Удивительное дело - после легенд контркультуры и отцов современной альтернативной музыки окунуться в американскую эстраду. Фрэнку Синатре была оказана великая честь автором книги - его альбом был самым первым по списку. Понятно, что старичку Фрэнки до конца списка не дотянуть, но у меня возникла мысль - а вдруг альбом 1967 года последний, и мы будем вынуждены навсегда попрощаться с американским жиголо? Что-ж, отличный повод приступить к прослушиванию шедевра.
Альбом Фрэнка Синатры и Антониу Карлоса Жобима был выпущен в 1967 году, с аранжировкой и дирижированием Клауса Огермана, при сопровождении студийного оркестра. В него вошли оригинальные композиции Жобима и три стандарта из “Great American Songbook”, переаранжированные в стиле босса-нова. Синатра и Жобим продолжили сотрудничество с сессиями для второго альбома “Sinatra-Jobim”, выпущенного на 8-дорожечной ленте в 1969 году, но вскоре снятого с производства по инициативе Синатры из-за опасений по поводу продаж. Некоторые треки попали в альбомы “Sinatra & Company и Sinatra–Jobim Sessions”. На 10-й церемонии вручения премии Грэмми в 1968 году они были номинированы на альбом года, но проиграли “The Beatles”. Синатра ранее уже дважды выигрывал эту награду. Запись альбома проходила 30 января и 1 февраля 1967 года в студии “United Western Recorders” в Лос-Анджелесе. Гитарист Эл Виола играл на одном из треков, однако его имя не было указано в альбоме.
Альбом "Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim" стал важным шагом в музыкальной карьере как Синатры, так и Жобима. Эта работа стала символом объединения двух уникальных музыкальных культур — американской и бразильской. Синатра, известный своей выразительной интерпретацией и неподражаемым голосом, искусно вписался в мягкие, мелодичные линии босса-нова, создавая звучание, которое звучало ново и свежо для его аудитории. В то же время, Жобим привнес в альбом свои изысканные гармонии и ритмические структуры, которые сделали его композиции уникальными и запоминающимися.
Треки, такие как "Girl from Ipanema" и "Dindi", стали классическими шедеврами, не теряющими своей популярности до сих пор. Несомненно, аранжировки Клауса Огермана добавили глубину и атмосферу, что обеспечивало идеальную гармонию между оркестровыми партиями и вокалом Синатры. Несмотря на первоначальные опасения по поводу коммерческого успеха, альбом достиг больших высот, завоевав признание как у критиков, так и у слушателей.
Хотя второй альбом так и не был выпущен, сотрудничество между двумя артистами оставило заметный след в музыкальной истории. Фрэнк Синатра и Антониу Карлос Жобим показали, что музыкальные границы могут быть размыты, создавая прекрасное и незабываемое звучание.
Ну, пришло время. Я начинаю прослушивание, надеюсь, Фрэнк и Карлос меня не разочаруют. Поехали!
“The Girl From Ipanema” Идеальное начало, гитара и духовые инструменты, вполне возможно, это саксофон. И тут в дело вступает Фрэнк. Эй, братан, я уважаю тебя, многие песни действительно удачные, но в этой песне ты неуместен. Я привык к голосу Аструд, ее нежный и застенчивый вокал идеален, ты же тихо мямлишь что-то, как будто перенес тяжелое заболевание и не вполне оправился. Партия Жобима хороша, как и в оригинале, без вопросов. Впрочем ,когда их голоса выводят в унисон это то же не так и плохо.
“Dindi” Это знаменитая песня, созданная бразильским композитором Антониу Карлосом Жобимом, который написал музыку, а слова были написаны Алоизио де Оливейрой. Эта композиция стала известным образцом босса-новы и джазового стандарта. Жобим сочинил “Dindi” специально для певицы Сильвии Теллес. Название песни ссылается на ферму “Dirindi” в Бразилии, которую Жобим и его друг, поэт Винисиус де Мораес, часто посещали. Об этом факте упоминает сестра Жобима, Элена, в своей книге “Antonio Carlos Jobim — Um Homem Iluminado”. В декабре 1966 года Сильвия Теллес записала “Dindi” в сотрудничестве с гитаристкой Росиньей де Валенсой, что придало композиции дополнительное значение и популярность.
В версии с Синатрой есть такие слова “Небо такое огромное, / с далекими облаками, просто плывущими по нему, / Куда они уходят, / О, я не знаю”.
В принципе, типичная песня Синатры, некоторые моменты не напоминают никакую боссанову ни в малейшей степени, обычная американская эстрада. И как всегда - это сонное пение (!), от которого Синатра очнется только в “Under My Skin”.
“Change Partners” “Тебе обязательно танцевать каждый танец с одним и тем же счастливчиком? Ты танцевала с ним с тех пор, как заиграла музыка. Разве ты не поменяешь партнёров и не потанцуешь со мной?”
Здесь Синатра более оживленный, музыка хороша. Эта версия идеальна, но в то же время слишком коротка. В другой студийной версии звучит так, будто он слишком много времени проводил с.. Перри Комо. В этой версии больше похоже на то, как обычный мужчина сначала выражает скромную жалобу, которая вскоре раскрывается как жгучая любовь, которую он изо всех сил пытается сдержать. Как только женщина осознает природу его жалобы в этой песне, настроение внезапно меняется от жалобы к любви. Если вы умеете петь, попробуйте это на своей потенциальной подруге. Они находят это неотразимым. Ха-ха….
“Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado)” “Corcovado”, известная на английском как “Quiet Nights of Quiet Stars”, является песней в жанре боссанова и джазовым стандартом, созданным в 1960 году бразильским композитором Антониу Карлосом Жобимом. Позже английские слова к композиции были написаны Джином Лизом. Название песни на португальском языке связано с горой Корковадо, расположенной в Рио-де-Жанейро, что придаёт произведению особую атмосферу и привязку к культуре и природным красотам Бразилии. Песня олицетворяет легкость и романтику, типичные для стиля босса-нова, и стала не только популярной в Бразилии, но и приобрела международную известность, став классикой джазового репертуара. В ней переплетаются музыкальная изысканность и поэтическое настроение, отражая плавность и мелодичность стиля, характерного для Жобима. С момента своего появления “Corcovado” продолжает вдохновлять многих исполнителей и слушателей, оставаясь важной частью музыкальной истории. Меня же эта композиция оставила полностью равнодушным.
“Meditation” “Meditation” (на португальском “Meditação”) — это известная песня, написанная в жанрах боссанова и джаз, авторами которой являются Антониу Карлос Жобим и Ньютон Мендона. Английская версия текста была создана Норманом Гимбелем. В Финляндии песня была записана в 1963 году Олави Виртой, который адаптировал её слова и назвал “Hymy, flower and love”. Позже, в 1967 году, Эркки Лииканен также записал эту песню на слова Аарно Ранинена, назвав её “Taas on hiljaisuus”. Таким образом, «Meditation» приобрела популярность и в других странах, что свидетельствует о её универсальности и привлекательности для разных музыкальных культур.
Очередная колыбельная, собственно. В припеве немного раскрывается, но дальше быстро заканчивается, на посошок снова умиротворяя и усыпляя.
“If You Never Come To Me (Inútil Paisagen)” Меланхолично и все так же уныло :) Текст песни: Нет смысла в лунном сиянии Или в вершинах, где зимой идет снег. Какой смысл в волнах, разбивающихся в прохладе вечера? Какой смысл в вечере, без тебя он ничто... Может быть, ты никогда не придешь, если никогда не придешь ко мне. Какой смысл в моих прекрасных мечтах и зачем им я? Куда они приведут меня без тебя, в никуда? Какой смысл в моих прекрасных мечтах и зачем им я? Куда они приведут меня без тебя, в никуда. Просто никуда.. Просто это мелодия, которая никуда не ведет. ТоскаJ)))
“How Insensitive (Insensatez)” В Бразилии песня называется "Insensatez", что точнее переводится как "Глупость". Песня напоминает прелюдию Шопена в ми миноре. Я бы добавил, что это тоскливая глупость!
"‘I Concentrate On You” Немного более живая запись, звуковое исполнение интересней, особенно в самом начале и конце, Синатра немного взбодрился, чтоб снова заснуть.
“Baubles, Bangles And Beads” “Baubles, Bangles, & Beads “ — популярная песня из мюзикла “Kismet” 1953 года, приписываемая Роберту Райту и Джорджу Форресту . Она основана на произведении 1881 года русского композитора Александра Бородина . В оригинальной настройке “Kismet” сохраняется вальс 3/4, тогда как поп-музыкальные адаптации изменяют ритм на умеренный четырехдольный аккомпанемент. Песня привлекает джазовых музыкантов благодаря своей мелодичности и продвинутой гармонической структуре. Структура песни следует знакомой форме AA'BA+Coda, при этом каждое разделение активизируется изменением тональности на большую терцию. Переходы между разделами отмечены гармонической прогрессией, переходящей от центральной мажорной тональности одного раздела к тритоновой минорной тональности следующего.
В принципе, не совсем паршивая штука, слушать можно, особенно перед сном.
“Once I Loved (O Amor en Paz)” Первая запись знаменитой песни “Once I Loved” была сделана бразильским музыкантом Жуаном Жилберту в 1961 году на его альбоме. В 1963 году композитор Антониу Карлус Жобим выпустил инструментальную версию этой песни. По словам джазового критика Теда Джойи в книге “Джазовые стандарты: путеводитель по репертуару”, популярность композиции значительно возросла после записи Фрэнка Синатры в 1967 году, хотя изначально она не была широко известна среди любителей боссановы в 1964-65 годах. Джойя подчеркивает уникальность “Once I Loved”, отмечая, что в стандартном репертуаре существует лишь несколько произведений, которые передают самоанализ и меланхолию. Эта композиция выделяется тем, что должна исполняться в среднем темпе, сохраняя баланс между ностальгией текста и ритмическим импульсом боссановы. В принципе, логичное завершение альбома.
Итоги: оценка два будет в самый раз, все-таки это сам Синатра.
До скорой встречи, в следующий раз это будет.. внимание!!! The Doors “The Doors” 1967г.