Закончились садово-огородные работы. Приготовлены запасы на зиму. Будет чем полакомиться в морозные денёчки. Пора подумать и о духовной пище, ибо, как известно, не хлебом единым жив человек.
Исходя из этой цитаты, мы понимаем, что главное благо для души человека - слово. Без него мы ничто. От него и радость, и зло. Как же сделать так, чтобы расцветала наша душа, наполнялась светом и радостью? Верующие люди с уверенностью утверждают, что для этого нужно читать Библию, которая даёт человеку силы перебороть все печали и неудачи, дарует возможность любить, верить и надеяться. И это вне сомнений.
Но все мы разные. У каждого свои потребности и свои источники, откуда он черпает эту самую пищу для души: кто-то читает, кто-то слушает музыку, общается с позитивными людьми, а кто-то уединяется с природой на рыбалке или охоте. Однако есть и такие, кто "питается" чужой энергией, завистью и злобой. Всё очень индивидуально. Определённо одно: духовно мы все живём чувствами и эмоциями. Что будет душа кушать - такой она и будет.
Исконное значение слова "пища"
По существующей у меня традиции, обращусь к смысловому корню этого слова. Вы уже знаете, что исконно в основе любого русского слова стояли согласные. Потом к ним добавляли гласные для благозвучия. Итак, попробуем разобраться
Пи - это "Пи проникающей основы (света или жидкости)", или "проявленный источник проникающей основы". Так произошло слово "ПИть". А от него уже все остальные. Наши предки, кстати, не знали такую алкогольную гадость, которая сейчас называется "ПИвом". В древности "пиво" было целительным напитком. А ещё этот смысловой корень есть и в слове "краПИва". Вот она где - силушка наша.
Вторая согласная буква Ща - это, как утверждает Смысловой словарь русских слов, "воплощение чувственных образов души".
Вот и получается, что ПИ-ЩА - это не только то, чем ПИтается наше тело, но и то, рождает чувства и эмоции.
Чем же питается наша душа
Как я уже сказала выше, тут нет и не может быть однозначного ответа. На вкус и цвет, как говорится, товарищей нет.
Напишу о том, чем я постоянно "подПИтываюсь" духовно.
Это искусство. Оно порой рождает такие сильные эмоции, что ты забываешь о своих насущных проблемах, сердце наполняется радостью, лёгкостью, восхищением, желанием творить и созидать.
Когда-то в школе я преподавала уроки МХК (Мировой художественной культуры). Порой пересматриваю презентации, которые тогда создавала, и хочется поделиться своими знаниями с другими. Одной из любимых тем была поэма "Демон", воплощённая в иллюстрациях М.Врубеля. Чем не повод поразмышлять о душе и теле, о добре и зле? Тем более, что сегодня юбилей нашего гениального земляка М.Ю. Лермонтова.
"Демон" Лермонтова и Врубеля.
В 2024 году исполняется 210 лет со дня рождения автора этой знаменитой поэмы, а его личность и его творчество по-прежнему остаются одной из глубочайших загадок нашей культуры.
А вы знали, что наш первый космонавт Юрий Гагарин назвал Лермонтова единственным «космическим поэтом» . Попробуйте догадаться почему? Лермонтов первым увидел Землю из безвоздушного пространства: «В небесах торжественно и чудно / Спит Земля в сиянье голубом». Как такое можно было написать в 19 веке, если только в 20-м подобными открытиями смогли поделиться первые астронавты? А вот строчки из поэмы «Демон» - сравните их с изображением Дарьяльского ущелья:
Увидели здесь гору "как грань алмаза" и ущелье "как трещину"? Не совсем. Ведь для этого нужен взгляд сверху, с высоты птичьего полёта или из космоса. Теперь, думаю, ясно, почему Гагарин назвал Лермонтова «космическим поэтом».
Таким же даром видеть божественное начало в природе обладал и художник Михаил Врубель. А вы замечали, что в жизни отдельных людей иногда случаются странные стечения обстоятельств или дат, вроде бы ничем не связанных между собой, но в то же время реальных и удивительных. Кажется, что такого быть не может, но это есть, и это воспринимается как проявление некоей высшей воли. Все, кто знал Врубеля при жизни, и все, кто потом писал о его характере и творчестве, не могли не отметить очевидной глубокой связи и духовного родства необыкновенного, ничем не похожего на других этого художника начала двадцатого столетия и великого русского поэта начала девятнадцатого, у которых даже имя было одинаковое.
Что же это за странные совпадения?
1. В 1856 году в немецком городе Карлсруэ вышло в свет первое издание поэмы «Демон» бывшего поручика Тенгинского пехотного полка М.Ю.Лермонтова, и в том же году в Омске в семье штабс-капитана того же Тенгинского пехотного полка Александра Михайловича Врубеля родился сын –будущий художник Михаил Врубель, жизнь которого сложилась так, будто к его колыбели прилетал лермонтовский Демон, избравший новорождённого своим новым пророком.
2. В детстве и тот, и другой рано лишились матерей, от которых унаследовали душевную хрупкость и одновременно затаённую пылкость; обоих зачаровывала музыка, которую они могли слушать часами, оба любили театрализованные игры с переодеваниями в героев сказок и романов. «Моя душа, я помню, с детских лет чудесного искала…» - напишет позже М.Лермонтов. То же самое мог сказать про себя и будущий художник. При этом оба обладали сильным воображением, оба нередко впадали в мечтательность и тогда покидали всех для уединения: Лермонтов убегал в беседку с акациями в саду, а Врубель незаметно уходил в свою комнату или в дедовскую библиотеку:
Там царства дивного всесильный господин
Я целые часы просиживал один.
3. Во взрослой жизни обоим был близок образ Демона.
М.Ю.Лермонтов написал шесть вариантов поэмы и ни один не считал окончательным. То же происходило и с Врубелем – чем более законченным становился его «Демон», тем острее была потребность переделать его.
Михаил Врубель писал об этом: «Демона не понимают – путают его с чёртом и дьяволом, тогда как «чёрт» по-гречески значит просто «рогатый», дьявол – «клеветник», а Демон – значит «душа» и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни небе, ни на земле». Михаил Лермонтов об этом фантастическом герое говорил иносказательно: «Он был похож на вечер ясный:// ни день, ни ночь, - ни мрак, ни свет!»
Вот и попробуйте зримо изобразить это странное существо! Не каждый решится. Хотя желающих сделать иллюстрации к лермонтовской поэме было немало. Но знаем мы только врубелевские. Он создал множество рисунков, эскизов и написал три огромные картины на эту тему – «Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный». Последнюю из них он продолжал «улучшать» даже тогда, когда она уже была выставлена в галерее, тем самым изумляя и пугая публику. К этому времени относится ухудшение физического и умственного состояния художника, что подлило масла в огонь и укрепило уже возникшую легенду о мастере, продавшем душу дьяволу.
Первая картина - «Демон сидящий».
Можем ли мы сказать о Демоне Врубеля, что он «мрачный и немой»? Немой - да. Но мрачный.... Скорее печальный, задумчивый. Об этом говорят и поза, и глаза. Кстати, оказывается «позу Демона» использовали затем и другие художники для выражения настроения задумчивости, печали, скорби, грусти.
Следующий очень удачный приём Врубеля - это колорит. У его Демона темное лицо и светлое сильно молодое тело. Он ничего не делает, а посмотрите, как напряжены все его мускулы.
Внимательно глядя на холст, мы замечаем и ещё одно противоречие - между мертвыми каменными цветами и живым телом героя. А как ему тесно здесь, хотя он один в пустыне. За счет чего это создается? За счёт "сплющенности", как бы обрезанного верха картины.
А вот несколько иллюстраций к поэме. Меня восхищает, как тонко художник изобразил движения неимоверно длинных рук Демона, передающих его настроение, чувства, мысли. Добавила сюда везде лермонтовские строчки, чтобы была возможность вспомнить текст.
И лермонтовский, и врубелевский Демоны внутренне ведут в душе борьбу между добром и злом. Данные понятия здесь часто пересекаются, переходят, если можно так сказать, одно в другое в зависимости от обстоятельств. Так же,впрочем, как и в каждом из нас.
Особенно сильно написан "Демон поверженный", который и привёл художника в психиатрическую клинику. Упавший на скалы, он изуродован. Вокруг - распластанные сломанные крылья, но как могуч и грозен взгляд, будто заглядывает к тебе в душу.
Невольно вспомнились строки Тютчева:
О вещая душа моя,
О сердце, полное тревоги!
О, как ты бьешься на пороге
Как бы двойного бытия.
Читая великие классические произведения, слушая классическую музыку, созерцая живописные полотна, мы сами становимся чище и добрее. Вы согласны с этим? Поэтому нужно, на мой взгляд, иногда отрываться от повседневности, питая свою душу добрым и вечным, приобщаясь к тому прекрасному, что подарили нам гении великого прошлого. Они помогают людям вернуть веру в светлый Высший мир, в жизнь бесконечную, из высот и далей которой земная жизнь выглядит лишь кратким эпизодом.
Веры вам, вечных поисков смысла жизни!
С уважением ваша пенсионерка из провинции Татьяна.
Буду благодарна за лайки, комментарии, подписку.