В 1483 году Леонардо да Винчи подписал контракт с Братством непорочного зачатия Девы Марии. И вскоре заказ выполнил.
Но монахи работу не приняли. Им она решительно не понравилась!
Это мы с Вами считаем его «Мадонну в скалах» шедевром. Но современники Леонардо так не думали.
Так почему они отвергли картину?
Давайте разбираться.
Первая претензия. Где золото и ультрамарин?
Когда Леонардо приступил к работе, скульптурная часть алтаря уже была готова. Другой художник к тому времени вырезал фигуру Девы Марии, а также сцены её жития.
Предположительно, вот та самая деревянная часть алтаря. Картина Леонардо должна была находится под ней.
Мы видим много золотой и синей краски, немного красной. Так вот, монахи написали в контракте: на картине должны быть такие же цвета.
В общем-то Леонардо это требование выполнил. Разве мы не видим все эти цвета на его картине?
Однако колорит получился не таким, каким его ожидали увидеть заказчики. Они ожидали увидеть что-то наподобие картины слева. Но увидели то, что справа.
А что же сделал Леонардо?
Он хотел добиться большей реалистичности, ощущения настоящего живого мира.
А это предполагает сложный колорит. Ведь герои находятся в гроте с очень рассеянным светом. А значит их одеяния также должны быть приглушённых оттенков, решил мастер.
Вообще Леонардо первый понял, что фигуры и пространство должны объединяться колоритом. И только тогда получится «впустить в воздух» в картину и добиться той самой реалистичности.
Представляете, в каком шоке были монахи?
Дева Мария должна быть в ярком одеянии синего цвета! Она должна чётко выделяться на фоне. А она вместо этого чуть ли не сливается с пейзажем!
Но мы-то с Вами не разделяем их негодование и осознаём: Леонардо сделал шаг вперёд в развитии живописи. Он понял, как сделать изображение более реалистичным за счёт колорита. А также глубоких светотеней.
Видите, какие сильные переходы у него от света к тени по сравнению с Фра Анджелико?
По сути, Леонардо опередил Караваджо на более чем 100 лет с его кьяроскуро. Согласны?
Вот посмотрите. В таком сравнении наш герой кажется ближе к художникам XVII века, нежели к своим современникам из XV столетия.
Вторая претензия. Почему Мадонна стоит на коленях прямо на земле?
До Леонардо святую Марию изображали только стоя или на троне. А тут художник взял и усадил её прямо на голую землю!
Зачем он это сделал?
Тут нужно начать издалека. Братство непорочного зачатия Девы Марии возникло в 1475 году. То есть всего лишь за восемь лет до заказа картины!
До этого Церковь признавала только одно: Богородица была зачата естественным путём от семени её отца со всеми вытекающими последствиями в виде бремени первородного греха.
Но были те, кто настаивал: Дева Мария была свободна от этого бремени и именно поэтому она стала матерью Христа.
И вот это верование стало официальным догматом только в 1475 году.
Что это значит для художников? А то, что никаких канонов изображения Девы Марии с учётом этого догмата не было!
Были каноны для Благовещения, Рождества, Сретения и так далее. Но вот как изображать Непорочную Богоматерь - вопрос.
Первым разработать канон попытался Кривелли. Он изобразил Деву Марию, которая стоя поклоняется младенцу Христу. Слева от неё висит яблоко - символ первородного греха. А ленточка со словами на латыни очень уж напоминает змия-искусителя.
Такой же её изобразил и скульптор в деревянной части алтаря. Видимо, подсмотрел образ у Кривелли.
Получается, что стоящая Мадонна уже была в алтаре. В этом случае монахам подошла бы её фигура, сидящая на камне в виде трона. Как это уже делали другие мастера.
Но Леонардо, конечно, не стал изображать никакой каменный трон, как Мантенья. Так как такие в гротах не водятся. Это было бы нереалистично. Поэтому он взял и поставил Деву Марию на колени прямо на голую землю. Тем самым создал новый канон.
С тех пор многие художники усаживали своих Мадонн прямо на землю. Не только в пещере, но и на лугу, и в поле.
Претензия 3. Что за странный ангел?
Я предполагаю, что больше всего претензий у монахов было к фигуре ангела.
Это сейчас он нам кажется совершенным и прекрасным. Но монахи наверняка так не считали. Недаром на копии Леонардо именно эта фигура подвергается самым большим корректировкам.
Да, монахи и Леонардо судились. И в результате многолетней тяжбы мастер создал для Братства вторую «Мадонну в скалах».
Благодаря этой копии и становится понятно, что же не понравилось заказчикам. Давайте сравним первый и второй варианты.
Видите, мастер убрал указывающий жест ангела на работе справа?
А вот в первом варианте ангел указывал на маленького святого Иоанна.
Для церковников это было недопустимо! Главным считается Христос. И всё в композиции должно на это указывать.
А тут что получается: младенец Христос находится композиционно ниже. Так ещё ангел указывает не на него, а на святого Иоанна!
В результате Леонардо оставил композицию той же. Но убрал руку с «неподходящим» жестом.
Кстати, ногу он тоже спрятал.
Видите, у ангела на первом варианте из-под одеяний торчит стопа? Это делает его фигуру более человечной, приземлённой.
Так что наверняка монахи тоже попросили её убрать.
Меняется и выражение лица этого героя.
В луврской версии ангел улыбается, немного прищурив глаза. Едва ли монахи были в восторге от такой чертовщинки.
А вот на лондонском варианте улыбка становится более лёгкой. При этом небольшой прищур глаз мастер убирает, просто слегка опустив ангелу веки. Исчезает, конечно, из-за этого некая загадочность его выражения лица.
Ещё обратите внимание на плащ! Его цвет Леонардо тоже изменил.
Уверена, что сделал он это также под давлением заказчиков. Ведь как можно красным цветом выделять второстепенного персонажа - наверняка думали монахи. Мол, Мадонна теряется на его фоне.
А какие ещё изменения Вы заметили во втором варианте? Что поменял Леонардо?
***
Я, Оксана Копенкина, автор этого канала. Подписывайтесь на мой Дневник Живописи! Свои заметки я создаю для тех, кто действительно хочет разобраться в живописи. И кому важно понять, почему одни картины шедевры, а другие - нет.