Найти тему
Кочевой горизонт

Хорошо темперированный ритмир Западной Африки. 25 песен меняющие все.

Оглавление

Я начал своё путешествие по освоению базовых и полиритмических ритмов Западной Африки два года назад в студии африканских барабанов Джансабит Сергея Махаева в Ростове-на-Дону. Далее в этом обзоре я раскрою названия, значение и заложенную суть каждой из песен, которые мы разучиваем, а также предложу визуализацию исполнения в 23 галереях по 23 песням, каждая из которых несёт свою историю и ритмическую силу.

Моё обучение началось с освоения базовых ритмов таких песен, как Djole и Kuku. Эти ритмы являются основой традиционной музыки народов Сусу и Малинке и играются на праздниках и церемониях. Удары по мембране барабана делаются по схеме: бас, тон и слэп. Басовый удар — глубокий, из центра барабана, тон — ближе к краю, а слэп — резкий, акцентированный. Я начинал медленно, обучаясь правильному положению рук и равномерному чередованию звуков. Каждая секунда практики была как отклик старинного ритма, оживающего в моих руках.

Затем я постепенно перешёл к полиритмическим рисункам. Самым сложным оказалось научиться играть ритмы, где одна рука задаёт базовый паттерн, а другая добавляет свои акценты. Например, в ритме Dununba левая рука выполняет акцент на "слабую" долю, что создаёт противоречие с "сильным" ударом правой руки. Ритмы Yankadi и Soli также обучали меня выдерживать медленную, ровную линию одной рукой, добавляя полиритмичные удары другой. Это похоже на построение сложного музыкального полотна, где каждый удар добавляет новый слой смысла.

Когда я освоил базовые ритмы, наступил момент для соло. В ритмах, таких как Fakoli и Mandiani, соло — это способ общения между барабанщиком и танцорами. Здесь уже важно не только держать ритм, но и выражать через игру свои эмоции, реакции на движения танцоров. Мои соло были первыми попытками перейти от просто игры к импровизации, где я стал добавлять неожиданные акценты, ускорения и резкие смены ритма.

Не менее важной частью моего обучения стали дуны (басовые барабаны), такие как Kenkeni, Sangban и Dununba. Эти барабаны задают основу ритмической структуры. Я играл медленные, глубокие басовые партии для таких ритмов, как Sofa и Bara. Дуны создают «скелет» музыки, и каждый барабан имеет свою роль в общей полиритмической картине. Игра на дунах требовала не только силы, но и точности в движениях.

Этот процесс оказался не просто техническим обучением, но и своего рода медитацией. Каждый ритм стал как кусок пазла, который постепенно формирует картину. Как в «хорошо темперированном клавире», где различные тональности соединяются в единую гармонию, здесь ритмы сливаются в одно, создавая уникальный музыкальный мир Западной Африки.

Спустя два года интенсивной практики я освоил основные техники игры на джембе и дунах, и этот путь оказался для меня не просто физическим развитием, но и глубокой внутренней трансформацией. Теперь я готов двигаться дальше, участвуя в коллективных выступлениях и передавая знания другим.

Описания некоторых традиционных африканских ритмов и песен из моего репертуара и репертура Сергея Махаева и его школы, используемых в танцах и церемониях Западной Африки, включая их мистические и ритмические посылы, а также значение названий.

Эти ритмы имеют свои корни в культурных традициях народов Западной Африки, таких как малинке, сусу и бамбара, и играют важную роль в их духовной и общественной жизни.

1. Kakilambe (Какиламбе)

История и значение: Это ритм и танец, исполняемые во время ритуала почитания духа Kakilambe, который предсказывает будущее и обеспечивает защиту общины. Этот ритм — мистический призыв к духам, связанный с магией и предсказаниями.
Ритмический и эмоциональный посыл: Энергичный, интенсивный ритм, символизирующий призыв к вниманию и защите. Он создает ощущение таинственности и силы, укрепляя общинные связи.

2. Djole (Джоли)

История и значение: Это танец, исполняемый для праздников урожая и крупных общественных событий. Ритм происходит из народа сусу и стал символом радости и благодарности.
Ритмический и эмоциональный посыл: Весёлый, лёгкий и праздничный ритм. Djole часто исполняется для выражения радости, благодарности и общинного счастья.

3. Soli (Соли)

История и значение: Soli — это ритм, исполняемый для сопровождения обрядов инициации у народа малинке. Этот ритм играет важную роль в церемониях перехода из детства во взрослую жизнь.
Ритмический и эмоциональный посыл: Мощный и уверенный ритм, передающий напряжение и значимость момента. Он символизирует силу и зрелость, которые приходят с возрастом.

4. Dununba (Дундунба)

История и значение: Этот ритм ассоциируется с силой и выносливостью. Dununba называют "танцем сильных мужчин", и он исполняется для демонстрации мужской силы и физической подготовки.
Ритмический и эмоциональный посыл: Низкий, глубокий басовый ритм, который выражает мощь, стойкость и мужественность. Танец является состязанием силы.

5. Dance of the Mask

История и значение: Этот ритм сопровождает церемонии с масками, исполняемые для почитания предков и духов в общинах Западной Африки. Маски символизируют связь с миром духов и предков.
Ритмический и эмоциональный посыл: Загадочный и мистический ритм, который подчеркивает духовное присутствие во время танца.

6. Djansa (Джанса)

История и значение: Ритм для праздников и фестивалей. В народе малинке Djansa — это праздник, наполненный танцами, радостью и весельем.
Ритмический и эмоциональный посыл: Лёгкий и быстрый ритм, стимулирующий танцы и смех. Он полон энергии и приглашает всех к участию.

7. Karidjuga (Кариджуга)

История и значение: Это сатирический ритм, исполняемый гриотами (поэтами и рассказчиками), чтобы через насмешки и юмор донести социальные и политические комментарии.
Ритмический и эмоциональный посыл: В ритме Karidjuga чувствуется игривость и ирония. Он лёгкий и веселый, но с оттенком серьёзности, ведь за шутками скрываются глубокие размышления о жизни.

8. Maraka (Марака)

История и значение: Танец и ритм, происходящие от народа марака, который является частью общины бамбара. Ритм часто используется для церемоний и праздников.
Ритмический и эмоциональный посыл: Средний по скорости, мелодичный ритм, связанный с традициями и историей народа.

9. Kuku (Куку)

История и значение: Это ритм, сопровождающий празднования окончания рыболовного сезона в общинах прибрежных регионов Гвинеи. Танец исполняется женщинами.
Ритмический и эмоциональный посыл: Радостный и динамичный ритм, передающий благодарность за хороший улов. Он символизирует плодородие и изобилие.

10. Fakoli (Факоли)

История и значение: Fakoli связан с легендарным героем из мандинго. Этот ритм воспевает силу и доблесть воинов, напоминает о древних героических временах.
Ритмический и эмоциональный посыл: Сильный, возвышенный ритм, пробуждающий гордость и дух воина.

11. Yankadi (Янкади)

История и значение: Ритм из Гвинеи, исполняемый во время медленных любовных танцев. Это ритм ухаживания и соблазнения.
Ритмический и эмоциональный посыл: Медленный, чувственный ритм, который подчеркивает романтику и нежность, сопровождая танцы влюблённых пар.

12. Sofa (Софа)

История и значение: Ритм, ассоциирующийся с воинами, которые готовятся к бою или возвращаются с него. Sofa прославляет храбрость и силу.
Ритмический и эмоциональный посыл: Военный ритм, серьёзный и решительный. Он символизирует боевой дух и готовность к сражению.

13. Bara (Бара)

История и значение: Бара — это рабочий ритм, сопровождающий людей во время физической работы, например, во время строительства или полевых работ.
Ритмический и эмоциональный посыл: Монотонный, но энергичный ритм, который поддерживает ритм труда и помогает людям держать темп в работе.

14. Fankani (Фанкони)

История и значение: Этот ритм используется для церемоний посвящения и перехода во взрослую жизнь.
Ритмический и эмоциональный посыл: Спокойный, но мощный ритм, который символизирует важный шаг в жизни каждого человека.

15. Mandiani (Мандиани)

История и значение: Ритм, исполняемый для девочек-подростков, проходящих через ритуалы инициации. Танец сопровождается энергичными движениями и символизирует начало взрослой жизни.
Ритмический и эмоциональный посыл: Быстрый и весёлый ритм, наполненный радостью и энергией молодости.

16. Djébé (Джэкбэ)

История и значение: Ритм используется во время праздников и коллективных мероприятий. Исполняется для выражения благодарности и радости.
Ритмический и эмоциональный посыл: Лёгкий и весёлый, этот ритм заряжает энергией и поднимает настроение.

17. Maribayasa (Марибаяса)

История и значение: Этот ритм ассоциируется с ритуалами очищения и избавления от несчастий.
Ритмический и эмоциональный посыл: Спокойный, мягкий ритм, который дарит чувство умиротворения и очищения.

18. Wolosodon (Волосадон)

История и значение: Это ритм, исполняемый для сопровождения народных праздников и ритуалов в общинах малинке.
Ритмический и эмоциональный посыл: Быстрый и энергичный ритм, который символизирует общественное единство и радость.

19. Didada (Дидада)

История и значение: Ритм используется для танцевального праздника, сопровождающего обряд окончания важного этапа в жизни.
Ритмический и эмоциональный посыл: Энергичный, радостный ритм, поднимающий боевой дух и празднующий окончание значительного этапа.

20. Abondan (Абондан)

История и значение: Ритм, исполняемый для танцев и ритуалов плодородия и урожая.
Ритмический и эмоциональный посыл: Радостный ритм, символизирующий плодородие и обилие.

21. Fanga (Фанга)

История и значение: Fanga — это ритм приветствия, который часто исполняется для праздников и церемоний, где люди приветствуют друг друга и выражают радость от встречи. Этот ритм использовался в африканской культуре для объединения племён и поддержания мира.
Ритмический и эмоциональный посыл: Приветственный, бодрый и открытый ритм, который приглашает всех к радостному и искреннему общению.

22. Sabah (Сабах)

История и значение: Этот ритм ассоциируется с началом нового дня или важного события. Его исполняют утром или на рассвете в знак нового начала.
Ритмический и эмоциональный посыл: Спокойный, но наполненный энергией ожидания. Этот ритм помогает подготовиться к новому циклу или важному событию.

23. Madan (Мадан)

История и значение: Ритм, используемый для сопровождения танцев, в которых участвуют женщины. Он выражает уважение к женщинам и подчёркивает их роль в общине.
Ритмический и эмоциональный посыл: Радостный и игривый ритм, который символизирует красоту, силу и энергию женственности.

24. Ndonasso

История и происхождение:
Ndonasso — традиционный ритм народа
Сенуфо из Кот-д’Ивуара и Буркина-Фасо. Этот ритм исполняется в ритуалах перехода и во время важных событий в жизни сообщества. Он часто сопровождает церемонии инициации, когда молодые мужчины и женщины переходят в статус взрослых членов общества. В некоторых регионах Ndonasso также используется в целительских ритуалах, где шаманы и знахари обращаются к духам предков.

Значение и символика:
Ndonasso символизирует
духовное пробуждение и силу традиций. Он соединяет земное и духовное, помогая человеку осознать своё место в мире. Этот ритм также ассоциируется с коллективной энергией и единством—его играют для укрепления связей между людьми в общине.

Ритмический и эмоциональный посыл:
Ритм Ndonasso состоит из
глубоких басовых ударов дундунов, которые формируют основу, и быстрых, энергичных вариаций на джембе. Его структура напоминает дыхание, где чередуются сильные акценты и лёгкие пульсирующие удары. Музыка передаёт чувство подъёма, духовного поиска и сосредоточенности, а также создаёт эффект внутреннего пробуждения и трансформации.

25. Teriba

История и происхождение:
Teriba — ритм народа
Йоруба, который широко распространён в Нигерии, Бенине и Того. Этот ритм связан с традицией почитания предков и ритуалов благодарности. Он часто исполняется во время религиозных церемоний, посвящённых богам Ориша, особенно в обрядах, связанных с Шанго (богом грома) и Осун (богиней воды и плодородия).

Значение и символика:
Название "Teriba" в переводе с языка йоруба означает
"смирение" или "преклонение", что отражает его основную идею—выражение уважения и почтения к высшим силам. Этот ритм исполняется во время молитв и подношений духам и божествам, а также в момент, когда человек ищет благословения перед важными жизненными событиями.

Ритмический и эмоциональный посыл:
Ритм Teriba основан на
мягких, волнообразных движениях, где удары джембе создают эффект непрерывного потока энергии. Основная пульсация спокойная, но в ключевые моменты музыка ускоряется, напоминая о внезапных вспышках озарения или благословения свыше. Этот ритм вызывает чувство спокойствия, умиротворения и глубокой связи с миром духов.

Мистический и эмоциональный смысл всех этих ритмов глубоко связан с жизнью и циклом природы, традициями предков и коллективными ценностями общин Западной Африки. Эти ритмы не только выражают эмоции, но и передают глубинные культурные смыслы, сохраняя традиции и связи между людьми.

***

Музыкальные коллективы, исполняющие африканские ритмы:

  1. Les Percussions de Guinée
    Этот коллектив специализируется на традиционных ритмах Гвинеи, таких как
    Djembe, Dunun и другие. Он является одним из наиболее известных ансамблей, исполняющих западноафриканскую музыку и танцы. Они представляют богатство музыкальных традиций народов Малинки, Сусу и БагаAuthentic Drums. Выступления коллектива известны своей энергетикой и аутентичностью, часто сопровождаясь танцами.
  2. Bambara Drum and Dance Ensemble
    Этот коллектив сосредоточен на музыкальных традициях народа
    Бамбара (Мали), а также включает элементы танца и ритуалов. Они известны тем, что исполняют африканскую традиционную музыку и танцы в рамках образовательных программ, направленных на распространение африканской культуры​Discover Yoruba.
  3. Yoruba Drum Ensembles
    Коллективы, исполняющие традиционные йоруба ритмы, такие как
    Dundun (говорящий барабан), часто включают ритуальные танцы и выступления. Этот барабан ассоциируется с духовными церемониями, и исполнители передают сообщения через изменяющиеся ритмы, "говоря" на языке йоруба. Такие коллективы представляют культурное наследие и мистические аспекты музыки этого народа​Discover YorubaThe Arts Journal.
  4. Les Ballets Africains
    Этот ансамбль занимается исполнением ритуальных и фольклорных ритмов, таких как
    Dununba, Djansa и Kuku. Они представляют западноафриканскую традицию танца и музыки, часто используя барабаны и ритмы для создания перформансов, посвящённых праздникам урожая и церемониям инициации​Authentic Drums.

Основных народности:

  1. Малинки
    Малинки — народ, который проживает в странах, таких как Гвинея, Мали, Сенегал и Кот-д’Ивуар. Они известны своей богатой музыкальной традицией, особенно ритмами, такими как
    Djembe и Dunun. Djembe, что переводится как "собираться вместе в мире", символизирует общинные связи и культурные обряды. Малинке передают через свои ритмы истории о героях, духовные поучения и социальные нормы​Authentic DrumsSchool of Arts & Sciences.
  2. Сусу
    Народ Сусу — одна из крупных этнических групп Гвинеи, известная своими праздниками и ритмами, такими как
    Djole и Kuku. Эти ритмы сопровождают сельскохозяйственные праздники и церемонии, символизируя благополучие и плодородие​School of Arts & Sciences.
  3. Бамбара
    Народ Бамбара из Мали — один из крупнейших этносов Западной Африки. Они известны ритмами, такими как
    Dununba и Soli, которые используются в церемониях, посвящённых взрослости, а также ритуалах, связанных с празднованием силы и выносливости​Discover Yoruba.
  4. Йоруба
    Йоруба — этническая группа, проживающая в Нигерии и некоторых других странах Западной Африки. Они известны своими сложными ритмами, такими как
    Dundun, который используется в религиозных и светских церемониях. Музыка йоруба тесно связана с духовностью и включает ритуалы, посвящённые богам (например, ритуальные танцы в честь Шанго, бога грома)​Discover YorubaThe Arts Journal.

Эти коллективы и традиции не только поддерживают африканское культурное наследие, но и способствуют его распространению по всему миру, обогащая мировую музыкальную культуру. Вы можете найти их записи на таких платформах, как YouTube, Spotify и Bandcamp, где многие из этих коллективов делятся своими живыми выступлениями.