Мы на Спортсе" всегда отмечаем: важнейшая часть нашего медиа – Трибуна. Это платформа спортивного контента, где пишут и общаются популярные авторы, клубы, спортсмены и все, кто любит спорт. Стать автором и создать собственное комьюнити здесь может каждый.
А теперь Спортс" еще и запустил бесплатный курс спортивного блогинга «Прожектор Трибуны», с помощью которой можно узнать все про способы продвижения в спортивной журналистике. Курс рассчитан на 1,5 месяца. И да, он абсолютно бесплатный, поэтому засветиться в лучах «Прожектора» по силам каждому желающему.
Программа обучения состоит из трех больших блоков: «Сторителлинг» (4 урока), «Спортивный контент» (11) и «Трибуна» (7).
Ниже мы расскажем о курсе на примере первого урока блока «Сторителлинг». В нем мы разбираемся с базовыми вопросами по теме: что такое сторителлинг? почему он нужен всем? и что необходимо, чтобы ваши истории слушали, читали и смотрели?
Истории правят миром. А рассказывать их научит актер Сергей Гилев
Истории повсюду – от ленты соцсетей до залов кинотеатров. Истории – в основе всего, что вы видите, слышите и читаете. Главная задача сторителлинга – передавать информацию, вызывать ответную эмоцию и вовлекать аудиторию, способствовать запоминанию и – в случае медиа – даже провоцировать возвращения читателя/слушателя/зрителя за новой порцией интересного.
Тот, кто управляет историями, управляет и вниманием сотен тысяч человек. Но чтобы прийти к таким взаимодействиям и делать это уверенно и убедительно, нужно преодолеть большой путь. Который для кого-то как раз и начнется на образовательном курсе от Спортса’’.
Спикер блока – актер Сергей Гилев. Вы можете помнить его по яркой роли из сериала «Чики», но для пользователей Спортса" он в первую очередь евангелист и основатель Трибуны. И на «Прожекторе» Сергей рассказывает все про искусство сторителлинга: как упаковывать и преподносить историю так, чтобы максимально широкая аудитория захотела с ней ознакомиться.
Каждый урок сопровождается подкастом по теме, домашним заданием, полезными материалами, а завершается все закрепляющим тестом по блоку.
Сначала определяемся с героем и целью: сторителлинг в медиа бывает развлекательным, образовательным и вдохновляющим
Первое, что нужно для выстраивания истории, – цель. Зачем вам нужна история? От постановки цели зависит набор методов, которые понадобятся для привлечения внимания аудитории, тональность, уровень эмоциональности.
● Вы можете развлечь, позволить людям отвлечься от будничных забот и погрузиться в параллельный мир. А значит – отдохнуть и перезагрузиться.
● А можете поставить образовательную цель. Открыть людям нечто новое и невиданное, объяснить прежде непонятное, передать знания. Образовательный сторителлинг – это не скукота и не учебник.
● Вы можете вдохновить людей. Это не значит, что вы ожидаете от людей чуда: прочитали текст или посмотрели видео – и моментально совершили подвиг. Нет, но ваш контент может натолкнуть людей на свежие мысли, вдохновить на поиск собственного пути. К этому типу сторителлинга относятся разнообразные истории успеха (или неуспеха – что тоже нормально) и преодоления.
● Есть еще убеждение, но оно редко применимо в спорте и в качественной журналистике в принципе, так как назидательность и однобокость противоречит базовым принципам профессии. Но убеждение отлично используется в рекламе – и это одна из классных карьерных развилок для людей, влюбленных в сторителлинг.
Второй шаг – определение героя. Про кого эта история – и почему она будет интересна вашей аудитории? Представьте себе идеального среднего читателя/слушателя/зрителя, даже если это ваш друг – и продайте ему описание этого героя и его сюжета за одно предложение.
Если не упаковывается в одно предложение – у вас нет ключевого послания, мысли или сюжета и, с высокой вероятностью, надо смотреть с другой стороны или менять героя и историю. Если одно предложение родилось и звучит звонко – поздравляем, теперь вам надо построить вокруг него все остальное. Сделать так, чтобы сначала человек вошел в контекст героя, а дальше с каждым абзацем или минутой приближался к главному, к разгадке.
Третий шаг – как раз определение структуры контента. Здесь вы добиваетесь напряженности и продумываете сюжетные повороты. Запомните: вы не энциклопедия и не обязаны рассказывать истории линейно, по четкой хронологии. Вы можете миксовать времена, отбирать фактуру, отсекая целые фрагменты – лишь бы получалось живо, стройно и вызывало эмоциональный отклик у аудитории. У вас должно быть начало, развитие, кульминация и разрешение всех линий.
Мы не будем пускаться в длительные теоретические размышления о сюжетных арках и тонкостях каждого шага. Во-первых, потому что про это есть тонны материалов от самых компетентных экспертов (мы лишь можем от себя порекомендовать книгу Линды Сегер «Как хороший сценарий сделать великим» – в доступной форме описано все, что вам нужно знать про видео, и с немалой долей упрощения принципы можно переложить на тексты). Во-вторых, потому что частично коснемся этого вопроса в следующих уроках. В-третьих, вы еще точно попробуете разные подходы на практике, а нам хочется поделиться кое-чем более важным для сторителлера.
6 главных принципов, без которых сложно сделать крепкую историю
Эти принципы сформулировал американский писатель Курт Воннегут, а мы лишь перевели и адаптировали. Потому что считаем их блестящими.
1. Найдите тему, которая вас волнует.
«Самый притягательный и чарующий элемент стиля – неподдельный интерес, а вовсе не совершенное владение языком», – пишет Воннегут. И это чистая правда: как вас будет возбуждать сама мысль о теме – ваш язык оживится, наполнится чувством и вмиг станет разнообразнее и свободнее.
2. Не разглагольствуйте.
«Я не буду слишком много об этом распространяться», – пишет Воннегут. И мы присоединяемся.
3. Не усложняйте.
Частая ошибка новичков – попытка насытить тексты сложными, длинными конструкциями и предложениями, супернеобычными словами и терминами. Вот что пишет Курт Воннегут: «Уильям Шекспир и Джеймс Джойс писали самые проникновенные вещи по-детски простыми предложениями. «Быть или не быть?» — спрашивает шекспировский Гамлет. Самое длинное слово здесь не больше четырех букв. Джойс, будучи в игривом настроении, мог составить столь же замысловатое и блистательное высказывание, что и ожерелье Клеопатры. Но все же мое любимое предложение в его рассказе «Эвелин» звучит так: «Она устала». В тот миг повествования никакие другие слова не могли разбить сердце читателя, как эти два».
И это чистая правда. Простота многих формулировок – это не слабость автора. Это лучший инструмент для того, чтобы вас понимали так, как вы это задумали.
4. Имейте мужество сокращать.
Красноречие служит идеям в вашей голове, а не наоборот. Поэтому если предложение или целый абзац не раскрывают тему по-новому – вычеркивайте. Не бойтесь вырезать целые фрагменты текста – короче не значит хуже. Вполне возможно, вас даже лучше поймут и будут впечатлены четкостью.
5. Цените родную речь.
Нет, это не значит, что вам нельзя использовать англицизмы и прочие иностранные слова. Можно. Этот пункт – про конкретно ваш язык, на развитие которого влияет буквально все – от географического расположения до вашего окружения. Читатель всегда чувствует органичность или искусственность. Ваша задача – не носить чужую мантию и не заигрываться с чужими стилями, увиденными в старых книгах или в других медиа. Пишите по-своему, не бойтесь необычных словечек – может, вас запомнят именно из-за них.
6. Говорите то, что имеете в виду.
Не прячьте главные мысли и не бойтесь прямых формулировок. Если вы хотите, чтобы вас поняли, – не надо скрывать смысл создания вашего контента. Не надо думать, что все всегда догадаются. Вы работаете на массовую аудиторию – а значит, ваши послания должны считываться универсально.
Будьте проще и понятнее!