В той среде, в которой я воспитывалась в качестве художника, рисовать картины по фото считалось немыслимым позором. Вы что, друзья!? Только пленэр, только хардкор и комары! И вот мы, увешанные килограммами художественной утвари, идем на берег озера, который, кстати, находится буквально в 10 минутах пешком от школы. Прекраснейший, величественный Сырковый Сор.
Вы не подумайте, я благодарна за время, проведенное на природе с преподавателями. Более того, в теплые дни мы стараемся как можно чаще покидать пределы класса и выходить на пленэр с ребятами и не потому, что в программе есть такой предмет, а потому, что это действительно увлекательное оздоравливающее мероприятие.
Но и свое отношение к рисунку по фото я постаралась изложить довольно четко и кратко, расписав все плюсы и минусы фото в качестве дополнения к натуре.
Но в комментариях все равно нашлись люди, которые поспешили обвинить в лени нынешнее поколение художников. Мол, все то у вас не так, надо попу отморозить, но на пленэр идти и зимой, и летом и "все ручками, ручками". Ведь и Шишкин, и Репин все всегда сами все делали и не жаловались.
Бедный Иванов двадцать лет писал "Явление Христа народу", сделал кучу подготовительных и пленэрных эскизов, а надо было постановку сделать, фоток нашарашить и красить. А Суриков, Шишкин, Айвазовский, как они без телефонов и фотиков обходились, вот жизнь была, всё ручками, ручками, комаров, слепней кормили, и весь этот ужас по Третьяковкам и Русским музеям. А нынешние- посмотришь под дождём пишем акварелью-супер, смотришь точку откуда написана работа, а он посреди автострады стоял или на трамвайных рельсах, сидят дома и дуют с фоток и выдают за высокое искусство, да и зачем напрягаться, ходить нужно собирать материал.
Вот человека перекосило. «Я ходил, и вы ходите, иначе это не искусство вовсе, молчу уже о высоком».
Но что же там с Шишкиным?
Действительно ли все так, как это описывает человек? Безусловно, пленэр – это основной вид деятельности пейзажиста реалиста. Но, видимо, наши комментаторы ходят только на пленэры комаров кормить и по статьям других художников, чтобы сказать, что у них не искусство и вовсе не высокое.
Давайте разбираться поподробнее. Что там у Шишкина? Потом и по другим пройдемся, посмотрим, как было у них и на кого нам стоит больше равняться, на неизвестного нам дядечку из комментариев или все-таки Шишкина?
Иван Иванович был не просто талантливым художником, но великим тружеником, он считал, что труд — главная составляющая деятельности художника. В одной из записных книжек Шишкина:
Человек может совершать многое, если посвятит себя труду на избранном поприще, и не сделает ничего, если целый век будет собираться сделать что-нибудь великое — чем труднее, тем славнее поприще.
Он человек любознательный и практичный. Шишкин с энтузиазмом изучал технические новинки своего времени, особо интересовался различными способами получения изображения.
До 20 января 2008 года в Государственной Третьяковской галерее работала выставка, посвящённая 175-летию со дня рождения выдающегося русского художника-пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина (1832—1898). На выставке экспонировались более 200 произведений из Третьяковской галереи, Русского музея, из музейных и частных собраний России и зарубежных стран.
Помимо традиционной экспозиции, в которой на этот раз большое место заняли графические работы мастера, рисунки и гравюры, присутствовали и не совсем обычные объекты: волшебный фонарь, фотографический аппарат и устройство для рассматривания фотографий. все эти предметы, хранящиеся в Политехническом музее, стали частью особой дидактической зоны экспозиции, которая называется «мастерская Шишкина».
Все это стало частью выставки не просто так.
Художник занимался фотографией.
Ещё в 1860-е годы, находясь за границей в качестве пенсионера Академии художеств, он заказывал фотографии со своих этюдов и рисунков и прикладывал их к отчётам, посылаемым в Петербург. А уже с 1870-х годов фотография занимает всё большее место в творчестве художника, он начинает делать снимки сам. Летом 1874 года И. Н. Крамской сетовал в письме К. А. Савицкому:
Шишкин занят фотографией, учится, снимает, а этюда и картины ни одной.
Фотоаппарат для художника-реалиста, стремящегося точно зафиксировать натуру, становится не менее важной частью снаряжения, чем этюдник или альбом для зарисовок. Кроме вспомогательной роли фотографии, которую использовали многие художники того времени, Шишкин придавал этому новому виду искусства самостоятельное значение не только как способу репродуцирования своих работ, но и как средству изучения натуры. Применение фотографической техники стало оригинальной особенностью педагогической системы И. И. Шишкина.
Из письма И. И. Шишкина И. А. Уткину, Петербург, 1896
Я хочу Вам дать совет капитальный, на котором зиждется вся премудрость изучения природы или натуры, как говорят, а также и тайны искусства и особенно техники живописи, — это фотография. Она единственная посредница между натурой и художником и самый строгий учитель, и если Вы разумно поймёте это и займётесь с энергией изучением того, в чём вы себя чувствуете слабым, то я Вам ручаюсь за скорый успех... В одну зиму работы разумной с фотографии можно научиться писать и воздух, т.е. облака, и деревья на разных планах, и даль, и воду, словом, всё, что Вам нужно. Тут можно незаметно изучить перспективу (воздушную и линейную) и законы солнечного освещения и проч. и проч. Если Вы это поймёте и последуете моему совету, то Вы быстро научитесь и писать и рисовать, а главное, разовьёте и облагородите Ваш глаз и прочее...
А практически делается вот так: берётся по вашему вкусу хорошая фотография или только часть из неё, Вам нужная, и, дабы хорошо видеть и понять, нужно взять лупу или стекло увеличительное. С фотографии, кроме рисования каранд[ашом], нужно писать краской, одним тоном, в тон примерно фотографии. На палитре составляют шпакшелем тона, сначала положить самый тёмный; потом полутона и так далее до самого светлого, и все эти тона кучками должны быть заранее на палитре готовы (контур обязательно обводят чернилами или тушью)
Опять же, нужно знать, на что обращать внимание в фото. Об этом я как раз и писала в своей статье о моем отношении к фотографии на службе у художников. И Шишкин прямо об этом пишет одному из своих учеников:
…бездарный будет рабски копировать с фотографии все её ненужные детали, а человек с чутьём возьмет то, что ему нужно
Мне очень понравилась эта интереснейшая тема с фотографией для изучения натуры в творчестве великих художников. На канале появится целый цикл статей на эту тему. Жду помидоры и тапки в комментариях.
Творческих успехов, друзья!