финал получился филигранным. Жутчайшим и одновременно воодушевляющим. Он доказывает, что не бывает неразрешимых проблем, не бывает безвыходных ситуаций. Достаточно лишь найти в себе силы отречься от всего. Восхитительно интеллектуальное блюдо от скандинавского шеф-повара. И хочется проломать стену, хотя бы только для того, чтобы попробовать вкус того пирога…
Самсара
(рейтинг Кинопоиска: 8,3)
Возвращайся, сделав круг
Сансара представляет собой мирскую жизнь, характеризующуюся чередой перевоплощений в различных планах бытия. Сансара рассматривается как мирское существование, полное страданий и мучений и как таковое нежелательное и заслуживающее того, чтобы от него отречься. Круговорот сансары не знает начала, и душа, попавшая в него, вечно крутится в нём вместе со своей кармой.
Документальный фильм Рона Фрике снимался в течение четырех лет и увидел свет на Международном кинофестивале в Торонто. Визуально и концептуально он продолжает традицию, начатую картинами «Барака» и «Хронос». Сами авторы называют эту традицию словосочетанием «невербальная медитация».
Рон Фрике и Марк Магидсон начали с того, что тщательно отобрали для съемок те места, которые соответствовали концепту «Самсара», то есть содержали в себе – явно или завуалированно – круговорот жизни и смерти, понятия реинкарнации и кармы. Иногда они непосредственно выезжали на места, иногда просматривали ролики на YouTube. В целях получения наиболее качественной картинки использовалась 70-миллиметровая пленка, а также две камеры Panavision и одна – для слоу-мо. Столь же тщательно велась работа и над музыкой: для каждой последовательности кадров записывался отдельный саундтрек, а при монтаже всё сводилось в единую последовательность.
В общем фильм произвел неплохое впечатление на критиков – и не в последнюю очередь, разумеется, благодаря шикарному видеоряду. Замечания вызывали, в основном, неоднозначные связи между частями картины: иногда они слишком явно бросаются в глаза (вроде фабрики по производству оружия, после которой идет изображение обезображенного бойца), а иногда, напротив, неясны (последствия «Катрины» и кадры из Версаля). Лично мне грубоватыми показались сцены с конвейерами, хотя в идею самсары они вписываются безупречно. Деятельность человека и плоды его труда так же разнообразны, как явления природы. Поэтому у Фрике есть всё: причудливые костюмированные танцы, потоки лавы, маски фараонов, долина храмов, утопающих в изумрудной зелени, трущобы, заготовка мяса, тюрьма, добыча серы и пластиковые секс-куклы. Глядя на эту невообразимую совокупность, думаешь, как сложно было бы инопланетянам понять землян. Земляне-то землян не всегда понимают. Я вот, например, искренне не понимаю, как можно быть ограниченным, злым, корыстным человеком, когда на твоей планете существует такая красота и такая духовность.
Азия, Европа, Америка, Африка, Ближний Восток… Города, пустыни, храмы, каньоны, горы… Кажется, что талант не только не увял с годами, но отдельные кадры превзошли любые другие! Приемы все те же: программируемая, мультикамерная, плавная панорамная съемка, умело выбранные ракурсы и крупные планы. Есть и блестящие постановочные кадры, такие как сцена с мужчиной в офисе.
На том же YouTube немало роликов, посвященных красивым местам Земли и многообразию обрядов народов, ее населяющих. Заслуга Рона Фрике не только в том, что он собрал лучшее, но в том, что он не побоялся разбавить красоту безобразием и заложил в свою работу определенный посыл. Планета кружится вокруг своей оси, люди совершают одни и те же ошибки, мусор проходит вторичную переработку и обретает новую жизнь, цивилизация развивается по сложным циклам. А где-то там, снаружи, вожделенная мокша, но путь к ней найдет лишь тот, кто умеет смотреть сверху на свои собственные звезды.
Далеко по соседству
(рейтинг Кинопоиска: 7,2)
Образ мыслей
Переживая творческий кризис, немолодой художник, рассеянно садится не в тот поезд и выходит на другой станции, не узнавая старого города, где провёл молодость своих лет. В приливе воспоминаний, он навещает могилу матери, чья жизнь сломалась после ухода его отца. От удара чувств его покидает сознание, уносясь в последние дни спокойной жизни, когда все они были вместе, а он не знал, что делать, в свои неполные пятнадцать лет.
Своеобразный переход из времени во время: юный Лео Легран чувствует себя зрелым мужчиной, вроде Паскаля Греггори, рассуждающим с высоты многих прожитых лет, пребывая в теле расцветающего подростка, шокированного сочетанием формы и содержания, не по-детски отвечая на вызов плоти холодностью осторожного ума.
Позабывший алгебру Тома, как тогда, снова идёт в школу, вспоминая любовь и забытых друзей, по-отечески опекая сестру и сердечно привечая мать, связывая собой юмор неловких положений и напряжённое ожидание дня разлуки, разрушающей его новую жизнь.
В какой-то момент грань между возрастом ума и тела исчезает, и кажется, что обнадёженный Тома всерьёз хочет найти в своём прошлом другой путь, надеясь не отпустить бросившего их отца. Комедийная игра переходит в серьёзный разговор, напоминая о переживаниях юности, оставшихся за рядами прожитых лет.
Планку поднимает молодой актёр, с вдохновением ухватившийся за пограничную роль мудрого мальчика, с одинаковой выдержкой, легко проходя испытание неловкостью положений и печалью ранних тревог, обретая взрослый взгляд и ответственность, временами создающими его герою дискомфорт в личной жизни, а в иной момент позволяющими пуститься во все тяжкие, с тем же юмором, да. И где этот пацан только наблатыкался так лихо, держа двумя пальцами за стенку, опрокидывать в себя стаканы вискаря и чувственно целоваться с подружкой, намекая, что перед нами новый Ален Делон?!
Только вот фильм — не сказка, не история о переселении душ, а связавшая прошлое с настоящим случайность падения, ставшая видением в закрытых глазах. Не волшебство, а чудо переосмысления, прожитого взглядом умудрённого опытом мужчины, знающего о временности своего возвращения в юность, открывающую теперь дорогу к выходу из кризиса, который раньше пережил его ушедший отец.
Культовая манга в руках Сэма Гарбарски превратилась в очаровательный клубок волнений и противоречий, где милый сердцу шутливый тон не принижает глубины психологического подтекста, особым образом сводящего отцов и детей, представляя задушевную историю о приключениях памяти, блуждающей в глубинах напряжённой души.
Спасибо, что дочитали статью до конца! Поставьте, пожалуйста, лайк и подписывайтесь на канал, чтобы узнавать еще много нового и интересного в мире кино.