Аппликация и коллаж — это две техники, которые часто путают, потому что обе они включают наклеивание чего-то на фон. Однако, несмотря на внешнее сходство, они всё-таки разные и по материалам, и по тому, как создаются. Давай разберемся, в чем основные отличия, и что делает их такими интересными ;)
Разберёмся, что есть что
Начнём с определений и поймём, что есть что.
Аппликация (от латинского applicatio, что означает "прикладывание") – это техника, которая основывается на приклеивании вырезанных из бумаги или ткани фигур на основу. В детских поделках и уроках труда аппликация — это как раз то самое занятие, где нужно взять цветную бумагу, вырезать круг или цветок и аккуратно наклеить его на лист. Суть в том, что все элементы должны быть заранее подготовлены и вырезаны, а затем точно наклеены туда, куда нужно.
Коллаж (от французского coller, что означает "клеить") – это тоже наклеивание, но здесь в ход идут любые материалы: от газет и фотографий до кусочков ткани и даже обрывков плакатов. Коллаж стал особенно популярным в искусстве благодаря таким художникам, как Пабло Пикассо и Жорж Брак. Эти два мастера первыми начали экспериментировать с коллажем, когда в начале XX века создали так называемый синтетический кубизм. Они наклеивали на холст различные материалы — газетные вырезки, кусочки обоев, фанеру и даже афиши. Это был настоящий прорыв в искусстве: художники комбинировали реальные объекты с живописью, чтобы создать новую, необычную реальность.
Что идёт в дело?
В аппликации чаще всего используют простые материалы, вроде цветной бумаги, картона или ткани. Всё это вырезается в определённые формы и аккуратно наклеивается на фон. Представь, что ты делаешь картинку из разноцветных кусочков бумаги — это и есть классическая аппликация. Материалы обычно достаточно однотипные, так что и результат выглядит упорядоченно.
А вот коллаж даёт гораздо больше свободы. Здесь можно использовать буквально всё: вырезки из журналов, фотографии, ткань, и даже что-то совсем необычное — например, металл или кусочки дерева. Возможности коллажа ограничиваются только твоей фантазией, поэтому каждый коллаж получается уникальным. Важно отметить, что Марсель Дюшан, другой известный художник, внёс свой вклад в развитие коллажа и искусства ready-made (готовые объекты). Он предлагал рассматривать повседневные предметы как искусство — этим принципом вдохновлялись многие, кто использовал коллажи для создания ассоциативных и концептуальных работ.
Как это создается?
Процесс создания аппликации обычно чётко структурирован. Сначала придумывается, что хочется изобразить, затем вырезаются нужные элементы и наклеиваются на основу. Всё должно быть аккуратно и симметрично, чтобы получилась цельная картинка. Поэтому аппликация — это про аккуратность и планирование. В детских работах, например, часто можно увидеть яркие и простые изображения — такие как домики, деревья или цветы, вырезанные из бумаги.
А вот коллаж — это скорее эксперимент и импровизация. Можно начать без какого-то чёткого плана, просто наклеивая материалы и проверяя, как они будут смотреться вместе. Это свободная техника, где не всегда важна аккуратность. Тот же Пикассо с Браком не стремились сделать свои коллажи симметричными или «идеальными». Они наклеивали кусочки газет, фрагменты обоев, фотографии и создавали из них новые, неожиданные образы.
Другие известные мастера коллажа, такие как Ханна Хёх и Рауль Хаусманн, представители движения дадаистов, пошли ещё дальше. Они использовали технику фотомонтажа, создавая из обрезков фотографий и текстов провокационные и сюрреалистические изображения. Их работы не были просто эстетическими экспериментами — они часто затрагивали социальные и политические вопросы.
Визуальный стиль и цель
Аппликация часто выглядит упорядоченной и простой. Это техника, которая предполагает чёткие, узнаваемые формы и яркие цвета. Она особенно популярна в детском творчестве, где важна ясность и симметрия. Чаще всего аппликации используются для создания понятных, декоративных изображений.
Коллаж, напротив, даёт больше стилистической свободы. В нём сочетаются разные текстуры, материалы и идеи, что создаёт необычные и даже абстрактные композиции. Здесь могут смешиваться элементы, которые на первый взгляд кажутся несовместимыми. Коллажи часто используются в современном искусстве и дизайне, поскольку позволяют выражать сложные идеи и эмоции через сочетание неожиданных элементов.
Художники, работавшие в стиле коллажа
Как уже упоминалось, Пабло Пикассо и Жорж Брак считаются пионерами в использовании коллажа как техники в живописи. Их новаторские работы в духе кубизма не только ввели новый способ создания картин, но и заложили основу для будущих поколений художников, которые расширяли границы возможного в искусстве. Вслед за ними коллаж активно использовался сюрреалистами, такими как Макс Эрнст. Он сочетал вырезки из книг и журнальных иллюстраций, создавая сюрреалистические и фантастические сцены.
Движение дадаистов, особенно художники Ханна Хёх и Курт Швиттерс, также внёс огромный вклад в развитие коллажа. Они использовали эту технику для создания сатирических и остро-социальных работ, часто из обрезков газет и журналов. Эти художники считали, что коллаж помогает передать хаос современного мира, особенно в послевоенные годы.
В середине XX века коллаж продолжил развиваться в рамках поп-арта. Ричард Гамильтон, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол использовали коллаж для создания своих культовых произведений, включая в них образы массовой культуры, рекламу и фотографии знаменитостей. Уорхол, например, в своих работах совмещал техники шелкографии с элементами коллажа, создавая знаменитые многослойные изображения.
Хотите узнать ещё больше о том, как создавать коллажи своими руками? Тогда приходите на бесплатный и самый свободный онлайн-марафон «Скетч-замес. Коллажное мышление», начинаем уже скоро, 17 октября. Регистрация участников вот тут по ссылке >>
