Добрый день, уважаемые читатели!
Сегодня мы переходим от биографии Винсента Ван Гога к наиболее известным его работам.
Творческая карьера Ван Гога была очень короткой, при жизни он продал всего одну работу. Однако в последние годы жизни он создал большое количество полотен, которые стали памятниками его таланту и вдохновили многие поколения художников. Стиль и техника Ван Гога быстро развивались в последние годы его жизни, отражая огромную страсть художника и радость от написания чистого цвета на холсте смелыми мазками.
В сегодняшней подборке будет мой субъективный топ-12 картин мастера, наиболее полно раскрывающих его талант, работы располагаются в порядке возрастания личных симпатий автора статьи.
12. Портрет папаши Танги, 1887-1888
Жюльен-Франсуа Танги (1825-1894) держал в Париже магазин для художников. Среди его постоянных клиентов были знаменитые художники-импрессионисты и постимпрессионисты, такие как Сезанн, Гоген, Моне и Ренуар, а также сам Ван Гог. Танги, добродушный человек по прозвищу «Папаша», соглашался обменивать холсты и краски на картины, поскольку у живописцев часто не было денег. Таким образом, он собрал внушительную коллекцию.
Время от времени он также продавал некоторые картины. Хотя он был первым, кто выставил работы Ван Гога, ему не удалось продать ни одной картины при жизни художника. Ван Гог написал три портрета Танги, последний из которых оказался самым удачным. Танги изображен на фоне японских гравюр, которые привлекали внимание художников-авангардистов Парижа того времени, а яркие цвета на холсте напоминают о работах Ван Гога в Арле.
11. Автопортрет с забинтованным ухом, 1889
Этот автопортрет - свидетельство случившейся бурной ссоры Ван Гога с Полем Гогеном и начинающегося помешательства автора. В застывшем взгляде художника читается страшное отчаяние.
10. Полдень или сиеста, подражание Милле, 1890
Написанная отчасти под впечатлением от работ известного французского художника Жана Франсуа Милле (1814-1875), эта картина Ван Гога передает ощущение раскаленного южным солнцем летнего дня.
9. Спальня художника в Арле, 1888
Этот интерьер спальни Ван Гога был написан в октябре 1888 года, когда художник ожидал приезда Поля Гогена в Арль и стремился создать совместное жилище для художников. Месяцем ранее он написал картину «Ночное кафе», и настроения этих двух картин резко контрастируют. Первая полна тревоги и агрессии, вторая - спокойствия и безмятежности. Ван Гог написал об этом в одном из писем брату. Цвет - это все, он упрощает внешний вид вещей и дает ощущение, что можно расслабиться и спокойно спать. Другими словами, когда вы видите эту картину, ваш мозг, а точнее, ваше воображение, отдыхает.
Широкие линии мебели создают ощущение покоя. Тени на полу и больших участках картины смягчены, как на японских эстампах.
8. Ирисы, 1889
Одна из многочисленных «цветочных» картин Ван Гога. Несложно заметить, что она является своеобразным зеркалом авторской души. Если цветы здесь переплетаются, изо всех сил стремясь к свету, то их голубовато-зеленые стебли остаются прикованными к земле, написанной в теплых тонах.
7. Сад доктора Гаше в Овер-Сюр-Уаз, 1890
Последние месяцы своей жизни Ван Гог провел в Овере, где находился под врачебным присмотром доктора Поля Гаше. Поначалу переехавший в Овер художник почувствовал явное улучшение своего здоровья, но эта тревожная картина, полная болезненного смятения, подсказывает, насколько призрачным было это ощущение.
6. Поле с кипарисами, 1889
В период с мая 1889 по май 1890 года художник был помещен в психиатрическую больницу в Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс. Большую часть времени Ван Гог был вынужден проводить в своей палате, однако, как только его здоровье улучшилось, он начал работать на свежем воздухе: в июне 1889 года в письме к брату художник писал: «Мне хочется писать кипарисы так же, как я писал подсолнухи. Их силуэты напоминают мне пирамиды Египта. В солнечном свете они выглядят как удивительные черные пятна». Эта картина - одна из серии пейзажей, созданных Ван Гогом в поздние годы жизни, и которые объединены общими стилистическими принципами и общим настроением.
Картина кажется «импровизированной», но ее композиция была тщательно продумана. Для создания этой картины художник сделал эскиз маслом в натуральную величину. Позже он создал новую версию этой работы, которая еще раз подчеркнула его живой интерес к теме кипарисов.
5. Сеятель, 1888
Картина демонстрирует необычное владение художника цветом и композицией. Небо здесь написано в желтых тонах, перекликающихся с цветом отдельных ростков на поле
4. Пара в парке, Арль, 1888
В этой работе отразилось тонкое восприятие художником смены времен года. В ней словно веет прохлада ранней весны - гуляющая пара неторопливо пересекает полосу тени, написанную в голубых и серых тонах.
3. Красные виноградники в Арле, 1888
Классический пейзаж Южной Франции. На картине мы видим крестьян, обрабатывающих виноградники под палящим полуденным солнцем. Это первая и единственная картина, проданная при жизни художника.
2. Ночное кафе, 1888
Большинство картин Ван Гога в Арле - это яркие пейзажи, но ночь всегда оказывала особое влияние на художника, который сам однажды сказал, что ночь более живая и красочная, чем день. В этой картине он намеренно использовал сильные, ядовитые цвета, и здесь мы видим один из самых ярких интерьеров Ван Гога. Много выпивавший, Ван Гог был хорошо знаком с ночной жизнью, и он описал значение этой картины для себя в письме к своему брату Тео: «В картине «Ночное кафе» я попытался изобразить место, где люди сдаются, сходят с ума и становятся преступниками. Используя красный и зеленый цвета, я хотел выразить злые страсти, которые движут людьми». Хотя эти цвета кажутся неестественными, они выражают «некое состояние, присущее природе страсти».
1. Звездная ночь, 1889
Знаменитая картина Ван Гога демонстрирует огромную силу художника, его уникальный стиль и особый взгляд на окружающий мир. Она была написана в июне 1889 года в больнице Сен-Поль. К этому времени Ван Гог несколько отошел от христианства, но писал: «Я все еще горячо нуждаюсь в религии - позвольте мне использовать это слово. Поэтому я вышел из дома ночью и начал рисовать звезды». Хотя голландская живопись имеет давние традиции, ни один художник до Ван Гога не изображал ночное небо с благоговением перед величием и непостижимостью Вселенной. Небо, звезды и серп луны движутся в экстатическом, волнообразном ритме. Хотя эмоции художника трудно сдержать, картина не импровизирована, а тщательно продумана. Деревья на картине обрамляют звезды и уравновешивают композицию.
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: