Татьяна Ниловна Яблонская (годы жизни 1917-2005) – известная советская и украинская художница, получившая за свою долгую творческую жизнь и карьеру множество различных наград. Её работы отличает особый стиль, родившийся под влиянием одного из направлений в постимпрессионизме – синтетизма. Кроме этого, в творчестве Яблонской хорошо заметно влияние народного искусства. Благодаря столь разнородному влиянию картины мастерицы отличались необыкновенной красочностью и выразительностью в сочетании с реализмом изображения и острыми социальными тематиками.
Родилась будущая художница в Смоленске. Во многом её творческая жизнь была предопределена семьёй, так как её отцом был весьма известный художник, график и преподаватель словесности. Интеллигентная среда и тревожное время, связанное с многочисленными переменами в жизни страны наложили отпечаток и на личную жизнь, и на творчество Яблонской. Её дед с отцовской стороны был священником, а это была прямая угроза не только отцу девочки, но и всей её семье. В результате отец будущей художницы много лет пытался эмигрировать из Советского Союза и вывезти всю семью заграницу.
Когда девочке исполнилось одиннадцать лет, её семья переехала в Одессу, а после этого – в Каменец-Подольский. Оба переезда были связаны с попытками тайно выбраться из страны, а также с болезнью детей – Таня и её родные брат с сестрой заболели воспалением лёгких и с трудом восстанавливались. В этом древнем городе Татьяна окончила школу-семилетку, а затем в 1934 году переехала в Луганск. На этом попытки отца избавиться от советского режима завершились.
Своё художественное образование она начала год спустя в Киевском Художественном Техникуме. Когда его через год закрыли, девушка поступила на живописный факультет Киевского Государственного Художественного Института (ныне Национальная Академия Изобразительного Искусства и Архитектуры). Закончила учёбу она в 1941 году. В это же время девушка вышла замуж за художника на семь лет старше себя, но семейная жизнь прервалась, едва начавшись – разразилась Вторая Мировая война.
Мужа Татьяны забрали на фронт, а сама она, ожидающая первенца, оказалась в эвакуации под Саратовом. В колхозе она работала наравне с местными бабами, а редкие свободные минуты писала портреты отцов, мужей, сыновей и братьев, так и не вернувшихся с войны – для поминок. Её муж вернулся с войны живым, но жизнь не задалась. Татьяна родила ещё одну дочь, но союз распался. Она в то время уже была известной художницей, а её мужу слава так и не улыбнулась. Ревность к успеху убила их любовь.
У Яблонской была не только успешная творческая составляющая, но и активная карьера. За свою жизнь она занимала множество высоких постов и провела более трёх десятков персональных выставок на территории Советского Союза и даже за его пределами. Однако её политическое положение чиновника от искусства и депутатство не сказались на активной жизненной позиции художницы. Это была очень храбрая женщина, отстаивавшая право художника на самовыражение. Такое отношение расценивалось как противопоставление «воле партии» и приводило к многочисленным столкновениям с бюрократами и партийными боссами. Яблонскую лишали выставок, снимали её картины с экспозиции, убирали с должностей. Но изменить её отношение к искусству не смогли даже карательные меры. Она получила Сталинскую Премию и отменную выволочку за «антисоветчину».
Татьяна Ниловна прожила долгую жизнь, скончавшись в возрасте 88 лет в 2005 году. Последнюю картину она написала за сутки до смерти, находясь в инвалидной коляске шесть лет после инсульта, полупарализованная. Её полотна находятся во множестве музеев стран бывшего СССР, а семья продолжила традиции талантливой мастерицы.
1 картина. «Мать»
- Дата создания: 1960 год
- Размеры: 200 х 124 сантиметра
- Место нахождения: Симферопольский Художественный Музей (Симферополь, полуостров Крым, Россия)
Эта картина написана известной советской и украинской художницей в 1960 году, когда страна радовалась так называемой «хрущёвской оттепели» и страдала от тотальной бедности. На ней запечатлён снежный зимний день в небольшом городке. У полотна оригинальная композиция. Большая часть его пуста – на нём только снег, пушистый, слегка утоптанный многочисленными ногами прохожих и укатанный колёсами городского автотранспорта. Дальний план картины – это улица провинциального городка или посёлка. На полотне зафиксирован фрагмент повседневной, будничной жизни. По снежной улице идут по своим делам люди, работают магазинчики, от остановки отъезжает маленький автобус.
О том, что город небольшой, говорят одноэтажные скромные дома и простые заборы, а в углу картины можно заметить даже типично деревенский плетень вместо ограды. Всё очень простое, будничное, в принципе не привлекающее особого внимания. Но самая важная часть полотна – это изображение женщины. Оно смещено от центра слегка в сторону, к тому же видно не полностью. Такой подход художницы создаёт впечатление живого момента, выхваченного из реальной жизни и замершего навсегда, словно стоп-кадр на экране телевизора.
Молодая мать несёт на руках своего новорождённого ребёнка. Судя по розовому одеяльцу, это девочка. Молодая мать одна, но нам непонятно, несёт ли она младенца из роддома или просто вышла с ним по своим делам. Одета она скромно, по-деревенски, закутана в большой клетчатый платок. Судя по всему, на улице очень холодно, ребёнок также плотно завёрнут в одеяльце с красивой белой оторочкой, да и на матери много разной одежды – синее пальто, несколько цветастых платков на голове, тёплые вязаные перчатки с орнаментом.
Но самое главное в этой картине – лицо молодой матери, вернее, застывшее на нём выражение. Её взгляд словно обращён внутрь себя, лицо раскраснелось от мороза, а на губах застыла лёгкая улыбка. Что она видит, о чём думает? Может, о своей судьбе, а может, о жизни и будущем своего ребёнка? Она мать, а это означает, что её основная задача – защищать ребёнка любой ценой. Путь молодой женщины как матери только начался. Впереди у неё много горестей и радостей, но сейчас она просто наполнена счастьем материнства. Картина прекрасно передаёт эти чувства. Несмотря на изображённую на ней зиму, она транслирует типично весенние настроения – радость, свежесть и надежду на лучшее будущее.
2 картина. «Утро»
- Дата создания: 1954 год
- Размеры: 169 х 110 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Утро» – это одна из самых известных картин в творческой карьере Татьяны Яблонской. Она привлекает к себе особым радостным и свежим настроением, всепоглощающим потоком солнечного света из окна. Картина часто печаталась в школьных учебниках и детских книжках, поэтому и врезалась в память представителей тех поколений, которые росли и взрослели при Советской Власти.
На полотне изображена достаточно большая, небогато обставленная киевская квартира художницы. Главный персонаж картины – старшая дочь Яблонской – Елена. В ту пору девочке было тринадцать лет, она занималась балетом и гимнастикой, поэтому каждое утро выполняла разминку. Однажды мать увидела, с какой грацией дочка занимается, и решила запечатлеть это в картине. Получившийся результат не всегда радовал саму художницу. Она была довольно самокритичным человеком и часто меняла своё мнение. Так, к примеру, по поводу этой своей безумно популярной картины, в конце жизни Яблонская писала, что она «антиживописна». Безусловно, это субъективное мнение, потому что с точки зрения живописи полотно как раз заслуживает всяческих похвал.
Лучшее, что удалось передать в картине – это ощущение лёгкости, беззаботности детства, радостного летнего утра. Комната залита ярким утренним солнечным светом, который создаёт чёткие длинные тени и наполняет помещение воздухом, делает его объёмным. Он струится сквозь распахнутые французские окна на балкон и через рядом находящееся окошко, наполовину скрытое краем картины. Это очень высокие окна с овальным завершением, без штор, украшенные только модными тогда вьющимися растениями – лианами.
На переднем плане творения стоит круглый стол, покрытый довольно яркой голубой с полосками скатертью, на нём завтрак девочки, скромная еда, хорошо знакомая всем советским людям. За столом, у распахнутой двери на балкон, стоит деревянный стул со школьной формой. На его спинке отглаженный пионерский галстук. Елена – дочь художницы, изображённая на картине – как-то рассказывала, что её совсем недавно приняли в пионеры, и она невероятно радовалась этому успеху. В ту эпоху это было знаковым событием в жизни каждого без исключения ребёнка.
Неубранная постель на старом деревянном диване для многих критиков соответствовала хаосу, прошлому, которое нужно забыть, а светлая, залитая солнцем комната – это будущее, когда все обязательно будут счастливы. Вытянутая в струнку девочка стала «первой ласточкой», отражающей собой настроение большинства людей в период начала «хрущёвской оттепели». Именно так тогда воспринималась сия картина.
Современный же зритель, лишённый идейной подоплёки, видит выхваченный из реальной жизни момент непосредственного, искреннего счастья. Возможно, картина так воспринимается просто потому, что день солнечный и тёплый, девочке всего лишь тринадцать лет, жизнь прекрасна и всё у неё ещё впереди.
С этим полотном связана уникальная история, вернее, она коснулась персонажа, на ней изображённого. В Казахстане мальчик влюбился в девочку на репродукции картины. Через много лет они встретились, полюбили друг друга, поженились и прожили долгую и счастливую жизнь вместе. Так что ощущение счастья, исходившее от полотна, было пророческим.
3 картина. «Хлеб»
- Дата создания: 1949 год
- Размеры: 370 х 201 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Это одна из широко известных картин советской и украинской художницы Татьяны Яблонской. Она создана в послевоенные годы, когда Советский Союз героически справлялся с разрушительными последствиями Великой Отечественной войны. Полотно принесло художнице Сталинскую Премию и вызвало бурю разнообразных эмоций. Сама Яблонская в конце жизни называла полотно «плакатом» из-за его социальной направленности, но она была человеком жёстким и самокритичным, так что эти слова можно считать сугубо субъективной оценкой постоянно недовольной собой мастерицы.
Перед выставлением картины художница получила острую критику своих предыдущих работ, которые порицались за использование идей импрессионизма. Любые отсылки к «буржуазной культуре» в СССР пресекались и осуждались. Сама Татьяна Ниловна сочла обвинение верным и решила написать более реалистичное полотно с острой социальной направленностью. Им и стала работа под названием «Хлеб», но натура художницы была такова, что она физически не могла следовать партийным догматам, продолжая «видеть как художник», а не выполнять госзаказ.
На картине изображён момент, когда деревенские женщины собирают обмолоченное и провеянное зерно в мешки на гумне. На заднем плане произведения находится огромная скирда, загораживающая горизонт и создающая ощущение камерности на полотне. Она служит фоном всему происходящему на разных планах.
Крепкие, загорелые и румяные женщины чисто и нарядно одеты. Художница позже признавала, что специально «нарядила» свои персонажи в более праздничную одежду, чтобы предать полотну радостности и живописности. Позже её часто критиковали за «националистические» наклонности из-за того, что в нарядах крестьянок явно проглядывают украинские народные мотивы, хотя на первый взгляд этого и не скажешь.
Всё полотно выдержано в золотистой тёплой гамме. Это поддерживается не только цветом зерна, но и потоком золотого солнечного света, который буквально заливает собой всё полотно. Композиция здесь очень динамичная. Фигуры и элементы на заднем плане творения образуют полукруг, выделяя три основные фигуры на переднем его плане:
- Женщина, завязывающая мешок с зерном;
- Улыбающаяся крестьянка, перед которой стоит специальная лопата для зерна;
- Отвернувшаяся от зрителей женщина, ссыпающая зерно в мешок.
Общее настроение картины – это радостный труд, который приносит удовольствие и дарит людям счастье.
4 картина. «Октябрь»
- Дата создания: 1995 год
- Размеры: 50 х 40 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Сия картина написана знаменитой советской и украинской художницей в 1995 году – за десять лет до её смерти. В это время она уже была весьма немолодым человеком – ей было 78 лет. Тем не менее, по этому полотну этого не скажешь. Оно наполнено светом и удивительно лирическим настроением для осени. Октябрь – лучший осенний месяц. На улице ещё тепло, но природа медленно, постепенно увядает, окрашиваясь в тёплые золотистые тона. Солнце ещё довольно ярко светит, делая воздух прозрачным и лёгким. Деревья окрашены в золотые тона и постепенно теряют свою листву.
Именно этот момент и запечатлён на полотне. Мы видим распахнутые стеклянные двери, а за ними только деревья, покрытые лишь редкой золотой листвой. Больше практически ничего нет, разве что стоящая на краю подоконника простая белая вазочка не то с такими же золотистыми листьями, не то с мелкими цветочками. Весь остальной мир тает в пространстве, оставляя зрителя наедине с его величеством октябрём. Создаётся впечатление, что вся картина написана только разными оттенками жёлтого цвета. По сути, так и есть, но только при внимательном рассмотрении можно обнаружить небольшие вкрапления и других оттенков, правда, в минимальном количестве. Но они играют роль канвы, которая удерживает в рамках всё это золотое безумие, придаёт ему форму и очертания.
Благодаря обилию золотистых тонов полотно производит радостное впечатление, от взгляда на него улучшается настроение. Картина написана широкими свободными мазками, в ней угадывается непосредственное влияние французского импрессионизма. Художница в своём творчестве объединяла совершенно несопоставимые и несочетаемые вещи – социалистический реализм и импрессионизм, а также постимпрессионизм. Получалось у неё это очень хорошо. Конечный результат оказался просто великолепным.
5 картина. «Весна»
- Дата создания: 1950 год
- Размеры: 150 х 290 сантиметров
- Место нахождения: Волгоградский Музей Изобразительных Искусств имени Ильи Ивановича Машкова (Волгоград, Россия)
Весна и дети – сюжет, часто встречающийся в живописи социалистического реализма. Весна, обещающая возрождение к новой жизни, и дети, олицетворяющие собой надежду на будущее, как нельзя более полно соответствовали идеологическим установкам партии. Картина «Весна» кисти Татьяны Ниловны Яблонской выполнена в предельно реалистической манере. Сама художница считала основным её недостатком излишнюю фотографичность. Но ей удалось передать живые эмоции персонажей, их настроение. В каждом из множества детей, находящихся на переднем плане творения, чувствуется индивидуальность.
На полотне изображён погожий весенний денёк. По всей видимости, это конец апреля-начало мая, когда снег уже повсюду стаял, и из едва просохшей земли робко показывается первая нежно-зелёная травка. Зеленью чуть-чуть тронуты и ветви деревьев. Воздух ещё прохладен, но солнце уже светит по-весеннему ярко и весело. Весна в большом городе, среди каменных зданий, асфальтированных дорог и тротуаров, конечно же, проявляет себя скромней, сдержанней, чем в лесу или среди полей. Но и здесь можно найти уголки, где она чувствуется сильней.
Парк или небольшой сквер, изображённый Яблонской, расположен среди оживлённого города. На заднем плане полотна находятся внушительные каменные здания, за которыми не видно небо. Справа видна оживлённая городская улица. Атмосфера картины создаётся солнечным светом, ощущением простора, прозрачности и ясности воздуха.
Теплом весеннего дня пользуются молодые мамы, чтобы погулять со своими малышами. Женщины сидят на парковых скамейках, наблюдая за тем, как рядом гуляют, общаются и затевают свои нехитрые игры их дети. На лицах матерей зритель видит заботливое внимание, сосредоточенность. У некоторых из них на руках завёрнутые в одеяльца младенцы.
Две очаровательные девчушки на переднем плане работы с комичной серьёзностью рассматривают что-то в руках одной из них. За ними играют присевшие на корточки мальчишки лет пяти и девочка помладше в красном пальто с капюшоном. Возле них – единственная среди малышей девочка-школьница. Кто-то из детей катается на трёхколёсном велосипеде, кто-то бегает. Множество улыбающихся малышей, в позах которых чувствуется динамика, зафиксированное движение, создают впечатление оживлённой суеты, безмятежного веселья.
Картина, вполне возможно, и была создана в соответствии с критериями социалистического реализма, но никакая идеология не помешала художнице показать просто мирную, счастливую жизнь, наполненную солнечным светом, материнской любовью и детским смехом.
6 картина. «Автопортрет в Украинском Костюме»
- Дата создания: 1946 год
- Размеры: 64 х 54 сантиметра
- Место нахождения: Национальный Художественный Музей Украины (Киев, Украина)
Татьяна Яблонская за всю свою долгую и плодотворную творческую жизнь создала немало женских портретов. Среди них есть вполне реалистические, есть выполненные в импрессионистской манере, есть и нарочито яркие, с геометрически правильными линиями, лишённые полутонов картины, отсылающие нас к «лубочной» живописи. Созданный в 1946 году «Автопортрет в Украинском Костюме» в какой-то степени предвосхитил так называемый «украинский период» в творчестве художницы. Этот автопортрет был, конечно, данью ностальгии по детству и юности, проведённым в Украине. Но это далеко не всё. Яблонской удалось создать своеобразный, но при этом легко узнаваемый образ, несущий в себе явный национальный колорит.
Лицо женщины обращено к зрителю. Она уже не молода, но её красота находится в той поре зрелого цветения, когда на ещё не утратившем свежесть молодости лице лежит отпечаток уверенности и опыта, сознания собственного достоинства. Это женщина-хозяйка, ответственная за свой дом, свою жизнь и жизнь своих родных и близких. Тёмные глаза под ровно очерченными, слегка изогнутыми бровями, смотрят пристально, изучающе. Это внимательный взгляд человека, пытающегося понять, кто же перед ним.
Строгие черты лица производят впечатление сурового, сдержанного нрава. Но красиво очерченные, чуть улыбающиеся губы, мягкие очертания скул, щёк, подбородка, говорят нам о неистощимых запасах доброты, заботы и любви. О твёрдости характера и уверенности свидетельствует и поза женщины: её руки, упёршиеся в бока, поворот головы на крепкой шее, гордо развёрнутые плечи.
На голове художницы пёстрый платок, из-под которого выглядывает белый очипок (что-то вроде чепца), который носили замужние женщины под платком. Традиционная белая блуза с тёмным кантом по вырезу ворота, с просторными рукавами, мягкими складками лежит над коричневой юбкой с красным узором. «Автопортрет в Украинском Костюме» кисти Яблонской позволяет понять, что национальный костюм – не просто одежда определённого фасона, это ещё и возможность ощутить себя частью единого культурного целого, общего жизненного уклада.
7 картина. «Лён»
- Дата создания: 1977 год
- Размеры: 171 х 191 сантиметр
- Место нахождения: частная коллекция
Татьяна Яблонская была вынуждена следовать идеологическим установкам Коммунистической Партии. Но даже в этих тесных рамках ей удалось обрести свой собственный неповторимый стиль. В картине «Лён», отражавшей в соответствии с требованиями социалистического реализма плодотворный и воодушевляющий труд на благо Родине, явно ощущается влияние импрессионизма. Оно проявляется в цветовой гамме, в общей размытости линий, в явном стремлении показать «не образ, а впечатление от образа».
Необыкновенную, сказочную атмосферу создаёт задний фон полотна: в основе своей золотистый, местами отливающий краснотой, кое-где переходящий в зелень. Огромное поле, расчерченное волнистыми линиями следами прошедших по нему косилок, простирается до самого горизонта, занимая всё пространство холста. Там, где небо сходится с землёй, угадываются очертания комбайна. Очевидно, что именно там сейчас идёт уборка пшеницы. На поле льна трудятся люди, размытые силуэты которых видны в верхней части полотна.
В самом центре картины, на фоне причудливо изогнутых «волн», изображена крестьянка, связывающая сноп. Рядом с ней уже стоит несколько снопов, прислонённых друг к другу. На голове молодой женщины – белая косынка, полностью скрывающая её волосы. Кажется, крестьянка целиком поглощена своим занятием.
В правильных чертах её лица чувствуется спокойная уверенность, сосредоточенность. На героине – простая белая сорочка с широкими рукавами. Под подоткнутой сине-красной верхней юбкой видна нижняя белая. Белый цвет (символ чистоты и достоинства), преобладающий в облике героини, возвышает её образ. Ноги крестьянки уверенно и крепко стоят на земле, а её фигура и движения свидетельствуют о том, что физический труд для неё более чем привычен.
И критики советского времени, и искусствоведы XXI века отмечали в общем золотом колорите картины, её мягком освещении, в белоснежных одеждах героини и сдержанной красоте её лица сходство с библейской живописью эпохи Возрождения. И действительно, от белой фигуры на золотистом фоне бескрайних полей веет вечностью. Это русская женщина-труженица, создающая жизнь на этой земле. Именно это и олицетворяет собой главная героиня Яблонской.
8 картина. «Перед Стартом»
- Дата создания: 1947 год
- Размеры: 126 х 210 сантиметров
- Место нахождения: Национальный Художественный Музей Украины (Киев, Украина)
Творчество Татьяны Яблонской многими воспринимается как эмблема социалистического реализма. Действительно, трудно спорить с тем, что в голодные послевоенные годы художница создавала картины, исполненные оптимизма, отражающие светлые стороны советской реальности. Но вряд ли можно упрекать Яблонскую в приукрашивании, в создании яркой фальшивой оболочки для мрачных будней. Её картины воплощают собой оптимистичный настрой и искреннюю веру в будущее. Страна, приходящая в себя после ужасной войны, как никогда нуждалась в оптимизме.
Произведение «Перед Стартом» – это ярчайший пример такого подхода художницы к своему творчеству. Тема картины – лыжная гонка, соревнования среди подростков. Пасмурный зимний день. К старту готовится группа участников. Перед ними – покрытое снегом поле, уходящее к самому горизонту. На нём через несколько минут развернётся горячая гонка.
На заднем плане творения множество зрителей, желающих наблюдать за состязанием. Над головами болельщиков – красный транспарант, за ними виден автобус, который, наверное, и вывез участников соревнований за город. Люди на заднем плане полотна демонстрируют широкий общественный интерес к спорту, к соревнованиям, пусть даже и небольшого масштаба, среди простых школьников.
На переднем плане композиции, в самом центре полотна изображены юные лыжницы. В их руках лыжные палки, на ногах – лыжи. На некоторых девочках так называемые «лыжные» брюки, очень широкие, зауженные к низу (по моде 1940-ых-1960-ых годов), на других – обычные юбки. Одни – в лыжных ботинках, другие – в валенках. На спинах и груди школьниц прикреплены ярко-красные номера. Большинство участниц не смотрят в сторону наблюдателя. Они развёрнуты к зрителю затылком. Но жизнерадостная улыбка, окрашенное свежим морозным румянцем лицо девочки в белой шапке и весёлый мальчик за ней, приветливо машущий кому-то рукой, создают праздничную атмосферу картины.
Кстати, именно такое расположение персонажей (со спины) вызвало упрёки в «формализме» со стороны отвечающих за идеологию в художественном искусстве чиновников. Кроме того, в неотчётливости образов, в размашистости мазков и в размытости очертаний снова увидели влияние импрессионизма. И, хотя тема картины (спорт и молодость) вполне соответствовала советской идеологии той поры, картина, которой предрекали Государственную Премию, была надолго похоронена в музейных фондах.