Картина Алексея Зотова, выполненная в технике натюрморта, представляет собой изысканное соединение прошлого и настоящего, в котором автор с глубокой проницательностью исследует тему времени, памяти и ностальгии. Композиция произведения построена вокруг старинного граммофона, который становится центральным элементом изображения. Вокруг него расположены предметы, которые сами по себе являются носителями культурного и исторического контекста: виниловые пластинки, очки в металлической оправе, старая фотография в массивной раме, бутылка с напитком и гранёный стакан.
Цветовая гамма картины выдержана в приглушённых синих и фиолетовых тонах, что создаёт атмосферу задумчивости. Эти оттенки подчёркивают вековую давность вещей и усиливают ощущение отстранённости и умиротворённости, которое передаёт картина. Линии и формы прорисованы чётко и детально, что позволяет зрителю в полной мере ощутить фактуру и материальность изображённых объектов.
Граммофон, как символ ушедшей эпохи, выступает не просто техническим устройством, но хранителем звуков прошлого, которые могут в любой момент ожить, если опустить иглу на пластинку. В этой детали проявляется глубокое понимание художником концепции времени: оно одновременно хранит и разрушает, оставляя за собой лишь эхо прошлого.
Фотография на стене — это своеобразное окно в иной мир, где прошлое застыло в своих самых светлых и лучших проявлениях. Она дополняет образ граммофона как артефакта памяти и одновременно усиливает контраст с забытой и заброшенной реальностью, изображённой на переднем плане.
Зотов виртуозно использует свет и тень, чтобы создать эффект времени, остановленного на мгновение. Все элементы на картине кажутся застывшими в этом пространстве, словно они ожидают своего часа, когда кто-то снова вдохнет в них жизнь.
Таким образом, картина Алексея Зотова становится метафорой течения времени. Она обращается к зрителю с призывом остановиться и осмыслить те моменты, которые, как и изображённые предметы, могут казаться забытыми, но продолжают существовать в нашей памяти, сохраняя свою значимость и влияние.
Картины Алексея Зотова из серии "Старинная Россия" созданы по новой авторской технологии на стыке живописи, графики и гравюры. Данная техника предполагает резьбу по толстому слою масляной краски. Полотна выглядят как одни из первых цветных фотокарточек конца XIX века и немного напоминают гризайль. Каждое полотно сделано в единственном экземпляре.
Алексей Сергеевич Зотов - живописец русской академической школы, член Московского Союза Художников (с 2016г.), Международного Художественного Фонда, Международного Союза Художников и графиков при ЮНЕСКО (с 1993г.).
Родился в 1972 году в Москве в семье потомственных художников (художественная династия Чернышевых-Зотовых). В 1992 году Алексей закончил педагогическое отделение Московского Академического Художественного Училища памяти 1905 года. Обучался у члена Союза Художников В.И.Пастухова, члена Союза Художников А.М.Шелегеды, и члена Союза Художников, академика М.Ю.Кугача. Дипломная работа выполнена на отлично ("Пейзаж Троице-Сергиевой лавры"). С 1991 постоянно сотрудничает с Художественными салонами г. Москвы. Картина "Солнце в тумане" участвовала в январе 2007 года в благотворительном аукционе в Манеже, посвященном году ребенка, и стала единственным лотом, проданным с торгов. Средства от продажи картины были переданы в детский онкологический центр им.Н.Н.Блохина. Свыше 500-т живописных работ находятся в частных коллекциях России, Канады, Японии, Германии, США и др. стран.